来源：fanzi的日志 文：凡子

我自己觉得，我还是比较熟悉艺术圈的写作语言的。

撇开文学不谈，从亲切智慧的贡布里希到平易近人的阿纳森，从提纲挈领的李泽厚到美学漫步的宗白华，从严谨温情的范景中到文采蔚然的陈丹青，从清澈冷静的尹吉男到雄辩理性的吕澎，从无数艺术家的自传到他传……，有关艺术的言说方式，我想我还不是太陌生。

要说有什么偏好，我只是对深入浅出又有品质的文章更感兴趣罢了，无它，就是写字的人说得清楚，我读得明白，文字的营养，能恰恰好地吸收。

要是读得不明白，无论它写得有多好，技巧有多高，都如高脂高钙的营养物，供大于求，实在不必花时间阅读。

也因这个原因，我对许多艺术评论文章，永远敬而远之。

今年的卡塞尔文献展（13th Kassel Documenta），即全世界公认最重要的、五年一个轮回的当代艺术大展，在德国美丽的小城卡塞尔开幕了。

艺术界的盛事，又是前卫艺术，规格尽可以高，思维尽可以新，作品尽可以费解，心情尽可以愉快。

但于阿特姐姐的微博上读到他们关于展览作品的一段话，我却想，本来要人读懂的语言，为什么这么地晦涩？！

我们来尝试一下，能否读得懂这一段话：“作品揭示了表现对象的本质对于时间性的介入关系。它的静态方式决定了它如同时间的凝固点，显示了对流动时间加以固定的决定性。表达的是以前时段发展所积压的情绪总量的一次爆发。即通过作品如何改变这个已经被攫取的、不可变的瞬间，并由此介入历史。”

当代艺术是挑战人的思维极限的，没有这样的挑战，墨守成规，所谓当代性与前卫意识，都不存在。

所以如果它不再围绕美展开叙事，而有可能呈现了血腥与暴力、迷茫与扭曲、黑暗与丑陋，甚至完全让人匪夷所思，那都是艺术家在从更多的角度、更隐秘的层面观望世界，进行着他艺术上的实验与探索。

有可能我们一时不能理解这样的呈现方式，无法一步到达豁然领悟的境界，但至少，人人可以饶有兴趣地去揣摩与观看，从中得到点小收获、小体验。未来某一天，指不定这些潜经验已在对一个人发生着不可小觑的作用。

而关于艺术的文章，本来就是搞艺术评论的人要站在更专业的角度，来说明一下这些作品究竟该如何解读，如何让人摸着一点头脑。

要比较某些艺术样式、艺术流派、艺术特征，文章中出现几个“主义”、“文本”、“后现代”、“观念”之类的用词，那是容易理解的。多用几个更生僻的字眼，姑且也可以原谅。

但要大段大段地写出如此的文章来解读艺术，让人不知所云，那又何必写它呢？

我是不相信这样的文章有什么价值的。它只增加了我们与世界沟通的难度，使人与人之间更加隔膜，人与艺术的距离更加遥远。

东方的禅宗，这门本质上觉察人生命本性的艺术，一直不立文字，希望师徒之间心领神会，人人见性而成佛，有那心与心的默契。

它不立文字的另一个智慧之处，是它清楚文字有歧意与遮蔽性，一句话千种人解读就有千种意思，万种人解读就有万般意思，怕立了文字，反而局限了人的思维与悟性，离禅性越远，于是决定缄默，让得的人去得，不得的人不得。

今天太多人设置文字的烟幕弹，无非就是一颗居高临下的权威之心，要自建一个森严壁垒的迷宫，看人们绕进绕出而始终不得要领，好开怀暗喜，以示自己的英明与学术。

当今世界，从最大的方面到最小的方面，我一直以为只有中国人是最不诚实、最善于玩弄伎俩的，没想到在世界的那头，照样有人在跟我们玩着一模一样的游戏。

比起禅宗的高妙与自知，比起它的诚实，我们的人性的用意，我们的人间词汇，我们对于艺术的解读，真是过于粗浅，过于居心，过于在世界的本来面目之外。

此次卡塞尔文献展的一件观念作品“观念之石”(Idee di Pietra)，是意大利观念艺术家Giuseppe Penone的作品。9米高的青铜树上放着一块块天然岩石，大树下有一棵真正的小树苗。至于作品的意义，各人有所想便有所得，或不得。我保持缄默。

你这句也好是什么意思，是站在一个圈内人的高地上俯视圈外人吗，何为圈内何为圈外，仁者见仁智者见智，艺术只是一种形式，或者说是一种语言，只不过这种语言更加没有束缚，他只是给人一个引导，激发人内心的感受，或热情，或悲伤，或激烈，何必画蛇添足的再用一种让人不明的语言去解释另一种语言呢，如果这样真的有必要的话，那要字典干什么