2011成都双年展期间，一些本土传统艺术家没有到现场观摩。当代艺术虽然拥有看上去很美的繁荣，却遭到一些传统艺术家的冷落；而传统艺术家的这种冷落，也遭遇了当代艺术家的质问。



　　传统和当代两个艺术圈子为何长期以来形成壁垒？是历史原因的纷争，还是现实造成的格局？成都商报(微博)记者试图从市场和教育现状两方面着手，进行更深层次的调查：一方面，对高校的当代艺术和传统艺术的专业设置、师资、生源进行数据调查，对比传统与当代艺术的冷热；另一方面，调查传统与当代艺术作品在拍卖市场的大体情况，以及画廊和收藏家对当代和传统两方面的认可度，从而追问两个圈子的实际生存状态。



　　在调查中，记者发现，当代艺术在舆论繁荣与表象过热之下存在隐忧，而传统艺术表面冷清的背后虽然保持深厚根基，却难逃青黄不接以及与普通民众生活脱节之责。



　　一方面，年轻学生中追捧当代艺术的在多数，市场上，当代艺术以几个著名的当代艺术家垄断市场为主，普通的当代艺术家们仍在温饱线上挣扎。同时，媒体与公众对此的认知却存在偏差，往往当代艺术和艺术家的新闻能引起极大关注，造成一种当代艺术十分红火的错觉。



　　另一方面，不少传统艺术家却在“闷声挣大钱”，普遍市场认可度很高，远远高于普通公众的想像。但由于市场炒作和媒体关注远远不够，再加上传统艺术需要深厚功底和多年积淀，所以年轻人往往愿意选择当代艺术，高校的传统艺术教育这一块相对比较惨淡，教师改行，学生放弃，造成后继乏人的尴尬现状。



　　新鲜出炉的Artprice榜单上，中国当代艺术家可谓声名显赫，张晓刚(微博)以成交总额3006.29万欧元名列第四，周春芽(微博)以1455.23万欧元名列第十。如果说张晓刚在中国当代油画市场上一直扮演着风向标和领跑者的角色，那么周春芽就是后劲十足的收藏新贵。以张晓刚、周春芽等为代表的中国当代艺术家在拍卖市场正在逐年走高。图为周春芽2011成都双年展参展作品《彼岸桃花》。



高校调查



年轻人学国画的少，是“当代社会生活造就的”



　　记者以四川音乐学院成都美术学院、四川师范大学美术学院、四川美术学院三所专业从事美术教育的学院为例，进行了相关信息的搜集和统计。



数据显示：实用美术热过纯美术



　　四川音乐学院成都美术学院下设中国画系、油画系、雕塑系、视觉传达艺术系等。具体到中国画系和油画系，师资力量的对比为：中国画系有教授2人，副教授1人，讲师4人，而油画系则拥有教师15名，其中专兼职教授6人，包括何多苓、王承云等著名艺术家，副教授1人，讲师7人，助教1人(数据来自川音美术学院官网)。



　　而在四川美术学院，油画系现有教职工39名，其中教师25名，包括7名教授，8名副教授，9名讲师和1名助教；中国画系现有教职工19人，其中教授4人，副教授4人，讲师3人，助教5人(数据来自四川美术学院官网)。



　　生源方面，以四川师范大学美术学院2010届学生为例，美术学中的版画系26人，国画系33人，油画系63人，而艺术设计系总共753人(包括视觉传达设计、环境艺术设计和动漫艺术设计)(数据来自四川师范大学美术学院官网学生名单)。



　　从以上数据可以看出，在各大艺术高校中普遍存在的现象是：学生中选择学习油画的多于学习国画的，选择实用美术的又远远多于纯美术的。在师资力量的对比中，传统艺术的师资力量低于当代艺术。



　　而在学生的培养方向上，以四川音乐学院成都美术学院为例，中国画系的主要方向为：“专业画家、教师等专门人才”，油画系的主要培养方向则是：“能够从事油画艺术创作，并在文化观念领域影响和推进艺术事业发展的专业精英型人才，以及为有志于成为职业画家、艺术专业教师等专门人才奠定坚实的基础，同时培养适应较广泛社会文化工作的复合型人才。”通过对比可见，油画系的就业出路要更为灵活广泛。



　　在该校官网上发布的应届毕业生招聘信息也能佐证这个问题。例如2011年11月8日发布的“2012届毕业生第十一周、第十二周招聘会安排表”中，一共有7家公司的招聘信息，其中有两家公司为视觉传达艺术系(含包装、广告、招贴、VI策划、书籍装帧等)专场，一家为动画、数码专场，其他几家公司也都对动画、数码、视觉传达等专业的学生非常青睐，仅有4家公司表示可以接纳国画专业学生。



学当代艺术的多 不仅仅因为赚钱快



　　针对上述数据得出的情况，川音美院院长马一平向成都商报记者解释说：“高等教育要立足于当代社会生活，改革开放30年来，我们的文化艺术大环境也在变化，社会对艺术人才的需求也在变化。”马院长说，基于这个基本思路，川音美术学院一方面在传统的纯艺术专业上坚持发展，另外，为了更大的市场需求，设计类专业占了相当大的比重。“我们不可能去培养大批量的纯艺术方面的艺术家，而是需要大量地去培养符合当代社会需求的设计类人才，所以，我们的美术教育需要具有当代文化的精神。”



　　马院长向成都商报记者介绍了川音美院如何在保持和发扬传统的前提下，融入当代性。“比如最为传统的中国画系增加一些实验性课程的单元，类似实验水墨这样的课程，试图与当代大背景呼应和接轨。与此同时，我们依然重视油画专业学生的传统写实基本功。在国外，很多基础训练课已经被淡化，而我们还在坚持。”马院长说，由于这样的改革，学生不但不排斥当代艺术，反而很热心于当代艺术。



　　马院长说，学校也对包括纯艺术类的专业学生毕业后的去向做了一个追踪，大致分为三类，一类是继续从事本专业的创作，成为职业画家，或者签约画廊，或者卖作品维持生计；第二类是在各院校当教师；第三类则是转向设计工作。马院长说，暂时还没有一个确切的数据表明这类学生的数量，“但不是大部分”。



　　至于现在选择传统的中国画系的学生远远少于油画、雕塑、设计类的专业，是否是因为当代艺术赚钱更加短平快的说法，马院长表示：“这个因素其实不重要，最重要的原因就是中国画系的就业面相对比较窄。”马院长说，年轻人选择油画专业的多，国画专业的少，其实是“当代社会生活造就的现象”。他举例说，现在看戏的人也少啊，因为影视发达了，观众的选择就多了。



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