摄影必须考虑的7个技术兵器（1）
A4青年艺术家实验季第三回展
A4 Young Artist Experimental Season
3rd Round Exhibition
艺术总监：孙莉
特邀策展：鲍栋
展览助理：蔡丽媛
参展艺术家：陈友桐、陈轴、方璐、姜鹏、吴俊勇
展览主办：A4当代艺术中心
展览地点：中国.成都.双流.麓山大道二段十八号麓镇
展览时间：2011年8月20日—2011年9月16日
开幕酒会：2011年8月20日15：00
A4 Young Artist Experimental Season
3rd Round Exhibition
艺术总监：孙莉
特邀策展：鲍栋
展览助理：蔡丽媛
参展艺术家：陈友桐、陈轴、方璐、姜鹏、吴俊勇
展览主办：A4当代艺术中心
展览地点：中国.成都.双流.麓山大道二段十八号麓镇
展览时间：2011年8月20日—2011年9月16日
开幕酒会：2011年8月20日15：00
一号展厅：陈 轴：“消极谎言”
二号展厅：方 璐：“自动发生”
三号展厅：陈友桐：“微观之宏”
三号展厅：姜 鹏：“词语迷宫”
三号展厅：吴俊勇：“乱相之图”
来源：鲍栋的新浪轻博
艺术中的“实验”并不是一个定义性的概念，我们用这个词只是在试图去引发一种不断拓展、生成和深化的艺术实践——在这样的艺术实践中，我们才能维持一种自觉的、开放的感知状态与问题意识。
吴俊勇：乱相之图 Wu
Junyong：CHAOS
PHASE
《乱相》是吴俊勇开始于2011年四月的网络项目，他用图像的方式介入对中国社会、政治现实的表达，抑或这些图像只能是一个普通中国公民的网络涂鸦。这些网络涂鸦首发于作者的新浪微博，伴随着各种社会事件在网络上沉浮，被评论、被转贴，亦被删除，直到现在还在继续……
在这里展出的是从中挑选出的60幅图像，它们有的是对一些具体社会公共事件的主动反应，因此需要我们返回到当时的语境中去体会，而另一些图像则是在以象征的手法揭示着一种深层的真实，它们试图能激发出观众自己的思考。
这些作品构成了一种图像修辞方式的话语实践，它们有着明确的政治意识与现实指向，并借助了网络传播的方式，这让人想起左联时期的木刻运动，也让人不得不想到我们所处的历史情境。
weibo.com/art590
www.wujunyong.com/chaos
姜鹏：词语迷宫 Jiang
Peng：WORD MAZE
一直钻研概念系统的姜鹏终于触及到了语言这个终极的意义系统，他敏锐地感觉到了语言系统的不可见性：语言是“我们使用最为频密却又几乎视而不见的媒介本身，它甚至成为了我们身体的一部分，就像呼吸、就像心跳、就像四肢、就像器官。”
把语言作为一个共时系统去把握，是现代语言学的立足点。语言这个庞大的系统对于人的存在来说，既是依据，又是限制。人是语言的动物，但人更是被关在语言牢笼中的动物。只是这个牢笼大得漫无边际，又细微的无迹可寻，仿佛是一个我们永远也无法逃脱的迷宫。
在这个展览中，姜鹏以书写的方式完成了两件作品，《催眠曲》系列是从一个词语出发展开多条词语链，这些词语之间打散了日常逻辑关系，因而带了某种阅读的解放，与意义的逃逸。相反的是《贪吃蛇》，姜鹏是在试图呈现语言系统的封闭性，他以汉语拼音的23个声母组合出232个词语。也许，在迷宫中“自由”穿行亦是一种有趣的游戏。
陈友桐：微观之宏 Chen
Youtong：MICRO-MACRO
从2004年以来，陈友桐一直以微生物为他艺术实验中的核心材料，他用微生物来演示自然生灵的繁衍、搏杀、死亡与重生，在那个微观世界中，他导演着一场细菌之间爱恨离别生死病痛的戏剧，就像托尔斯泰以一种极其宏观的视角写着他的那部充满细节的《战争与和平》。
