Borre Sathre个展“Untitled(Wardenclyffe Tower)”近日开幕
发起人:艺术眼artspy  回复数:0   浏览数:1431   最后更新:2012/03/05 10:26:06 by 艺术眼artspy
[楼主] artspy 2012-03-05 10:26:06
生成半岛第一回:“症候”
展览日期:2012-3-3 至 2012-3-25
开幕酒会:2012 年3月3日下午4:00
主办单位:
伊比利亚当代艺术中心 西班牙国际文化艺术基金会
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
策  展  人:伊比利亚当代艺术中心展览部
艺  术  家:陆扬 闫珩 程然 任航 黎薇 鄢醒 苑瑗 臧坤坤

  症候一词在医学上的意思是,由若干症状综合的集合体。从哲学上将这个词发源于佛洛伊德,的心理分析,之后经过拉康三界(想象界、象征界和实在界)理论指出在这三者交界之处,是拉康称之为”症候”的区域。而症候也正是主体的”身份”所在地 。拉康认为,“没有直接显现出来的东西”和看得见的东西一样重要,甚至比表层现象更重要。在拉康的影响下,阿尔都塞将症候分析延伸到文本的阅读中来,就形成了这个所谓“症候阅读法”,并以此作为审视马克思著作的独特解读方式。他提出,在读马克思的《资本论》时,不仅要看到马克思写下的文字,还要注意依据各种症结 (空白、无和沉默)来把握马克思的问题式(深层理论框架)。用后来的话来说,就是捕捉到文本中的隐性话语。齐泽克更是把这个带入到意识形态分析。提出享受你的症候的观点。

那么这些一连串的关于的症候的起源和应用在这个展览里面能有什么作用?作为一个策展的长期项目,艺术家本身所展现的这样症状,该如何看待,是否这样所谓的原生态展示就是一种研究,那么这里面的症候就涉及谁在选,为谁选,如何选,这里面的意识局限在看似公正客观的办法下被隐藏。一方面艺术家被的当着病人在被展现,切不说这样对待艺术的思路有何问题,同样其实策划是否也本身就是一种症候?而这样的病症谁又该来展现和观察?

艺术创作和症候到底有几毛钱关系?


新闻稿
“症候”(Symptoms),是伊比利亚当代艺术中心在2012年呈现的第一个展览,此次展览也是伊比利亚年轻艺术家计划“生成半岛(Becoming Peninsula)”的首次亮相。作为一个长期推出的系列项目,“生成半岛”旨在关注、研究、讨论年轻艺术家的工作状态与成果,每年会以不固定形式实现一到两期。

此次“症候”展览选择了八位出生于80年前后的艺术家:陆扬、闫珩、程然、任航、黎薇、鄢醒、苑瑗、臧坤坤。

这一拨年轻人与前辈艺术家的不同之处在于:后者在其年轻时代多半是理想主义的,那个时期人们还抱有改变命运、创造未来的宏大理想。随着社会时局的变动,到了90年代,理想主义的光辉已经消失,而商业文化也在中国生长起来。这个时候恰恰是展览中的年轻人艺术学徒期的最初阶段。此时,社会分工高度细化、社会结构日益严密,人只能占据一个极其微小的位置,因此年轻人对于个人空间的拓展往往是向内的,个人世界获得了空前的纵深;同时,媒介、信息技术的高速发展,使得年轻人轻而易举地获取知识与信息,个人知识结构因此趋于多样化,人的复杂性和差异性开始引起重视。年轻艺术家就是在这样的背景之下成长起来,他们志趣迥异,各自为政。
那么,一种内向的自我关照会否使得年轻人的创作与社会隔绝?恰恰相反,这些独具匠心的作品在体现了个体症候的同时,也体现了时代的症候。这些作品,或是喃喃自语式的吟咏独白,或是梦想世界的堆砌,或是社会学思索,或是个体经验的叙述,或是独特趣味的闪光……我们不难看到,在这些自发性表述的失语、沉默、空白之处,个体和社会的症结所在。一方面,我们对作品所暴露出来的意义有所领悟,另一方面,我们也应该去思考艺术家在无意识中掩盖了的问题究竟谓何。作品即“症候”,使得我们借机体察这个时代、社会、艺术以及个人的痛痒之处。

 
























[沙发:1楼] guest 2012-03-04 23:38:06
伊比利亚要赶这个趟,但是又没能力做好,这就是问题所在
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