伊比利亚展览：脸谱交流·北京(FACE CONTACT Beijing)
发起人：iberia_798 回复数：0
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最后更新：2012/04/13 14:43:23 by iberia_798
来源：新浪微访谈
放眼看当代 ：向 @陈晓峰1893 提问: 对于各种秩序混杂或无序状态下中国当代艺术您是怎么看的呢？
陈晓峰1893： 有几个现象我们可以观察一下：一是去年出现了当代艺术的假拍现象，比如张晓刚的一副作品被仿制，而且堂而皇之送到拍场上。其二文交所的模式问题重重。其三文化产业化的格局改写正在路上。其四，艺术微博出现，大大释放原来艺术界的单一信息输出与输入模式。
陈晓峰1893： 其五，艺术电商模式出现，也将艺术资源争夺带入到新的混乱局面。因此中国当代艺术真正迎来一次大调整的界面。但是艺术界的思维方式仍然停留在原来的老旧的运作体系，这就是混乱的基本问题之一。
无心的溱 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得现当代的批评家问题出现哪里？怎么样才能更好的推动当代艺术的发展呢
陈晓峰1893： 最大的问题是批评家没有明确的学术价值判断，因此在阐释艺术品的时候，会沦入到市场化的逻辑和秩序里。另外一面就是批评家无法让当代艺术导入一种对问题与现场的不断判断和讨论中，失去批评的场，因此整个批评生态是非常有问题的。比如批评家年会，就很有问题
陈晓峰1893： 问题：我们看不到艺术批评的真实的一面，也不能让外界真正了解今天中国当代艺术真正出了什么问题，及要解决和针对什么，并不明确。我觉得这个阶段是批评家的低点，但是好在网络打开批评归于大众和真实的一面。可能两者的补充，有一点点能还原我们现在的问题。
艺术沙发客 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您混这么多年“江湖”你觉得在江湖上最应该讲究的是什么？
陈晓峰1893： 有利益的地方都有江湖，问题是艺术是心里和精神层面，灵魂，思维层面东西要多。尤其中国社会面临各种问题的时候，当代艺术还像传统一样不作为，我觉得这就是江湖。当代艺术是精神上和观念上可以突破的一块，事实上现在已形成既得利益，三十年结构就开始封闭了
看谁还和我重名 ：向 @陈晓峰1893 提问: 很多人对现代性问题认识模糊，有人认为只要是西方就是好的，而且越新越好，您怎么看这些问题？
陈晓峰1893： 中国社会是混合体，很难谈得清楚真正归于哪个阶段，关键问题是我们的选择构成了这个时代的价值观。现在是混乱的。尤其是以批评性为导向的当代艺术，现在像司马南微博上的用字南阳：很“紧”啊。我们很多层面都混在一起。导致我们什么都想要。
陈晓峰1893： 艺术界现在就是一个大平台，什么东西都可导进来。没有行业的基本秩序。30年来西方就是我们的榜样，现在经济和金融危机之后，我们开始希望自己能够自恋起来，尤其在文化表达上，但方式上又很不彻底。这就是我们文化的一些特性。我们跑得很快，但内容很单薄。
龙春洋 ：对 @陈晓峰1893 提问:您认为，按目前中国艺术界的发展趋势，将会走上一条什么路
陈晓峰1893： 能不能继续审视这个社会和民族在精神和文化上出现的问题，我觉得这是艺术界重新会反省的一个机制。整个社会在当代艺术方面能不能得到一个精神治疗的窗口，我觉得这个课题会有所反馈。以前当代艺术在战斗，现在受伤了，应该疗伤。
陈晓峰1893： 回归到对自己文化伤痛的立场上来看问题，以及表达自己的艺术方式，我觉得是趋势的可能。但商业趋势，则会进入我认为的APP时代，艺术界将进入一个其他行业一起跟它兼容并产生增值的方向发展，就像苹果。
唐春霞007 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您好像对宋庄有特殊的一种情结，对于宋庄现在的发展状况，您想戳他们什么泡泡？