媒介及材料的拓展，一直是当代艺术的方向之一，陈友桐是极少数投身于这条道路的中国艺术家之一。在这里，他展示了两件作品，《有秩序的空间》是他较早的作品，他控制住不同微生物之间的关系，使它们的生长得以形成图案，以这种视觉秩序转译了生物秩序。而在最新的作品《物距》之中，他要呈现的是一个动态的过程，在展厅里的实验箱中展现着一场细菌与药物之间的疆界斗争。
值得期待的是，这种借助于微生物的演示如何进化到生物工程，即如何从既定秩序内的言说跳跃到系统的创造。在这个意义上，艺术一直是现实的预演。
陈轴：消极谎言
Chen Zhou：NEGATIVE LIE
陈轴的作品总是显得不可琢磨，他把很多事物从原来的状态中剪切出来再编辑到一起，但不提供给人们任何明确的线索。实际上，那些东西之间并没有形成某个意义主题，你觉得它们之间有什么是因为你自己的阅读或生产。所谓叙事，即是在事物之间建立其某种关联，陈轴装着真的相信有这种关联，于是他为观众准备了一张叙事的外壳，即一个谎言。
陈轴这样的年轻艺术家总是以这种消极的方式激进着，比起那些沸腾的社会现实，他们更关心自己所处的艺术系统，更在意与各种美学意识形态之间的对抗。是的，他们已准备好去提供一种感知与智识上的批判与超越。
所谓“消极谎言”，即是“真理”的另一种表述，陈轴就处在这种拗口的执拗中。
方璐：自动发生
Fang Lu：AUTOMATIC
HAPPENING
方璐一直在使影像与表演成为彼此同构的部分，在她那里，影像与表演相互支撑起来，表演不再是镜头前的，而成为了镜头内的。她作品中的表演因镜头的存在而具有了一种疏离感，这种疏离使得现场性必须在影像媒体中被重建起来。
在这次展览中她有两件作品，在近作《自动发生》中，方璐用频繁的闹钟控制着自己的行为，她设定的规则是，闹钟每次一响，她就要去做下一件家务而不管手头上的家务活有没有完成。这种规则强迫生成了一种偶发性，迫使日常行为脱离功用性而成为表演。双屏的影像之间略有时间差，使时间得以反复出场。展览中的另一件作品是在成都就地完成的，方璐试图把烹饪与化妆这两种不同的行为编导到一起，观众或许会感兴趣于这种事先张扬的“剪辑”。
这种混合了影像、行为、身体、表演与编导的艺术实践使我们很难把它归到现有的艺术门类之中，
它的存在意味着我们的概念及感知系统是开放而可塑的，在那里，艺术就是一个实验场。
艺术中的“实验”并不是一个定义性的概念，我们用这个词只是在试图去引发一种不断拓展、生成和深化的艺术实践——在这样的艺术实践中，我们才能维持一种自觉的、开放的感知状态与问题意识。
吴俊勇：乱相之图 Wu
Junyong：CHAOS
PHASE
《乱相》是吴俊勇开始于2011年四月的网络项目，他用图像的方式介入对中国社会、政治现实的表达，抑或这些图像只能是一个普通中国公民的网络涂鸦。这些网络涂鸦首发于作者的新浪微博，伴随着各种社会事件在网络上沉浮，被评论、被转贴，亦被删除，直到现在还在继续……
在这里展出的是从中挑选出的60幅图像，它们有的是对一些具体社会公共事件的主动反应，因此需要我们返回到当时的语境中去体会，而另一些图像则是在以象征的手法揭示着一种深层的真实，它们试图能激发出观众自己的思考。
这些作品构成了一种图像修辞方式的话语实践，它们有着明确的政治意识与现实指向，并借助了网络传播的方式，这让人想起左联时期的木刻运动，也让人不得不想到我们所处的历史情境。
weibo.com/art590
www.wujunyong.com/chaos
姜鹏：词语迷宫 Jiang
Peng：WORD MAZE
