David Levinthal，Untitled No. 15，Baseball Series，2003-2004现在，人们会告诉你“无论是艺术还是体育运动，它始终都与金钱有关”。而现在与之前的区别在于“现在的钱已经被提升到了艺术或是体育体验主要的审美因素之中”，由此产生的结果则是精英阶层的统治得到了巩固，为赚钱可以存在的唯一理由提供了辩护。
打开电视观看一场棒球比赛，你会听到解说员说：“Joe Palooka上场了。Joe Palooka正处于他的事业巅峰期，一年能够赚到1500万美元；他的代理人宣称将与Red Sox或是Rockies签下最少六年的合约。让我们回到球场上，好球！Rangers是否会在职棒大联盟全明星赛开赛前卖掉Joe Palooka还要看管理层的意思。”而最近关于纽约各大艺博会铺天盖地的新闻报道也与此类似：“Larry Solomon画廊负责人告诉记者说该画廊在开幕夜上取得了非常好的成绩，达明安·科林（Damien Currin）的画作以75万美元的价格售出，翠西·舍曼（Tracey Sherman）的一系列影像作品以25万美元的价格售出（以上两位艺术家的名字都是虚构的，它们由真实的著名艺术家的名字拼凑而成）。”
这样的新闻报道中缺少的是过去用来使整个过程产生刺激性的公众趣味。球手是否打出了本垒打？展出的作品怎么样？而那些有钱有权的人给出的答案则是这些东西已经不再服务于公众的娱乐消遣了，变得仅仅是为了满足那1%中的1%进行大量的资本交换。然而，如果没有普通人（他们目前仍然是这个社会的发动机）的支持，那么整个上层阶级很快就会崩溃；因此人们正在做的事就是满足于打折品，以越来越高的代价来实现他们模糊的梦想。
举例来说，如果你是NBA的球迷，你有30支球队可以选择，但其中某些球队的“性价比”低得吓人：你可能一生都等不到你那支球队获得他们的冠军，但那支球队的明星球员们一年仍然赚着数百万美元的工资。如果你是艺术的狂热爱好者，你花30美元去参观军械库艺博会（或者是花40美元去参观即将带来的Friezr纽约艺博会），当你走在各式各样的展位和看台之间时，你会突然地对那些过度露面的高价艺术品感到厌倦——而那些高价艺术品早已经被富人们一抢而空，你在他们这个用钱说话的展会中就是一个临时演员。
这种情况的糟糕之处在于大多数人都被留在了后面——这里的大多数指的是球员和艺术家——尽管越来越多的球队和艺博会也许意味着参与者（这里暂且把“粉丝们”放在一旁）可以获得越来越多的成功，但事实上艺术和体育都依赖于计划报废（译者注：指为增加销量故意制造不耐用商品）过于亢奋的体系。
因此，你可以选择做一名大学里的足球明星，应征参加美国橄榄球联盟，签一份没有保证金的合同，受伤之后再回到沃尔玛工作——这对于橄榄球联盟的成员来说是很正常的一个过程；你也可以选择做一名毕业于罗德岛设计学院的艺术家，在惠特尼双年展上获得一个表演机会，争得头破血流地获得一个奖项，最后在你35岁的时候在“蠢蛋社区学院”里做一个没什么福利的副教授。而富有的精英人士却通过这种方式来创造一个机遇的幻象，用他们贪心而又自私的嗜好对你的物质化评头论足。就像亿万富翁沃伦·巴菲特打造了那些“令人愉快的”Geico商业广告，然后将你的钱全都吸入到保险业中。当他们兴旺发达时，其他的人都会跟着遭殃。