作者：Magdalen Chua（陈颖编译）  来源：Daily Serving

'Dapple', screenprint, Poem by Edwin Morgan (1968), printed by John Taylor at Glasgow Print Studio (1978）

由苏格兰诗人埃德温·摩根（Edwin Morgan，1920-2010）创作的“Dapple”是5首名为“Colour Poems”的诗中的其中一首。“Colour Poems”处理了意义、韵律、色彩以及声音之间的关系；它们是近日正在Glasgow Print Studio举办的展览“the Message: words in printmaking since the 1960s”的灵感来源。这场展览探索了艺术家是如何运用印刷品制作中的文字印刷的，展出作品大部分来自Glasgow Print Studio收藏的由艺术家和作家创作的作品，这些人中有许多都以苏格兰为创作基地，其中包括Helen de Main、阿拉斯代尔·格雷（Alasdair Gray）、斯科特·迈尔斯（ Scott Myles）以及布鲁斯·麦克莱恩（Bruce McLean）等等。

Kevin Hutcheson, 'Architectural Review', 2012

凯文·哈奇森（Kevin Hutcheson）的作品“Architectural Review”是特别为这场展览创作的，它利用从平面媒体的标题栏中剪下来的文字样式——包括“NEW TOWN”和“blues”的字样——来创作拼贴作品。这件作品回应了由大众媒体传达出来的对城市发展的乐观态度，还包含了一种通过语言具备某种带有感情色彩的音调的能力进行交流的个人邂逅。

Martin Boyce, Disappear Here, 1999

对城市生活的感觉体验在马丁·博伊斯（Martin Boyce）的作品“Disappear Here”中也有所体现。“Disappear Here”是创作于1999年的一件墙面绘画作品，它的网格结构会让人联想到城市中的一种现象学遭遇：一个人可以在一种逐渐封闭并且加以控制的秩序的保证下游览城市。

Louise Hopkins, Untitled, 2004

路易斯·霍普金斯（Louise Hopkins）的作品通常会利用杂志上的广告、窗帘布以及连环画来进行创作。他会通过给图片的某些部分进行模糊化处理、涂上颜料或是进行修改来转变这些现成的材料。这场展览中的许多展出作品都以一种恢复了隐藏的消息或是关于语言的不同解释层次的方式利用了语言；而相比之下，路易斯·霍普金斯（Louise Hopkins）的作品“Untitled”（2004）却抹去了词语的痕迹，将人们的注意力集中到了一种叙述结构与视觉环境上，为艺术家如何破坏和转变熟悉的信息与图片提供了新的思考方式。