一直钻研概念系统的姜鹏终于触及到了语言这个终极的意义系统，他敏锐地感觉到了语言系统的不可见性：语言是“我们使用最为频密却又几乎视而不见的媒介本身，它甚至成为了我们身体的一部分，就像呼吸、就像心跳、就像四肢、就像器官。”
把语言作为一个共时系统去把握，是现代语言学的立足点。语言这个庞大的系统对于人的存在来说，既是依据，又是限制。人是语言的动物，但人更是被关在语言牢笼中的动物。只是这个牢笼大得漫无边际，又细微的无迹可寻，仿佛是一个我们永远也无法逃脱的迷宫。
在这个展览中，姜鹏以书写的方式完成了两件作品，《催眠曲》系列是从一个词语出发展开多条词语链，这些词语之间打散了日常逻辑关系，因而带了某种阅读的解放，与意义的逃逸。相反的是《贪吃蛇》，姜鹏是在试图呈现语言系统的封闭性，他以汉语拼音的23个声母组合出232个词语。也许，在迷宫中“自由”穿行亦是一种有趣的游戏。
陈友桐：微观之宏 Chen
Youtong：MICRO-MACRO
从2004年以来，陈友桐一直以微生物为他艺术实验中的核心材料，他用微生物来演示自然生灵的繁衍、搏杀、死亡与重生，在那个微观世界中，他导演着一场细菌之间爱恨离别生死病痛的戏剧，就像托尔斯泰以一种极其宏观的视角写着他的那部充满细节的《战争与和平》。
媒介及材料的拓展，一直是当代艺术的方向之一，陈友桐是极少数投身于这条道路的中国艺术家之一。在这里，他展示了两件作品，《有秩序的空间》是他较早的作品，他控制住不同微生物之间的关系，使它们的生长得以形成图案，以这种视觉秩序转译了生物秩序。而在最新的作品《物距》之中，他要呈现的是一个动态的过程，在展厅里的实验箱中展现着一场细菌与药物之间的疆界斗争。
值得期待的是，这种借助于微生物的演示如何进化到生物工程，即如何从既定秩序内的言说跳跃到系统的创造。在这个意义上，艺术一直是现实的预演。
陈轴：消极谎言
Chen Zhou：NEGATIVE LIE
陈轴的作品总是显得不可琢磨，他把很多事物从原来的状态中剪切出来再编辑到一起，但不提供给人们任何明确的线索。实际上，那些东西之间并没有形成某个意义主题，你觉得它们之间有什么是因为你自己的阅读或生产。所谓叙事，即是在事物之间建立其某种关联，陈轴装着真的相信有这种关联，于是他为观众准备了一张叙事的外壳，即一个谎言。
陈轴这样的年轻艺术家总是以这种消极的方式激进着，比起那些沸腾的社会现实，他们更关心自己所处的艺术系统，更在意与各种美学意识形态之间的对抗。是的，他们已准备好去提供一种感知与智识上的批判与超越。
所谓“消极谎言”，即是“真理”的另一种表述，陈轴就处在这种拗口的执拗中。
方璐：自动发生
Fang Lu：AUTOMATIC
HAPPENING
方璐一直在使影像与表演成为彼此同构的部分，在她那里，影像与表演相互支撑起来，表演不再是镜头前的，而成为了镜头内的。她作品中的表演因镜头的存在而具有了一种疏离感，这种疏离使得现场性必须在影像媒体中被重建起来。
在这次展览中她有两件作品，在近作《自动发生》中，方璐用频繁的闹钟控制着自己的行为，她设定的规则是，闹钟每次一响，她就要去做下一件家务而不管手头上的家务活有没有完成。这种规则强迫生成了一种偶发性，迫使日常行为脱离功用性而成为表演。双屏的影像之间略有时间差，使时间得以反复出场。展览中的另一件作品是在成都就地完成的，方璐试图把烹饪与化妆这两种不同的行为编导到一起，观众或许会感兴趣于这种事先张扬的“剪辑”。
这种混合了影像、行为、身体、表演与编导的艺术实践使我们很难把它归到现有的艺术门类之中，
它的存在意味着我们的概念及感知系统是开放而可塑的，在那里，艺术就是一个实验场。
