来源：艺术眼

展览日期：2012-11-24 至 2012-12-16

主办单位：香格纳画廊.北京

艺术家：朱加

文: 顾函  来源: hiart.cn 

他人之像后的重新归“零”

在朱加新作“零”中，艺术家再次用拼凑、粘贴等方式将时空与影像关系连接在一起 

朱加继2011年在香格纳个展“他人之像”之后，其最新个展“零”再次亮相香格纳。在这次“首映式”中，展出展览同名作品《零》，作品时长虽然只有15分钟，却制作精良。作品通过一些在时间线索上看上去相去甚远的图像之间的拼凑叠加，通过一位女演员不同时代的装束以及不同氛围的环境连接在一起，形成虚构式的图像语言。 

与一般随到随看的录像展示方法不同的是，这次朱加在展厅门口标注了影院观影式的放映时间。观众如果按照放映时间会看到完整的作品。朱加告诉我们：“因为录像作品大多数没有情节性与故事性，而且展厅播放录像的形式都让观众很难看完整段作品，现在这样告诉观众几点开始放，几点结束，多长时间，比较方便观众。” 包括这次作品的大制作，朱加告诉我们大概制作成本就高达十多万，这对于一部只有15分钟的录像作品在制作费用上俨然已经是天价。“我之前的作品很多制作费用都不高，这次正好《风度men`s uno》杂志愿意帮助我实现一些想法，所以我尝试了与一个高水准的影像制作团队合作，包括专业的道具、服装、演员、摄像。我觉得制作本身不应该成为艺术家的障碍。”作为中国最早的录像艺术家之一，朱加否认自己是录像艺术家的身份。在他看来无论录像亦或者绘画，都只是艺术家表达想法的手段，比如上次“他人之像”就是个绘画类综合性作品。

本次展出的作品《零》从方案准备到构思准备周期长达一年多时间。在制作费用上,《风度men`s uno》杂志与香格纳都愿意拿出经费支持。朱加告诉我们这个作品本打算首映放在今日美术馆，但处于种种原因还是落地在香格纳画廊。朱加反而认为：“对于我来讲，红地毯与时髦的首映确实会令我很不舒服，作品还是放在展厅里让人觉得实在。”

来源：99艺术网 作者：朱国良

"零——朱加2012新作个展"于香格纳画廊北京空间开幕

《零》录像作品片段

2012年11月23日下午，“零——朱加最新个人作品展”在草场地的香格纳画廊北京空间开幕，王广义先生作为嘉宾出席了开幕式。毕业于中央美术学院第三油画工作室的朱加，在上世纪80年代末就进入了录像和摄影创作的前沿，他以不动声色的、简约的记录方式和对现实冷静而强有力的介入立场，成为了中国录像艺术中一个特殊的个案。

“零”距离串联虚幻与真实

在本次的展览中，朱加为我们带来了一段时长15分钟的艺术录像。录像作品通过三个不同：不同时间点上的图像、不同时代的女演员的装束、不同的环境氛围，将过去的历史与现实的世界串联在一起。录像中片段式的记忆中的图像，并不是真实的，而是一些"被讲述"的家庭历史的片段记忆，这些“被讲述”的记忆产生了女演员从未见过的景象，从而构建了一个虚拟化的现实今天。在这对立的、交叉的真实与不真实之间，朱加以冷静的心态放大存在于这两者之间的特殊缝隙，表述出对于这两者判断角度的复杂性和多重性，也从实质上折射出对于"自我"这个概念的内省态度。

一千个观者，一千个艺术家

朱加在被问及创作作品时是否考虑过观众接受度时，他认为对于一个创作作品，由于每个人角度不同，阅历经验不同，他们从作品里面体会到的意义和思想会很不一样，犹如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，一千个观者就有一千个朱加。艺术创作是无法满足所有人口味的，他尊重观众，同时更强调自己的艺术追求，因为艺术创作是自己的事情，作为艺术家首先要从内心出发，去考量、去审视。

我不是导演，我不会拍戏，我是艺术家

在展览现场，朱加一直强调自己不是导演，不会拍戏，只是一个艺术家。参与这部录像作品创作的女演员也说这和微电影的拍摄完全不同。在《零》中，女演员只是镜头前的一个物体，就像是一个静物，只不过有了表情和存在感，而像各种不同时代的服装、发型、道具、场景等也只是一个符号，就像是一些简单的语言符号，有时候是没有什么确切意义的，只是为了交代一个转折而存在。在录像拍摄过程中，朱加告诉女演员不用去演，这种没有演出的表演让女演员很苦痛。然而正是这种没有演出的演出，才体现出了简单的真实。女演员说在电影中她的表演都是假的，很容易出戏，而在朱加老师的艺术中却是她自己最真实的表现，很容易入戏，这种真实与虚幻的交融，就如同是现实世界与完美世界，让人分不清楚。