陈晓峰1893： 宋庄面临最大的问题是艺术家群体得不到太多有效的保护，政府层面还不知道艺术家群体的重要性。一些基本的社会保障体系在宋庄这个群体都彰显不出来。我的意思是政府在倡导文化产业，核心的创造力人才艺术家，需要重新看待。
陈晓峰1893： 宋庄有几个大的问题：一艺术家的艺术品如何交易，二这里如何形成一个讨论问题的场，三如何保护艺术家生态，而不被文化产业开发所破坏。宋庄的文化软组织如何构建，我觉得都需要各行各界讨论，但是目前太少。很多馆建得很漂亮，但没有文化输出内容。
陈晓峰1893： 宋庄去年到最近有几件现象大家可以关注：1，重庆富桥足疗店开张2，七天连锁酒店正在建设，4四星级酒店正在建设，5栗树咖啡正在经营中。正都说明宋庄正在被商业模式和连锁化。这将关注到艺术大生态的问题。宋庄是一个风向标，但问题是风向标目前很不明朗
艺术小群落 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在是一个艺术衍生品超级多的阶段，您觉得衍生品会给艺术家侯艺术机构带来哪些影响吗？
陈晓峰1893： 未来艺术被产业化的一个趋势是，艺术家以及他的衍生品，商人不会在乎艺术家，而在乎衍生品能够实现多大的利润。我上次跟朋友吃饭开玩笑，以后艺术家肯定不会再卖原作了，只卖衍生品就够了。而且艺术家在资本、金融和产业阶段，都将被为工具。
拍客006 ：向 @陈晓峰1893 提问: 据说现在网上拍卖操作的非常好，而且成本低廉，不过在可信度方面会引起担忧，您怎么看待网上拍卖？
陈晓峰1893： 艺术电商是未来的主要趋势。我甚至认为未来只有网络交易，而没有实体，很多美术馆和画廊都将变成增值服务，而不是实体的展览空间。它们的存在将作为一种网络的补充。艺术实体经济减弱，虚拟经济将被放大。
彭黄姚 ：向 @陈晓峰1893 提问: 谈谈艺术媒体在艺术圈链条中重要的作用是什么?
陈晓峰1893： 现在问题是平面媒体已经式微，关键是新媒体，包括我这几天和朋友们谈的，艺术家接下来介绍自己的手段，除微博之外，可能就是微电影。它就是一种信息媒介，而不是价值判断。
艺术微谈 ：您的书中说 ：谁在动“艺术史的奶酪”， 艺术家与艺术史之间不是被选的关系吗？您的意思是艺术史会被艺术家、评论家操纵吗？
陈晓峰1893： 是的。吕澎单方面的去写艺术史，又去策展，还去推动交易，我觉得这就是问题所在。之前我们了解的信息途径太少，现在我觉得还那样做，就有些过分了。
放眼看当代 ：向 @陈晓峰1893 提问: 对于各种秩序混杂或无序状态下中国当代艺术您是怎么看的呢？
陈晓峰1893： 有几个现象我们可以观察一下：一是去年出现了当代艺术的假拍现象，比如张晓刚的一副作品被仿制，而且堂而皇之送到拍场上。其二文交所的模式问题重重。其三文化产业化的格局改写正在路上。其四，艺术微博出现，大大释放原来艺术界的单一信息输出与输入模式。
陈晓峰1893： 其五，艺术电商模式出现，也将艺术资源争夺带入到新的混乱局面。因此中国当代艺术真正迎来一次大调整的界面。但是艺术界的思维方式仍然停留在原来的老旧的运作体系，这就是混乱的基本问题之一。
无心的溱 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得现当代的批评家问题出现哪里？怎么样才能更好的推动当代艺术的发展呢
陈晓峰1893： 最大的问题是批评家没有明确的学术价值判断，因此在阐释艺术品的时候，会沦入到市场化的逻辑和秩序里。另外一面就是批评家无法让当代艺术导入一种对问题与现场的不断判断和讨论中，失去批评的场，因此整个批评生态是非常有问题的。比如批评家年会，就很有问题
陈晓峰1893： 问题：我们看不到艺术批评的真实的一面，也不能让外界真正了解今天中国当代艺术真正出了什么问题，及要解决和针对什么，并不明确。我觉得这个阶段是批评家的低点，但是好在网络打开批评归于大众和真实的一面。可能两者的补充，有一点点能还原我们现在的问题。
