作者：Philip A Hartigan（陈颖编译）  来源：artspy艺术眼

从今年一月开始，苏格兰艺术家马丁·克里德（Martin Creed）就开始在芝加哥当代艺术博物馆参加为期一年的驻留项目。关于这个驻留项目的安排有一些与众不同的方面：艺术家并不会全程停留在芝加哥，而只是会在一小段时间里来到芝加哥“监督”其装置作品；而这件作品——至少说它的一大部分——之前也曾在别的地方展出过，并不是为此次驻留项目特别创作的。人们关于马丁·克里德（Martin Creed）的这种极简抽象主义艺术有一个共识：将它从一个地方带到另一个地方在某种程度上就是对其进行了重新创作。

与此同时，马丁·克里德（Martin Creed）的最新作品也“登陆”了这座城市。它由形成了单词“Mothers”的巨大霓虹灯字母组成；这些霓虹灯被安装在了一个长“T”字形的钢梁结构上，钢梁则被固定在了博物馆门前的地面上。整件作品大约有15英尺高，30英尺宽。

这件作品首次在户外展出是2011年夏天在伦敦某间画廊外。此次在芝加哥的展出让它看起来与背后的当代建筑格外协调，而且仿佛正好填补了博物馆广场那片通常较空旷的空间。在接受记者采访时，马丁·克里德（Martin Creed）表示这件作品是对全天下所有母亲的赞美——尽管他自己的母亲（据说是在苏格兰）认为其表达的意义并不是那么明显。

和马丁·克里德（Martin Creed）的许多作品一样，这件作品初看上去给人一种表达意义直接坦率的印象；而其它的意义在不久之后就会慢慢将自己释放给观众。一方面，它的确通过“Mothers”这个词语的运用来将观众的注意力放到母亲的重要性上；而另一方面，它同样还可以被看作是巧妙地向我们喊出了我们只不过是一群“mother(fucker)s”。这件作品会日夜不断地旋转，每两分钟增加一点转速，然后再减速至一种看起来非常庄严的旋转姿态——这基本上可以看作是“赞美”与“咒骂”的姿态切换。这对马丁·克里德（Martin Creed）标志性的极简艺术来说也许是一种隐喻——他的艺术往往徘徊于平凡与深刻、积极与消极、图像与词语、歌唱与咆哮的边缘。