来源：译言网

2013年，现代艺术博物馆不展览毕加索…吃豆人

需要由个人或机构用一个词来极其严肃并虔诚地赞美数字游戏，那么这个人差不多一定是一位年事已高、学富五车才学八斗、德高望重的人，且从不玩游戏。甚至见到这些词的时候，每个词后面都有个问号，Gamecrashing? Gamebollocks? Spiellustfaken? 

几年前，在牛津大学的一个哲学会议上，我第一次听到这个比喻，比喻长者对最新的游戏不感兴趣，（我属于班门弄斧）。一位审美学家——一位专攻美学的哲学家——关于他对游戏的研究做了一次会谈。他把游戏当作艺术作品进行捍卫。游戏这门艺术，他认为，如果我了解他所说的正确的话，在于他们的互动性和作者自由分享。但他始终没有回答这个问题：一个教授所做的就是玩这些游戏吗? 

现在，轮到纽约现代艺术博物馆来施展同样策略。现代艺术博物馆已经宣布：收集并展览游戏从乒乓球到我的世界（Minecraft）。所以，博物馆同样拥有如此伟大的艺术作品，像毕加索的那幅画《马朱莉》、文森特·梵高《星夜》、巴尼特·纽曼的Vir Heroicus Sublimis以及《模拟城市》、《大门》、《矮堡垒》。 

纽约现代艺术博物馆声称这些游戏属于博物馆的收藏，因为他们是艺术。真的是这样吗? 

Katamari Damacy 只是游戏不是艺术 

我的思绪回到了牛津的哲学辩论会上，我记得一个很好的理由：为什么人机互动的数字游戏不是艺术。沿着现代艺术博物馆散步，参观毕加索和杰克逊·波洛克那些杰作，你所看到的是一系列个性化愿景作品。一件艺术作品就是一个人对生活的写照。艺术的任何一个定义都盗取了创作人的内心反应，是一个毫无价值的定义。艺术可以用画笔表达出来或选一件现成的艺术品，但它必须是个人的想象力行为。 

世界由电子游戏更像是游乐场,玩家和一个游戏程序之间即人机互动而收获升级经验。玩家不能对游戏强加自己个人的生活视角,而游戏制作人也不强加自己个人感情因素在内。没有人“拥有”游戏，所以就没有游戏艺术家，因此没有艺术作品。 

这是游戏和艺术的本质区别，而且它领先于数字时代。国际象棋就是一项不错的游戏，但即使是世界上最好的棋手也不是一位艺术家。她是一位国际象棋选手。艺术可能已经进入了设计的棋子。但是玩国际象棋本身不是艺术也不产生艺术——它只是一个游戏。 

矮堡垒也一样是个游戏而已。