艺术沙发客 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您混这么多年“江湖”你觉得在江湖上最应该讲究的是什么？
陈晓峰1893： 有利益的地方都有江湖，问题是艺术是心里和精神层面，灵魂，思维层面东西要多。尤其中国社会面临各种问题的时候，当代艺术还像传统一样不作为，我觉得这就是江湖。当代艺术是精神上和观念上可以突破的一块，事实上现在已形成既得利益，三十年结构就开始封闭了
看谁还和我重名 ：向 @陈晓峰1893 提问: 很多人对现代性问题认识模糊，有人认为只要是西方就是好的，而且越新越好，您怎么看这些问题？
陈晓峰1893： 中国社会是混合体，很难谈得清楚真正归于哪个阶段，关键问题是我们的选择构成了这个时代的价值观。现在是混乱的。尤其是以批评性为导向的当代艺术，现在像司马南微博上的用字南阳：很“紧”啊。我们很多层面都混在一起。导致我们什么都想要。
陈晓峰1893： 艺术界现在就是一个大平台，什么东西都可导进来。没有行业的基本秩序。30年来西方就是我们的榜样，现在经济和金融危机之后，我们开始希望自己能够自恋起来，尤其在文化表达上，但方式上又很不彻底。这就是我们文化的一些特性。我们跑得很快，但内容很单薄。
龙春洋 ：对 @陈晓峰1893 提问:您认为，按目前中国艺术界的发展趋势，将会走上一条什么路
陈晓峰1893： 能不能继续审视这个社会和民族在精神和文化上出现的问题，我觉得这是艺术界重新会反省的一个机制。整个社会在当代艺术方面能不能得到一个精神治疗的窗口，我觉得这个课题会有所反馈。以前当代艺术在战斗，现在受伤了，应该疗伤。
陈晓峰1893： 回归到对自己文化伤痛的立场上来看问题，以及表达自己的艺术方式，我觉得是趋势的可能。但商业趋势，则会进入我认为的APP时代，艺术界将进入一个其他行业一起跟它兼容并产生增值的方向发展，就像苹果。
唐春霞007 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您好像对宋庄有特殊的一种情结，对于宋庄现在的发展状况，您想戳他们什么泡泡？
陈晓峰1893： 宋庄面临最大的问题是艺术家群体得不到太多有效的保护，政府层面还不知道艺术家群体的重要性。一些基本的社会保障体系在宋庄这个群体都彰显不出来。我的意思是政府在倡导文化产业，核心的创造力人才艺术家，需要重新看待。
陈晓峰1893： 宋庄有几个大的问题：一艺术家的艺术品如何交易，二这里如何形成一个讨论问题的场，三如何保护艺术家生态，而不被文化产业开发所破坏。宋庄的文化软组织如何构建，我觉得都需要各行各界讨论，但是目前太少。很多馆建得很漂亮，但没有文化输出内容。
陈晓峰1893： 宋庄去年到最近有几件现象大家可以关注：1，重庆富桥足疗店开张2，七天连锁酒店正在建设，4四星级酒店正在建设，5栗树咖啡正在经营中。正都说明宋庄正在被商业模式和连锁化。这将关注到艺术大生态的问题。宋庄是一个风向标，但问题是风向标目前很不明朗
艺术小群落 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在是一个艺术衍生品超级多的阶段，您觉得衍生品会给艺术家侯艺术机构带来哪些影响吗？
陈晓峰1893： 未来艺术被产业化的一个趋势是，艺术家以及他的衍生品，商人不会在乎艺术家，而在乎衍生品能够实现多大的利润。我上次跟朋友吃饭开玩笑，以后艺术家肯定不会再卖原作了，只卖衍生品就够了。而且艺术家在资本、金融和产业阶段，都将被为工具。
拍客006 ：向 @陈晓峰1893 提问: 据说现在网上拍卖操作的非常好，而且成本低廉，不过在可信度方面会引起担忧，您怎么看待网上拍卖？
陈晓峰1893： 艺术电商是未来的主要趋势。我甚至认为未来只有网络交易，而没有实体，很多美术馆和画廊都将变成增值服务，而不是实体的展览空间。它们的存在将作为一种网络的补充。艺术实体经济减弱，虚拟经济将被放大。
彭黄姚 ：向 @陈晓峰1893 提问: 谈谈艺术媒体在艺术圈链条中重要的作用是什么?
