“非”是当代艺术的重要特质，“之外”是当代艺术的重要动力，这是汪建伟的艺术理念，也是人生哲学，他对一切既定的语境和对立关系保持警惕，并努力从局限中出来，既尊重一切既有的多数，又坚定地走出多数，追寻“多”共有的简单性，一致性或称为真实性。
汪建伟把创作放在一个更为广阔的存在背景里，创作的构建要素和方式突破是作品成立的重要标准；作品本身是戏剧，也是游戏，游戏是对当下的不负责任，是对当下时间和空间的“无意义”，而正是这种“无用”成为时间和空间所不能立即消化的对象，成为更加接近主体性的“有用”。

汪建伟面对我们的问题，更加看重这个问题提出背后的问题；一个问题的被解构，对提问者来说是确认感和安全感的受挫，同时也带来棒喝解放的自由感：你是否在一个既定的语境来探寻？你是否警惕过这个惯性？你是否尝试过跳出既定的对立关系？这种思辨的方法论有助于实现自由的思考，这正是汪建伟所理解的最可贵的当代性。所以，当代艺术与艺术无关，或者说是与一个狭隘的局域论题无关，汪建伟努力以一种无关性回到创作，并将这种无关性指向存在的主体性，在人类的文明里，这个主体性被冠以各种名称：真理，真实，上帝等等。

汪建伟的思考与创作从“我之外”开始，艺术家总是选择熟悉之外的东西，这个东西是什么并不重要，但是实现了一种新的观看方式。新不是新材料，而是新的思维方式，也包含对既有材料的新的使用方式。“新”是没有现在的，它不是一个时间和经验概念，新是一个位置，对过去和未来都不负责任，是此时此刻的非道德性的单一性。无论是学习不擅长的数学论著，还是选择影像，或者创建新的戏剧展现形式。他在这个过程中实现一种自由感，并追寻理想中的真实。

汪建伟认为，主体大于个体，主体性的背后更重要的是主体性，用自我的主体性去关照一种主体性，才能脱离陈词滥调，脱离无限的审美体验本身。“单一的共同体”是汪建伟在当代艺术中追求的价值，它是尚在没有发现的，超越当下和曾经的经验，它是一切未知的集合。

面对知识，经验和判断，人们太多地依赖于事物的对立面，即一种关系，在局限中获得安全，确认感，认同感，这是关系的普遍性动因，这也是一个复杂的漏洞百出的系统。因此，使用知识的方式比知识本身更为重要。汪建伟保持无用的创作态度，同时尊重有用的工作。他创作的背景就是政治态度，是一种监督和抵抗。汪建伟有意避开当代艺术的工具性，因为这个既定的系统里是惰性的意识形态，不断地确认容易被系统认可的部分，而对之外的更大部分表示漠视和排斥。

影像和戏剧，是汪建伟实验的领域，在建构关联之外的系统。早期把戏剧直接放在剧场，便脱离了当代艺术在展厅里所确定的空间，时间和发生方式；戏剧的因素放在非表演的部分，戏剧存在于另外一个维度，即观众与戏剧存在空间之间的关系，与这个空间尺寸，色彩，存在方式产生陌生的异样感，这便是新的戏剧因素。

非确定性的外部给了一个思想活力的条件，当代艺术与社会，历史的关系主题潜在于当代艺术与知识，认知的关系，这是观念艺术的重要范畴，也是汪建伟始终斗争的场域。