2010年在香港奥沙画廊的“有你‧无我——从何兆基到邝镇禧”展中，吕振光将自己的作品作为“现成品”交予五十来位年轻艺术家，并由他们在此基础上再度创作而成新作品，便已是有意识地主动触及某种脱胎于师承的微妙关系。而再追溯至2001年，吕振光为“伙炭艺术工作室开放计划”邀请自己的学生李杰成为“一流画厂”的首展艺术家，在香港本地艺术驻扎地揭开了这一后来持续十年的项目的序幕。这些都成为观察香港艺术家本土化创作发展的重要线索。

反观在上海艾可画廊首度参加双人联展的师生二人，本身便各具代表性。生于广东、长在香港、赴台湾求学后再度回港、于香港中文大学艺术系教书的吕振光，创作格局上也经历了由写实风逐渐转向抽象的大体变革，此番在上海，又闻吕振光那时常挂在嘴边的一句：“香港比我好的艺术家有很多，不过大部分都是我学生。”确实，包括李杰、白双全、何兆基、林东鹏、梁志和在内的一批香港本地年轻艺术家皆出其门。 

李杰则刚刚获得香港艺博会“艺术世界之未来”大奖，又被甄选为明年威尼斯双年展香港馆艺术家，然这些纷至沓来的名号未给他带来什么改变，其作品中标志性的淡然气质也依旧。艾可展览开幕前几日，他手边尚只有若干已完成的色块布面、几幅创作中的小画，仍是依赖着对空间的即时感知经验、在与展厅乃至周遭环境的日常接触中，构思当下的新展。 

同样，离开教职两年后未有新作的吕振光，也是提前来到上海，将艾可画廊新近拓展而得的0空间设为临时工作室，利用这一尚且处于毛胚状态的空间本身的特质（如墙面的纹理），完成了一系列与“抽象山水”旧作一脉相承的作品。虽然画廊特意为这一双人联展开辟了分隔两处的展厅，他们色调淡雅、日常气息浓郁的作品却交织在一起：李杰的手绘蓝布悬于吕振光作品对面的小窗前，吕振光的画则在展厅一角成为李杰日常陈设（setting）作品中的一个元素（见文首图）。光与空间，是展厅中贯穿始终的重要线索。对两位艺术家均有所熟悉的观者，自然能分辨，却也可寻着观看他们各自创作的新角度，于几分相似（简约、个人化、无目标性……）之下，去揣摩他们的创作风格乃至态度，与整个香港、甚至是华人当代艺术范畴内的位置，以及这样的艺术与以香港为代表的高节奏现代社会的关系。 

眼下，李杰刚刚离开香港前往台北，在那里建立起新的工作室、新的创作气场。在他对于台北这篇文化繁荣之地的溢美之辞中，或许我们可以期待一些师承之后的新的延续。