对芝加哥的艺术来说，2011年是坚实可靠的一年，高品质的艺术在一整年里交替出现在这个城市的各个区域。位于北Peoria大街119号建筑中的那些画廊——如Threewalls画廊、Western Exhibitions以及Golden Age画廊等在2011年的表现相当强力并且值得肯定；65 Grand画廊也举办了一些非常棒的展览，尤其是油画作品以及单色画方面的展览。尽管2011年也送别了一些我们最爱的画廊——Walsh画廊以及Noble and Superior Projects等——但这座城市持久的艺术与思维活力确保了新的视野将不断地出现。诸如Ebersmoore、Chicago Urban Art Society及Alderman Exhibitions等有前途的画廊已经参与到了向更大和更好的空间迁移的队列之中。在2012年，我们有许多理由能够保持乐观。
以下是2011年度芝加哥的十佳艺术事件。
#10 汤普森（Nato Thompson）为“Hand in Glove Conference”进行的专题演讲
画廊汤普森的专题演讲开启了Threewalls画廊的“Hand in Glove Conference”项目，整场演讲令人振奋、幽默而且见解深刻。我反复思考了那次演讲中的一小部分内容，例如收藏家如何通过他们支持的艺术机构用自己的品味来影响其他人，汤普森对占领运动的思考，特别是他“今天的艺术要么就是一切，要么就一无是处”的这个观点。
#9 《The Essential New Art Examiner》出版
我真正地开始对《New Art Examiner》（一本以芝加哥为基地的艺术杂志，创刊于1973年，在2002时发行了终刊）感兴趣是在2008年Bad at Sports采访Derek Guthrie（《New Art Examiner》杂志的联合创办人）的时候。这段采访获得了284个来自观众的评论，整场讨论变得极端地热烈，并在某位艺术家挑衅某人前往他的工作室进行一次拳击比赛时达到了最差的混乱状态。遗憾的是，这直接导致Bad at Sports关闭了评论功能，但也的确吸引了许多在之前根本不知道这本杂志的人的关注。
与许多已经停刊的印刷出版杂志一样，《New Art Examiner》没有官方网站或是档案库，因而它的唯一命运便是被收藏在图书馆中。而在今年出版的《The Essential New Art Examiner》则集合了当时的一批随笔、评论以及文章，它有助于我们了解这样一本充满生气的杂志。据悉之后还将出版更多这样的选集，让我们祈祷我们能多了解一些这段遗失了的艺术史吧
展览“Chicago Street Art Show”
#8 芝加哥城市艺术协会 & “芝加哥街头艺术展”
正当洛杉矶MoCA凭街头艺术展“Art in the Streets”打破了其参展记录的时候，芝加哥的许多艺术机构对街头艺术还很不在乎——当然，这其中要除开芝加哥城市艺术协会（Chicago Urban Art Society，简称CUAS），它是芝加哥一个非常重要的非营利机构。为了对芝加哥丰富的街头艺术文化作出回应，CUAS举办了一场以活跃的参展者为特色的展览“Chicago Street Art Show”。这样的转变对某些艺术家来说是一种挑战，但这使得整场展览更加引人注目也更加必要，因为这些艺术家拥有了一个在不同的领域中进行创作的机会。CUAS在今年还举办了许多其它值得关注的展览，例如利用木材进行创作的艺术家群展，来自Post Family的个展等等。
展览“Two Histories of the World”
#7 由Karsten Lund担任策展人，展出了马拉·贝克（Mara Baker）、萨拉·布莱克（Sara Black）、劳拉·戴维斯（Laura Davis）以及迈克（Mike Schuh）等艺术家作品的展览“Two Histories of the World”
考虑到芝加哥大量的废弃仓库以及在历史上颇为成功的各种仓库艺术展（比如说YBAs的“Freeze”），我总是好奇为什么没能看到更多在芝加哥的这些仓库中举办的展览。幸运的是，Karsten Lund（他在最近被任命为MCA的策展助理）在今年打破了这一趋势，在一间堆放遇难船只打捞物的仓库中策划了一场名为“Two Histories of the World”的展览。整个场地迫使观众将他们的触觉也添加到对展览的欣赏之中，因为其它展览中通常存在的“禁止触摸”这一条款在这里不再生效。猫和人的尿味作为一种力量时不时地交替出现，而水滴声以及其它一些看不见的东西产生的噪音也在这个洞穴一样的建筑中回荡。
迈克在今年冒了一个最大的艺术风险：他没有将自己的展出作品标识出来，同样也没有标明它们的位置，这就使得仓库的工作人员有可能会摧毁他的作品。
展览“Heads on Poles”
#6 Western Exhibitions（画廊）