陈晓峰1893： 现在问题是平面媒体已经式微，关键是新媒体，包括我这几天和朋友们谈的，艺术家接下来介绍自己的手段，除微博之外，可能就是微电影。它就是一种信息媒介，而不是价值判断。
艺术微谈 ：您的书中说 ：谁在动“艺术史的奶酪”， 艺术家与艺术史之间不是被选的关系吗？您的意思是艺术史会被艺术家、评论家操纵吗？
陈晓峰1893： 是的。吕澎单方面的去写艺术史，又去策展，还去推动交易，我觉得这就是问题所在。之前我们了解的信息途径太少，现在我觉得还那样做，就有些过分了。
马蹄莲_梦露 ：向 @陈晓峰1893 提问: 我们现在都提倡“文化繁荣”，而现在中国的当代艺术市场表现较低迷，当代艺术的发展也处在“水深火热”之中，对此您怎么看呢
陈晓峰1893： 一方面是巨大的机会，但问题是艺术家个体受了最大的伤害，仍然是最脆弱的群体，所有环节都要剥夺艺术家敏感和自觉意识。艺术家越来越听话，市场越来越疯狂。我觉得艺术成为商业的新工具，正是我们需要警惕的。资本太强大了，我们太谈要钱了，绝不会放过艺术。
牛头马蚁 ：向 @陈晓峰1893 提问: 为什么提倡用艺术疗伤呢？你认为疗效如何？针对哪个群体疗效最好呢？
陈晓峰1893： 我下一本书，就要写艺术与治疗。我觉得既然我们社会给我们带来这么多伤害，为什么艺术上不去探讨这些问题，我觉得中国艺术家在这方面的表达应该会有很好的介入方式，比如南京的疗伤系艺术家群体，我觉得是一个艺术界自身内部的尝试。另外包括艺术与社会的互动
王翀-- ：向 @陈晓峰1893 提问: 在武侠小说里面的“江湖”中，有各自种各样的人物，您觉得您在江湖上应该算是那类人？
陈晓峰1893： 哈哈，我觉得自己应该是捕快吧，那样可以痛恨江湖，爱憎分明!谢谢！
王翀-- ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在国际上的很多知名艺术家都来中国来做讲座，比如杰夫.昆斯在央美的讲座，大家恨不得挤破脑袋的去听，您觉得这是一种文化交流还是一种文化的殖民？对此您是怎么看的呢？
陈晓峰1893： 中国是现世市场，当年杰克逊没来，但是现在环境变化了，杰夫.昆斯以及其他人来都是很正常。我觉得还是互相影响，包括我们对杰夫.昆斯有了不同意见，这都是好现象。关键是大家的文化态度和立场最重要，不要因为他来了，就受到影响。因为文化创造机制完全不同。
艺术小不点 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得当代艺术界中的大腕们的难言之隐咋哪里？
陈晓峰1893： 最大问题，还是明星们自我的创造力不足吧。复制类的观念作品是找不到立足点了，在越来越草根艺术家创造力被不同渠道释放出来，我觉得大腕们更多的是在围绕商业体系旋转
艺术微谈 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在的艺术圈好像都是自己吹捧自己，怎样改变这种艺术界现状？
陈晓峰1893： 这就是艺术界的一个商业上的强盗逻辑，能卖画的是好艺术家，好作品！所以围绕吹捧形成的利益链，就是这30年来发展形成的后遗症。原来当代艺术被表达的环境太少，现在又过于被商业迁就，你看一下那些好卖的艺术家，作品内涵是非常荒诞的！
王光琼 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现成品装置艺术好像越来越多，都是要反应什么社会化问题，对此泛滥化趋势怎么看？
