向文人学习3,2012年9月5日周三下午5点至8点 Learning from the Litera
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[楼主] 宁静海 2012-08-31 12:05:40

来源:画刊-今日中国美术

 

卡塞尔13的艺术实验室
编译/Phoebe
 

 

nEO_IMG_documenta (13) installation, Fridericianum, Kassel, Sopheap Pich, 2012

nEO_IMG_documenta (13) installation, Fridericianum, Kassel, Sopheap Pich, 2012

 

克丽丝朵芙-巴卡姬芙总结展览的关键词是“全世界”(worlding)——通过融合不同的艺术材质的功能与互联性,来放慢时间的脚步,使观者聚焦当下。
 

在过去10年里,艺术家变身策展人成为了一种时尚,然而,这种时尚来的未免晚了点,因为早在几十年前艺术家哈洛德•塞曼( Harald Szeemann)就以策展人的身份出现在卡塞尔。他以激进的态度对待第5届卡塞尔文献展,创造了一种跨学科的展览形式,这个形式一直沿用至今。
 

卡罗琳•克丽丝朵芙-巴卡姬芙(Carolyn Christov-Bakargiev)作为2013年第13届卡塞尔文献展的策展人,采取了两种方式来缓和艺术界中“艺术家做策展人”的趋势:任命若干“经纪人”协助她组织今年的这轮文献展;呈现一场多元、开放又广泛的展览,以致于观众得挨个旅行到喀布尔、开罗、加拿大洛基山脉才能全方位的体验到展览,并且前提是,在此之前已经多次到访过主办城市卡塞尔,参加在展览前夕和期间数月举办的讲座和表演活动。克丽丝朵芙-巴卡姬芙拒绝为展览提供一个统一的主题和准则,她与她的经纪人和顾问们赋予了展览以四个定位:“在台上”(on stage) “被围困”(under siege)“充满希望”(in a state of hope)以及“退避”(on retreat)。
 

展览包含了几百位从事各种媒介的艺术家,在常见的艺术形式之外,还有愤怒管理委员会(艺术家斯图尔特)、催眠会话(艺术家马科斯•鲁坦斯)、园艺(克莱尔•彭特科斯特)、时装秀(赛斯•普莱斯)、乘坐直升飞机(批判艺术组合)、唐氏症病人演出(Jérôme Bel )等看似不寻常的艺术。克丽丝朵芙-巴卡姬芙总结文献展的关键词是“全世界”(worlding)——通过融合不同的艺术材质的功能与互联性,来放慢时间的脚步,使观者聚焦当下。
 

尽管这句话听起来有点佛教的意思,但实际上它却更接近环境科学。卡塞尔文献展上触眼皆是科学项目,无论是克丽丝朵芙-巴卡姬芙撰写的新闻稿、捐赠目录还是公众评价都证明了这一点。在“黑盒子”的项目上,艺术家和学者被问到如何评价此次卡塞尔的分展场橘园美术馆的天文展馆和“物理屋”项目,克丽丝朵芙-巴卡姬芙巧妙地批评了参与者科学感不够。在今年的文献展中,从远足到生态学、遗传研究、动物研究和政治经济学都确实需要观众具有特殊的理解力。例如,图尔•戈林富特的装置放最远的展区里的一个天鹅屋内,作品里呈现的书、图片和视频与“卡塞尔13”的荣誉顾问唐娜•哈拉维撰写的描述物种间关系的著作相关;与此同时,“国际艺术快讯”(e-flux)带着它的“旅行时间/银行”来到卡塞尔,在这个项目中,游客不必为他们享受到的服务支付金钱,反而要用他们自己的时间和为他人服务来付报酬。
 

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克丽丝朵芙-巴卡姬芙不把艺术看做是美学的、意识形态的、政治的甚至是文化的事物,而更像是一件需要去感知的东西。
 

整个展览中我最偏爱的一件作品并非出自艺术家之手,而是来自纽约洛克菲勒大学的教师和实验室主管Alexander Tarakhovsky。在文献展的主展场弗里德里克美术馆里,Tarakhovsky用一件装置呈现了他对“环境对基因表现的影响”研究的成果。这件名为“DNA测序受恐惧的影响”(2012年)的视频作品,通过在黑色背景上移动和抖动白点,将情绪与基因传递之间的关系用视觉方式表现出来。近旁的另一件作品在8万个整齐排列着的塑料试管中,塞上了抄录着6万个基因的小纸条,尽管不如达明•赫斯特的作品那般华丽,但这件作品仍能勾起观者对他的医药箱子的回忆。作品最具互动特征的环节是,艺术家在屋子中央提供了基因样本供参观者携带回家。总的说来,这件装置作品是在探求外界环境和身体内部多种层面的融合。
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arakhovsky的小屋同样也指向整个展览中存在的固有问题。从作品的遴选,更具体点来说,从它的策展理念和散漫的框架看来,克丽丝朵芙-巴卡姬芙不把艺术看做是美学的、意识形态的、政治的甚至是文化的事物,而更像是一件需要去感知的东西。
重要的是,展览通过给多元的学科之间创造一些微小的对话机会,使他们互相产生竞争。
 

在这个庞大的展览中,时间仓促、疲劳因素、血糖水平,加上还要用地图寻找复杂的展览场地,在种种因素的影响之下,给我印象最深的是那些带有交替知识、有梦想逻辑的作品和提供新的或者虚构信息的创意产品。听起来似乎有点浪漫主义,但实际上并非如此。当下,世界上的一切都可以拿来交易,这当然也包括文献展上展示的大多数艺术作品。人们对尚存的,难以估量的人类能量充满了无尽的想象力和欲望,甚至商业和权力阶层竭尽了全力去尝试驾驭和控制人类力量。
  

在卡尔斯奥(Karlsaue),一座小木屋的四面外墙上被嵌入了琼•乔纳丝(Joan Jonas)的视频装置《复活》。鱼、用棍子作画、横穿美国西北部旅行、和镜中人共舞、圆锥形小雕塑、视觉畸变••••••在这个视频里,声音和文字使作品变得怪诞。尽管观者不能走进其中,乔纳丝的小屋依旧看起来非常安逸;瓦利德•拉德(Walid Raad)的作品首次被广泛关注是在2002年的卡塞尔文献展上。他以小型回顾展方式,完美地将他对后阿特拉斯族群的研究置入20世纪阿拉伯艺术史中;在卡塞尔开幕周,最想得到是瑞德(Raad)在其新近粉刷了黑墙和天花板的展览空间里的“演说行为”门票。他从分析艺术家养老金信托的重重疑点开始,接着讨论疯狂、心灵感应以及像幽灵般的艺术品。
 

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卡塞尔文献

忽视艺术的美学要素,在一定程度上夸大它的认知意义。克丽丝多芙-巴卡姬芙和她的搭档没有过多展示伟大的艺术作品,重要的是,展览通过给多元的学科之间创造一些微小的对话机会,使他们互相产生交流与竞争。但文献展散落的布局又在不经意间使视觉艺术家、思想家、科学家、活动分子和表演者陷入孤岛的境地。这有点像巴别塔,建造者被分散开之后,每个人都有一个独一无二的故事来讲述失望和希望。
 

卡塞尔文献

卡塞尔文献

 

卡塞尔文献展讲述的正是这个世界(worlding)的希望和失望。
 

(本文编译自Hyperallergic,原文作者艾伦•吉尔伯特,本文较原文有所改动)

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