Western Exhibitions同样也出现在了我“2010年度最佳”的名单上。由Scott Speh经营，这间画廊在今年承担了相当大的风险，例如“Heads on Poles”群展的举办。由Paul Nudd与Scott Wolniak担任策展人，这场展览展出了一系列与展览名字有关的雕塑作品。结果是幽默的，并且在艺术与审美上都非常吸引人——每位参展艺术家都创作了一件明显与其毕生作品相关的作品。此外，该画廊还举办了一场来自新奥尔良的新艺术作品展——由Keith Couser担任策展人，艺术家何塞·莱尔马（José Lerma）的个展“The Lightweight”。
展览“The Lightweight”
未完待续…
2011年度芝加哥艺术事件Top 10（Pt.2）
Tamalli Space Charros Collective在2011年的MDW艺博会上进行行为表演
#5 MDW艺博会
在2011年两度出现，MDW艺博会是Ed Marszewski与Aron Gent（芝加哥艺术的两台“发电机”）、Threewalls画廊以及Eric May of Roots and Culture共同努力的成果。行为艺术成为了这场艺博会中一个出人意料的关键点。可理解性与群体性是MDW艺博会的中心，展出的可以支付得起的作品则扩大了参与度。
Installation View of Twice Removed: A Survey of Take Away Art
Installation View of Twice Removed: A Survey of Take Away Art
Installation View of Twice Removed: A Survey of Take Away Art
#4 Golden Age画廊 & 展览“Twice Removed: A Survey of Take Away Art”
将自己描述为一间“由艺术家经营的项目空间”、带有各种难以找到的艺术书籍与杂志，Golden Age画廊在2011年11月30日正式停止营业。芝加哥肯定会非常想念这间总是能够举办各种引人注目的展览的画廊。今年，由Karly Wildenhaus担任策展人的群展“Twice Removed: A Survey of Take Away Art”表现就十分突出。这场展览以“带走”来自当地收藏的艺术品为特色，我对它的体验就像是走进了我自己的家一样，因为我的家中同样也挂着杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的“What Would Neil Young Do?”海报，放置着一盘来自菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）作品“Untitled”（Portrait of Ross in L.A）中的糖果。这些艺术家的“礼品经济”对那些新兴艺术家产生了巨大的影响。这样的展览人们通常会希望由一间博物馆来举办，但是Golden Age画廊与Wildenhaus完全满足了他们的期待。
#3 Threewalls画廊
Threewalls画廊是芝加哥视觉艺术中一个不可分割的部分。作为一个非营利组织，Threewalls通过项目“Propeller Fund”（与400画廊及伊利诺依大学芝加哥分校合作）为艺术提供了微薄但却重要的补助，再通过其“ Community Supported Art”项目为艺术家提供了支持；此外，该画廊还举办着一系列顶尖的展览项目。因而，它总是能够捕获到我们的吸引力也是不足为奇的。
展览“Re: Chicago”展出作品：Kerry James Marshall的“Untitled（Painter）”（2010）
展览“Re: Chicago”展出作品：Gertrude Abercrombie的“Split Personality”（1954）
#2 “Re: Chicago” @ 德保罗艺术博物馆
艺术史并不是客观地完成的。每幅挂在博物馆墙上的画作都是一系列决定的结果——这些决定都是花了数年、数十年甚至是数个世纪才完成的。博物馆里不存在偶然，那些墙壁都讲述着一个个关于力量、品味以及选择的故事。这些故事及其影响力通常不会被表现出来，但德保罗艺术博物馆馆长兼展览“Re：Chicago”的策展人Louise Lincoln却将这些故事全面地展示了出来。Lincoln提出了一个棘手的问题：艺术史都忽略了谁，为什么？这形成了对芝加哥艺术史的重新评估，以及一场19世纪的肖像画与当代艺术作品共享展览空间的展览，这立刻证明了德保罗艺术博物馆的新场馆排上了很大的用场。
Installation View of Re：Chicago
#1 风险
这是一个很抽象的概念，它成为了2011年最令人激动的那一批展览的共同特征。富有创造力的策展及实验理念都很值得冒险。Western Exhibitions一整年都在进行着（在审美、策展以及经济上）带有风险的展览，例如“Heads on Poles”、“People Don’t Like to Read Art”以及“Handler”等。有些展览做得非常好，因为它们的确是冒了某些真实的风险；而有的展览却遗失了某些基本的东西。2011年的艺术特别能证实这样一句谚语：不入虎穴，焉得虎子。