陈晓峰1893： 也有一些作品开始反应内心体验的。社会化的一面是可以敞开的表达方式，问题是现在装置品被解读出来的具体内涵都太单一化。
益达易 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得现在的媒体行业对于当代艺术来讲起到了个真正的实质作用吗？而在媒体报道的精准度上会有误差吗？
陈晓峰1893： 对艺术作品真正解读，阐释声音过少，是艺术媒体大问题，时尚媒体，大谈成功和生活观。学术媒体又过于捧高。市场化媒体更以数字化为指标，我觉得还是微博，新媒体将对艺术传媒生态带来新的方向，它们可以作为很好的平衡系，能够释放新的艺术资源和新的艺术信息
文艺小姑娘 ：向 @陈晓峰1893 提问: 对于现在越来越多的“艺术暴力”，这些作品影响着人们的审美，各种丑化，各种扭曲，却要让观众买单，您怎么看？
陈晓峰1893： 一种原来是国外标准操众我们的审美判断，另一种是商业推动。关键不是“艺术暴力”问题，而是我们是否是在真实表达当下的真实处境。可能现在这个感受大家都有同感了！因此艺术界又走到一个重新讨论价值判断标准的临界点上了！
文艺小姑娘 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在艺术家的队伍越来越年轻化，艺术的辐射范围越来越广，在这个进程中，您觉得应该着重避免哪些问题？
陈晓峰1893： 不要团伙化，我觉得还是希望能够相对独立一些，年轻艺术家需要保持自己的态度和立场，在跨界的过程中，体现出自己独特的创造力思维出来，而不是成为其他系统的一环。现在机会越来越多，艺术家越来越脆弱，很容易左顾右盼，失去了敏锐和表达的细致。
艺考集中营 ：我在微访谈向 @陈晓峰1893 提问：现在艺术与各行各业都扯上了联系，不再是纯粹化的美术，这样的发展有什么弊端和好处？
陈晓峰1893： 我的意思是，中国艺术界已经进入了APP时代，当艺术成为一个产业的中心时，它一方面推动艺术界自身价值链的革命，另一方面艺术家的概念将被重新定义。艺术家是再生的观念，“”美术“已经被成传统。
陈晓峰1893： 一方面是巨大的机会，但问题是艺术家个体受了最大的伤害，仍然是最脆弱的群体，所有环节都要剥夺艺术家敏感和自觉意识。艺术家越来越听话，市场越来越疯狂。我觉得艺术成为商业的新工具，正是我们需要警惕的。资本太强大了，我们太谈要钱了，绝不会放过艺术。
牛头马蚁 ：向 @陈晓峰1893 提问: 为什么提倡用艺术疗伤呢？你认为疗效如何？针对哪个群体疗效最好呢？
陈晓峰1893： 我下一本书，就要写艺术与治疗。我觉得既然我们社会给我们带来这么多伤害，为什么艺术上不去探讨这些问题，我觉得中国艺术家在这方面的表达应该会有很好的介入方式，比如南京的疗伤系艺术家群体，我觉得是一个艺术界自身内部的尝试。另外包括艺术与社会的互动
王翀-- ：向 @陈晓峰1893 提问: 在武侠小说里面的“江湖”中，有各自种各样的人物，您觉得您在江湖上应该算是那类人？
陈晓峰1893： 哈哈，我觉得自己应该是捕快吧，那样可以痛恨江湖，爱憎分明!谢谢！
王翀-- ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在国际上的很多知名艺术家都来中国来做讲座，比如杰夫.昆斯在央美的讲座，大家恨不得挤破脑袋的去听，您觉得这是一种文化交流还是一种文化的殖民？对此您是怎么看的呢？
