绘画课Ⅱ——消极与积极的风格

新闻稿：

“绘画课”是每年一次的系列展，继2011年策展人鲍栋在杨画廊推出“绘画课I——错觉或幻相”展览来讨论绘画的再现问题之后，今年的“绘画课Ⅱ”把风格作为观察对象及讨论主题，旨在继续延伸我们对绘画的空间和维度的讨论。

对于艺术史研究来说，风格是一个传统的范畴，也是一个基本的概念，但绘画的风格一直都是依附于绘画的再现功能的。而当绘画从再现功能中摆脱出来之后，随着形式主义的出现，风格就不再是某种次生因素而获得了自足性，并与艺术家的主体性紧密相连，风格因此成为了一种个人符号。再进一步，在观念艺术的影响下，绘画风格与画家之间传统的对应关系被打破，风格转变成了一种需要艺术家自觉把握的内容，换句话说，风格已经成为了观念的一部分。

在当代的绘画实践中，对不同风格的挪用，对“个人性”概念的怀疑与拒绝，对物性存在的尊重与发掘，形成了一条重要的“去风格”的，即消极风格的线索。与此主动构成对比的则是，在绘画观念化的背景下再次强调个人风格与绘画语言，这又形成了一条积极风格的实践路线。这次展览邀请了陈彧凡、董大为、段建宇、龚剑、关音夫、李姝睿、欧阳春、申亮等八位呈现了对“风格“的不同态度与用法的艺术家，而他们展出的作品会形成一条风格观念的系谱，并构成某种策展论述。

在对风格的讨论中使用“消极”、“积极”的概念，是受到陈望道的修辞学研究的启发，但这里要强调的是，我们不能在消极的风格与积极的风格这两者之间划上一条明确的界限——正如这次展览中的作品所呈现的那样——它们常常处于辩证的而不是非此即彼的关系中，正因为这种复杂性，我们才不能从单一的角度去理解当代的绘画实践，而需更为开放的意识与态度。