季大纯对于绘画的兴趣趋向本能，甚至是生活的必需。他对绘画语言有浓厚的兴趣，并广泛地向大师学习，体味细微的笔触所带来的感官体验，并吸收到自己的创作中，服务于自我的表达需求。

季大纯的艺术是隐秘的，感官的，自我的。他坦言，绘画是一件痛苦的事情，因为竭尽全力，探寻实践的画画，所带来的快感也仅是一瞬，但这一瞬，在生活中无法满足；绘画也许是根纤细的稻草，轻微却至关重要，它抚慰存在，并在枯索难言的生活中释放一种窒闷。

季大纯生于江南的文人世家，那里的文人气息濡染了他；影响他最深的爷爷，时常给童年的季大纯讲些古怪的故事，无疑激发了幼小心灵里无限的想象。在季大纯的绘画中，我们仍能感受到记忆的影子，彷佛童年不曾散去，却又融合进成人的世界；也彷佛是一个莫名的负累，一直背到现在，而绘画不啻为一种拯救，虽不治本，却可善标。

季大纯作品中的线索，诸如情感是细微的，观者试图从不同作品间找到可能的共性，却发现可以陈述的部分难以感寻，除了形式语言本身的一致性在形式审美的过程中可以被捕捉到意外，还有安静的气息，善意的幽默，人物或静物从记忆里流出，着染着记忆处理，释放的痕迹。观众被要求只是从形式出发去体味，这杯似白开水的画隐约跳动着情感深处的乐符和心理的积淀。

他的画面人物细细品来，呈现出一种复杂性，却更为真实。日常中，人们习惯于以一种惯有的模式呈现，也可以说是退化。他的作品也有隐秘的心理趣味，从视觉的角度揭示了那个复杂的融合过程：生理，心理，个人与社会的融合，这是一个被选择的过程，也是扭曲的过程。人们习惯于在被束缚或剪阉的过程后，在无意识中摩挲肿胀成瘤的快痒感。

每个人内在都有一个独特性，了解自我，包括自我的需求， 是自然而奢侈的需求。季大纯喜欢很多艺术家，比如路易斯.布尔乔亚，她是一个本能的艺术家，倾其一生，与童年的苦痛记忆作斗争，并激发出惊人的创作能量。而中国的文化，是委婉的文化，这体现在双关的语境。可能东方的艺术家难于向布尔乔亚那样直接地表达，但毫无疑问，个体存在这种要求。

通感是艺术传递的方式，而形式游戏是传递的过程，是经验的载体。季大纯的绘画依托个性的经验，充满天马行空的自由和个人化的想象，他的作品，是生理的，也是心理的，与其说是社会心理，更多是个人心理的探究。他的作品中没有政治性，相关的一些视觉素材更像是调侃。

人生百味，冷暖自知，绘画了可慰藉，这也是画家的幸运吧。

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