陈晓峰1893： 中国是现世市场，当年杰克逊没来，但是现在环境变化了，杰夫.昆斯以及其他人来都是很正常。我觉得还是互相影响，包括我们对杰夫.昆斯有了不同意见，这都是好现象。关键是大家的文化态度和立场最重要，不要因为他来了，就受到影响。因为文化创造机制完全不同。
艺术小不点 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得当代艺术界中的大腕们的难言之隐咋哪里？
陈晓峰1893： 最大问题，还是明星们自我的创造力不足吧。复制类的观念作品是找不到立足点了，在越来越草根艺术家创造力被不同渠道释放出来，我觉得大腕们更多的是在围绕商业体系旋转
艺术微谈 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在的艺术圈好像都是自己吹捧自己，怎样改变这种艺术界现状？
陈晓峰1893： 这就是艺术界的一个商业上的强盗逻辑，能卖画的是好艺术家，好作品！所以围绕吹捧形成的利益链，就是这30年来发展形成的后遗症。原来当代艺术被表达的环境太少，现在又过于被商业迁就，你看一下那些好卖的艺术家，作品内涵是非常荒诞的！
王光琼 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现成品装置艺术好像越来越多，都是要反应什么社会化问题，对此泛滥化趋势怎么看？
陈晓峰1893： 也有一些作品开始反应内心体验的。社会化的一面是可以敞开的表达方式，问题是现在装置品被解读出来的具体内涵都太单一化。
益达易 ：向 @陈晓峰1893 提问: 您觉得现在的媒体行业对于当代艺术来讲起到了个真正的实质作用吗？而在媒体报道的精准度上会有误差吗？
陈晓峰1893： 对艺术作品真正解读，阐释声音过少，是艺术媒体大问题，时尚媒体，大谈成功和生活观。学术媒体又过于捧高。市场化媒体更以数字化为指标，我觉得还是微博，新媒体将对艺术传媒生态带来新的方向，它们可以作为很好的平衡系，能够释放新的艺术资源和新的艺术信息
文艺小姑娘 ：向 @陈晓峰1893 提问: 对于现在越来越多的“艺术暴力”，这些作品影响着人们的审美，各种丑化，各种扭曲，却要让观众买单，您怎么看？
陈晓峰1893： 一种原来是国外标准操众我们的审美判断，另一种是商业推动。关键不是“艺术暴力”问题，而是我们是否是在真实表达当下的真实处境。可能现在这个感受大家都有同感了！因此艺术界又走到一个重新讨论价值判断标准的临界点上了！
文艺小姑娘 ：向 @陈晓峰1893 提问: 现在艺术家的队伍越来越年轻化，艺术的辐射范围越来越广，在这个进程中，您觉得应该着重避免哪些问题？
陈晓峰1893： 不要团伙化，我觉得还是希望能够相对独立一些，年轻艺术家需要保持自己的态度和立场，在跨界的过程中，体现出自己独特的创造力思维出来，而不是成为其他系统的一环。现在机会越来越多，艺术家越来越脆弱，很容易左顾右盼，失去了敏锐和表达的细致。
艺考集中营 ：我在微访谈向 @陈晓峰1893 提问：现在艺术与各行各业都扯上了联系，不再是纯粹化的美术，这样的发展有什么弊端和好处？
陈晓峰1893： 我的意思是，中国艺术界已经进入了APP时代，当艺术成为一个产业的中心时，它一方面推动艺术界自身价值链的革命，另一方面艺术家的概念将被重新定义。艺术家是再生的观念，“”美术“已经被成传统。
《搅局——我来戳艺术江湖的泡泡》！
泡泡
