"大学与美术馆"系列讲座——杉本博司（上）

走在智慧的云端
——杉本博司在中央美院美术馆讲座

“有哪些事情是值得用一生的时间去做的？”在名为《原始记忆》的纪录片里，杉本博司的一句旁白，也是他在自己艺术创作中一直以来的追求和寻找。2012年5月11日，一个平常的周末夜晚，中央美术学院美术馆被沐浴在杉本博司充满智慧的轻松“传道”中，学术报告厅内外的热情听众在他的艺术养分中虔诚地呼吸。

如讲座主持人王璜生（中央美术学院美术馆馆长）教授所说，我们无需用多余的时间介绍杉本博司，今晚能莅临于此的人们都已经对他本人非常熟悉。杉本博司这是首次到中国，带着他《闪电原野》作品将在佩斯画廊举办个展，他自我介绍说恰巧刚刚完成第一本著作《直到长出青苔》的中文版将在中国面世，也是他为此自豪的事情。

于是，讲座由播放杉本先生的纪录片《原始记忆》开始，这还是该影片的首播，尤为荣幸。片中清晰地记录了每个系列作品的创作过程，通过杉本自己及同事、友人的评论来阐述作品的意义，片中提到的作品包括：《闪电原野》、《海景系列》、《西洋镜》、《建筑》、《剧场》等经典代表作，“作品提供给人们一种新的观察真实世界的方法，这种亦真亦假的画面，带给人迷惑，更带给人思考:真实是什么？摄影与真实的关系又如何？”杉本先生拍摄的目的是让自己心目中的美景得以实现，每个人心中的想象不尽相同，他摄影中的美景不一定反映了现实中的真实画面，比如：《剧场》系列是让相机的曝光时间与整部电影的播放时间相同，杉本是一直在用摄影去努力寻找内心深处的自我。

在播放幻灯片的部分，杉本介绍了他长期以来的古董收藏，可谓“千奇百怪”:几千年前的化石、“上帝向人类传递信息”的陨石、埃及死亡者之书、猫的木乃伊、苏美尔文明中的文字…… 还有很多跟中国文化相关的藏品。当然，他的风趣解说是最打动观众的。

讲座最后部分的观众交流互动是一直的惯例，而在今晚的这个时段，杉本轻松地引领并打开大家的灵魂和思维：
问：杉本先生，如果假如有一天神也就是造物主站在您的面前，有一点不高兴，他说杉本君，我到世界是彩色的，你为什么要拍黑白照片呢？
答：因为上帝创造这个世界太复杂了，我想把它简化一下。

问：怎样看待化学底片即将消失问题，如果大底片真的没有了，我们怎么办呢？
答：如果真的出现这种情况，我就自己做，其实想一想，最开始胶片发明者也都是白手起家，一旦出现这种情况，我就自己去做了。我们不应该总想着让别人去做，而应该自己去做。

问：杉本博司先生，几十年的摄影经历，最后已经摆脱了镜头，用实验、电流做创作，那您看一下未来摄影通过镜头的方式，未来摄影的发展方向在哪个层面进行？是装置拍摄还是观看已经走到了尽头。
答：我会一直坚持摄影到底，我想我可能会是世界上最后一个摄影家，在日本。
王璜生馆长也加入了提问者的行列，提出了关于几种类型作品的观念问题。杉本在回答之余，赞叹中国观众比日本观众的提问有意思很多！


我们熟悉的“无印良品”的设计理念来自原研哉提出的“这样就好”，原来他也是深受杉本博司《海景系列》的影响；我们看惯了五彩缤纷的世界，习惯了“这样最好”、“这样更好”的创作方式，今天再跟杉本重温南宋的“黑白”水墨、重温美国的“极简主义”，何不是另一种智慧的最高体验呢？

何一沙\文

"大学与美术馆"系列讲座——杉本博司（下）