来源：纽约时报中文网 ELLA DELANY 报道

艺术品买家、策展人和艺术爱好者们满怀激动的心情，期待着第11届迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)。此次展览将持续到本周日，展览重点是20世纪及21世纪的艺术，共展出逾2000名艺术家的作品。

巴塞尔艺术展的首次亚洲展览将于明年5月在香港举行。在此之前的一年里，包括此时进行的这次展会，尤其是其周边活动，可能也充分展示了对中国艺术家来说，国际市场的竞争变得多么激烈。展览还同时显示出年轻艺术家通过社交网络在人才济济的亚洲市场上博取关注的新方式。

阿密海滩巴塞尔艺术展的257家参展画廊中，有三家来自中国，两家来自日本，一家来自韩国。此外，一些主推画廊尽管总部不在亚洲，但在亚洲设有分支机构。参展的亚洲画廊数量相对较少，但是，一场专注于亚洲艺术的大型周边活动将持续到周日，弥补了这一遗憾。这一活动名为迈阿密亚洲当代艺术博览会(Art Asia Miami)。

中国青年雕塑家秦玮鸿作品《白日梦》

迈阿密亚洲当代艺术博览会联合创始人、总监杰弗里·劳森(Jeffrey Lawson)说，“我们想要展示来自全世界发展最快的地区的新人以及正值盛年的艺术家创作的作品。”今年举行的迈阿密亚洲当代艺术博览会是第五届。

今年，迈阿密亚洲当代艺术博览会的展厅有25家画廊参展，展览组织者预计会有逾3.5万人前来参观，包括许多在来这里参加迈阿密海滩巴塞尔艺术展的主要画廊负责人及收藏家。这意味着迈阿密亚洲当代艺术博览会极受追捧。劳森说，“竞争十分激烈。”

欧洲艺术基金会(European Fine Art Foundation)称，去年中国成为世界最大的艺术市场。劳森说，他发现中国新涌现出了许多艺术家。他补充道，“现在，中国父母引导孩子读艺术院校的热情，和让他们当医生或律师的热情一样强烈。”

在这种竞争激烈的环境里，强力网络宣传成了中国艺术家一个越发重要的工具。劳森说，他发现许多参加迈阿密亚洲当代艺术博览会的中国画廊和艺术家在使用社交网络。

北京艺术家郑学武作品。他表示自己的网站对海外销售起到了帮助。

对全世界的艺术家来说，在互联网及社交媒体网站上的活动越来越重要：他们可以在网上销售作品、与受众直接交流，并且宣传他们的展览。同时，尽管一些画廊会在网上为代理的艺术家进行推广，许多艺术家，尤其是刚刚起步的艺术家，必须独自进行这种推广工作。

但是，对于中国艺术家来说，网上推广可能有困难。北京艺术家及学者郑学武说，语言是许多中国艺术家面临的障碍之一。他说，他的英文网站对促进国际销售和获取国际展览机会，起到了重要的作用，但是他的许多同事没有这种语言技巧。郑学武的妻子郭欣欣补充道，“在国际艺术交流中，语言是一种障碍。”郭欣欣是北京国际艺术节访问交流项目(Beijing Studio Center)的负责人。

中国的数字防火墙是另一个障碍。中国屏蔽了包括Facebook和Twitter在内的一些网站。迈阿密亚洲当代艺术博览会上的参展中国艺术家时晓凡(Quentin Shih)说，“在中国，不是每个人都能翻墙的。”他补充说，中国青年艺术家也可能会因此在与其他国家艺术家的竞争中处于劣势。时晓凡在纽约工作。

居住在纽约的中国艺术家时晓凡的作品《玻璃箱里的陌生人#12》，他参加了Art Asia Miami

除此之外，还有中国自身的审查网络。复旦大学社交媒体专家杨歌(Doug Young)说，“中国一般都会要求社交媒体网站进行自我审查。”他说，网站所有者经常会被要求“删除任何涉及政治敏感话题的内容”。

北京尤伦斯当代艺术中心(Ullens Center for ContemporaryArt)馆长田霏宇(Philip Tinar)表示，这种局限会影响中国艺术家的自由度，可能也会局限他们的国际影响。“当然，中国的社交网络站点会受制于中国的互联网控制，这就意味着含有特定关键字的内容会被立即删除，”他说。“另一些艺术家，尤其是艾未未，在这些社交网站上则完全遭到禁止，他们对此的反应是，活跃参与国外社交网络如Twitter，后者超出了中国官方的控制范围。”

不过，年轻一代的中国艺术家相对而言更了解中国审查的底线。2010年，时晓凡为克里斯汀·迪奥

(Christian Dior)上海店创作了一系列摄影作品，画面中突出展示西方模特，并在背后放置了一系列装束完全一致的复制的中国人形象。这个作品以幽默的方式讨论了中国的集体主义文化。尽管他最初担心会受到批评，但时晓凡说，他没有受到审查。

位于佛罗里达的Art Lexing画廊负责人张乐醒表示，尽管有这些限制，但社交媒体网站已经成了中国艺术家和策展人的关键联系工具。Art Lexing代理的艺术家包括时晓凡，和居住在北京的雕塑家秦玮鸿。她说，“为了跟上中国艺术研究的最新进展，我一直都在寻找艺术界某些独特的声音，也在微博上关注了不少中国艺术媒体和机构。”在她开始代理时晓凡的作品之前，曾在上海参加过后者的展览。但她说，代理时晓凡的决定，是后来在网上读到关于他的信息后做出的。时晓凡在微博上关注者过万。

“社交网络站点，尤其是新浪微博，已经对中国艺术界带来了变革，”尤伦斯馆长田霏宇说。“这种技术最重要的影响是，消除了中国艺术家和全世界的时间差。今天，重庆或武汉的年轻艺术家，能够实时了解纽约和伦敦的动态。”

位于悉尼的新南威尔士艺术画廊(Art Gallery NSW)前总监、中国艺术专家埃德蒙·卡彭(Edmund Capon)也持相同观点。“我会收到位于世界各地的中国艺术家的电子邮件，让我了解最新的动态，”他说，“关键在于，你忘不了这些艺术家，因为他们会不断提醒你他们的存在。”

尽管年轻一代正在网络上引领潮流，但在80年代末、90年代初涌现出的第一波和第二波中国艺术家，却并没有那么迫切地涉足互联网和社交媒体。郑学武说，许多年龄较大的中国艺术家并不认为互联网有助于销售或推广他们的作品，因为他们在获得其目前的业内地位时，并没有使用网络。

“他们很难抓住快速流动的信息，需要花更多时间接受通过互联网推广的方式，”大象艺术空间馆负责人钟经新指出语言是一个主要因素。“由于教育的缘故，年轻的艺术家学习外语更早，英语也更加流利。”同时，随着亚洲艺术市场的持续扩张，年轻的中国艺术家似乎需要使用所有可用的途径，吸引策展人和画廊的注意力。

中国艺术家主导了去年的迈阿密亚洲当代艺术博览会，不过劳森现在的目标是，展示范围更广的艺术作品。今年的博览会首次设立专区，展出来自南亚次大陆的当代艺术作品。

扩大关注面的决定是必要的，他说，“关注中国当代艺术的画廊太多了。”