作者：Thomas Micchelli（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

当不可移动的物品遇到无法停止的力量 Pt.1

近日，Claudia La Rocco在《纽约时报》上刊登了一篇名为《带有活动部件的博物馆展览》（Museum Shows With Moving Parts）的文章，这篇文章探索了舞蹈在博物馆环境里不断扩大的存在：“在最近数年里，（舞蹈）这种形式成为了各博物馆、画廊以及国际性展览中一种备受瞩目的固定特色。这个起初看来非常普通的趋势已经发展成了一种有思想的整体。在纽约，视觉艺术方面的策展人逐渐开始走进当代的剧院寻找灵感了；而博物馆也正在检验如何收藏‘寿命短暂’的作品并加强巩固它们表演性的一面。…行为艺术系列正在被列入历史性检验的范围内。”

卡斯特·奥莱（Carsten Holler）在新美术馆中展出的滑梯。

这篇文章接下来阐述了产生这种现象的一系列因素，其中包括舞蹈与视觉艺术长期以来的相互影响和相互作用——这种作用自现代主义出现以来尤为丰富；接着便是行为艺术，它的美学基础存在于达达主义的Café Voltaire以及诸如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品“Yellow Sound”等早期的艺术/戏剧混合物中。行为艺术一直以来都对立于以物品为基础的策展习惯，2010年玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约MoMA举办的回顾展让它讽刺性地变成了能够在博物馆里引起轰动的事物。至于“活动部件”的记录，我们还可以添加上博物馆、替代空间以及商业画廊中无所不在的电影和视频作品，以及类似里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）、卡斯特·奥莱（Carsten Holler）等关系美学的实践者。

有人对博物馆有意扩张自己的范围以包含诸如行为艺术这种短暂的艺术形式的理念持反对意见。保存然后展示这种艺术作品（以文字、照片、视频等形式进行的记录或是完全的再创作）所必需的步骤会让人们远离原始的体验。然而这样的机构性参与却是对隐藏在目前艺术家用来探索非物质性的活力背后的最普遍的哲学和政治环境进行的反射和思考。正如Claudia La Rocco所指明的那样，类似于关系美学这样的理论将“现成艺术的出现与从工业经济（物品在其中享有特权）到某种以相互作用和体验为中心的经济的转变”联系到了一起。

我们无法逃避我们的政治和经济时刻，尤其是在这个总统大选已经敲响了钟声的时候。The Kitchen（非营利的跨学科组织，为在媒体、文字及行为表演领域中进行创作的创新艺术家提供展览和表演的机会）的执行理事兼总策展人Tim Griffin告诉Tim Griffin说：“我们到达了发展过程中非常好的十年。那些创作艺术的人们——暂时忽略他们的创作准则——希望能按照艺术的存在状态出现在文化中，对不断变化的条件和境况做出回应。而另一方面，互动性毫无疑问具备某种魅力。对观众来说它在某种程度上更具吸引力。”

活动的元素充满了任何它可以被注入的东西里——从户外的广告牌到互联网上的广告。它有趣而又具有刺激性，既是一种诱惑也是一种能分散人们注意力的东西。而正如Tim Griffin表明的那样，它同时还是一种不言而喻的创造力的源泉：文化与政治学、经济学一样不可避免——一样高端、低端、中庸、商业化或是流行——而艺术家所回应的正是那种在传播之中、尤其是那些忽隐忽现的东西。

在过去和现在，艺术物品的问题在于它们只能被挂在墙上或是固定在基座或地板上。但它们仍然在抗争半个世纪以来各种想让它们丧失物质形态的尝试。而来自目前贯穿于其“栖息地”中的活动影像以及活生生的人的“猛烈攻击”能否最终减小它们的重要性？

未完待续…

作者：Thomas Micchelli（陈颖编译）  来源：artspy艺术眼

当不可移动的物品遇到无法停止的力量 Pt.2

Installation View of “Into Me / Out of Me”

Claudia La Rocco的文章引用了MoMA PS1联合策展人Jenny Schlenzka的一短话：“完全静止的作品在空白的展厅中连续展出3个月——这样的形式早在150年前就出现了，而现在来看它不再能真正地发挥作用了。当时不可思议的魔力已经没有了。这就是为什么作为策展人的我们会开始关注行为艺术的原因。”这是一段相当刺耳的评价——尤其是做出这番评价的Jenny Schlenzka曾于2006年在MoMA PS1组织过一场关于近期记忆的最迷人的展览，“Into Me / Out of Me”。这场展览充满了影像作品，同时还将身体——尤其是艺术家身体——用作一种表现方式的中心；它熟练地利用了投影仪、显示器、独立的物品以及装置，形成了一系列在情感上身临其境的体验。

今年，Jenny Schlenzka凭借她在MoMA与Performa 11合作的表演作品“Combatant Status Review Tribunals，pp. 002954–003064：A Public Reading”中所担任的角色而获得了由小野洋子颁发的“艺术勇气奖”（Courage Awards for the Arts）。这件作品第一次表演是在2007年的第12届卡塞尔文献展上；在持续4个小时的朗读过程中，表演者们扮演了不同的角色来再现关塔那摩湾的一次军事法庭审讯，将未经编辑的诉讼记录用作表演的剧本。

虽然Jenny Schlenzka认为致力于展示“固定作品”的展览已经过时了的观点在一开始让我觉得很苦恼，但将这种观点看作是来自一个考虑更加周到的立场则会让自己更好地了解它。从这个角度来看，它类似于作曲家Pierre Boulez在自己年轻时候所提出的众所周知的观点：对歌剧院最好的处理方式便是将它烧掉。很显然Pierre Boulez的观点是歌剧的实践已经僵化了，如果它打算恢复其在文化上的影响，那么它首先需要动摇其核心。

现在的情况是否已经发展到了需要进行一次“全面检修”才能恢复Jenny Schlenzka所提到的已经消失了的魔力？惠特尼美国艺术博物馆馆长Adam Weinberg对此的看法更加保守——尽管他的思路与Jenny Schlenzka的差不多。他告诉Claudia La Rocco说：“行为艺术提出了许多与视觉艺术相关的意义深远的问题…它们之间的界限是什么——如果存在界限的话？博物馆——特别是惠特尼美国艺术博物馆——通常在这之中扮演什么角色？这些问题是令人兴奋的。”人类之间的互动的本质是具有双重性的，它会同时产生共享与危险。我们渴望交流但却害怕不可预知性。

以行为为基础的艺术与以物品为基础的艺术显然具有不太一致的目的。前者用生活的速度来吸引我们的注意，强调已经消失的过去、正在消逝的现在以及多变的未来之间模糊的承前启后关系；后者则依赖于无限性，引入一种受跨越了我们自身的生死界限的恒定性影响的沉思。然而，它们也可以被看作是互补的，相互阐明了对方的力量与矛盾。如果它们正式的属性并不是容器又该是什么？一个由艺术家所使用的材料界定，另一个则受到了时间与地点循环的影响。

尽管我不赞成Jenny Schlenzka的观点，但仍然值得去思索当代艺术的“规则法典”是否对其发展方向及其前景产生了约束。就这一点而言，由舞蹈和表演给博物馆带来的“热闹”的气氛便是一次正确的修正，一次对艺术与生活之间的隔膜所做的重新组合。