FRIDAY IN F.R.A.C 意大利FRAC画廊展览
31日《弱像绘画》——上苑艺术馆2011年驻馆艺术家架上画四人展
Weaken Image—— Joint Exhibition of 4 Shangyuan Resident Artists' Easel Paintings
展览前言（夏可君）
与这个技术时代的图像爆炸比，架上绘画显得虚弱乃至过时了，如何面对技术所带来的视觉冲击力，还余留架上绘画自身的手感与书写性？这次展览的四位画家都面对了如此的挑战。
图像时代的特点具有如下四个特点：一是高清，当下发生的事情只有通过影像技术的细节处理与放大，才变得清晰与真实，因此还出现了超写实的绘画，但是如此以来，绘画的写实与具象丧失了，愈是接近高清，愈是绘画变得多余；二是高仿，通过技术模仿或者恢复过去的光晕，似乎过去都成为了现在，技术复制取消了过去发生的唯一性；三是胶片，胶片效果带来的怀旧以及忧郁，有着少许诗意，但是却丧失了绘画自身的时间性；四是动漫或者卡通，卡通的平面性消解了绘画的精神，动漫则消散了绘画的形式力量。因此，绘画应该减弱图像的力量，这个减弱既是绘画自身的示弱——并不与图像比拼，也是绘画回到对不可见的虚无生命的揭示，那是只能是微弱的、虚似的，却保留了绘画自身的可能性与个体自由的表达。
绘画如何与这四重视觉经验相关但是并不成为附庸？这就必须回到绘画自身：在二维平面上，通过回到内心，以身体气息的书写打开自身独特的生命形式，这是生命力的形式而不仅仅是形式性的力量。
展览城市：北京 Exhibition City: Beijing
学术主持：夏可君 Host: Xia Kejun
展览时间：2011-07-31~2011-08-25 Date: From July 25th to August 15th
开幕时间：2011年7月31日16：30 Opening Time: 16:30, July 31th
研讨时间：2011年7月25日14：30 Time of Discussion: 14:30, July 25th
参展人员：方诚、刘玉涛、佟耀文、汤宇
Exhibitors: Fang Cheng, Liu Yutao, Tong Yaowen, Tang Yu
展览地点：北京怀柔桥梓沙峪口 上苑艺术馆
Address: Shangyuan Art Scene, Shayukou Village, Qiaozi Town, Huairou District, Beijing
主办单位：北京 上苑艺术馆
Sponsor: Shangyuan Art Scene
组织策划：程小蓓
Curator: Cheng Xiaobei
方诚新作《既来之，则安之，安以安安之》（油画120x120cm 2011年）：
夏可君评：方城对床与椅子的书写，打开了一个临界的时刻，来自于对医院生死边界的绝对经验，这些凌乱床单铺就的床，并没有身体或者死者的在场，但是死亡却最为明确地在来临，这是白色的死亡与言词，当整个房间只有床，那是弥留之际的凝视，整个空间成为生死之间的交界之处，哀悼不再可能，却更加激发了一种内在的隐痛。有时候以一种从上而下的俯视角度把床置于一个死角，悬浮的凝视如同死者的告别。孤零零的床也打开了一个孤独或者告别的戏剧，但是一切都被冲刷了，并不成为明确的图像，而仅仅是暗示。因为物的客观与孤独甚过人类，那些杂乱无章堆砌在一起的座椅，似乎是一场聚会之后的残局，或者就是最后余像的残留——刮擦一下还残余着事物的痕迹，或者似乎就是世界末日来临之前的短暂安宁，绘画仅仅是让物充分显露自身多余的存在，这多余性却成为余像，成为生命的见证。
刘玉涛作品《夜行 圆》：
夏可君评：刘玉涛的作品则是一个孤独者披带夜色——那是生命孤独的底色，而在现代大都市里踽踽独行，尽管绘画似乎带有胶片的那种感官，但是这个漫游的孤独者看到的城市中的某个闪光之所，仅仅是一种短暂的打断，一种临时的休止，一个无意义的过渡，或者就是一种走神，发光的事物仅仅是打开了一个世界的缝隙，绘画并非要记录这个闪光的片刻，而是那种闪光如同摄影机的曝光，仅仅是一种瞬间的裂隙，并没有意义，因此是弱像——每一个场景都是一个切片，并且被匆匆的行走擦洗过了，变得模糊起来，孤独者背对着我们，并不与画外的我们交流，绘画是他孤独的见证。这种带有极强本雅明所言的拾垃圾者的孤独者，有着极强的文学诗意。这种对黑夜的凝视，如同诗人俄尔甫斯去往地狱寻回自己死去的妻子，那是对黑夜的黑夜的凝视，对于刘玉涛，绘画就是如此的冒险，尽管这只能是失败，但这失败却激发了白昼的疯狂，如同名为《白夜行》的作品，现代都市的无人角落被凸显出来，要求我们的关注，“物”其实比人更加客观，更加孤独，这是最为微弱而迷人的诗意图像。
佟跃文作品《故乡.有石头的风景》200X150cm：
夏可君评： 佟耀文的风景并非景观，被压得极低的地平线以及画面上部的巨大空白，似乎是一个匍匐的动物以平静的态度看到这个行将消逝的世界，灰色的冷色调带来一种漠然的凝视，却让风景中的山水，植物等等显露出自身的肌理，事物仅仅剩下微弱的景象，画家的内心捕获这剩余的景象就以足够。观看风景或者山水是不可能的了，绘画仅仅是去触摸那变得卑微的自然之物，以细腻的笔触画出山石水草带有呼吸的呢喃，绘画倾听到了来自自然内在的幽怨之音，很微弱但却充满诗意。而且，画家还自觉回到了传统山水画的皴擦笔法，以极为含蓄的书写性呈现出自然的肌理，在冷漠与深沉之间打开了一个让人沉思的空间。
汤宇新作《色体 .幻》布面油画 186cmx193cm 2011年：
夏可君评：来自四川的汤宇则带有一身的鬼机灵，深受佛教和道教熏陶的年轻画家一开始就面对了绘画本身：绘画是可见与不可见之间的张力，是显现与隐藏的游戏，因此不可能成为清晰的图像，而是在色即是空空即是色之间找到事物来临的征兆，人物形体被掏空了，却可能加入其它的莫名的东西，而最为迷人的肖像画则是让人物在反复被涂抹的笔触中被掩埋，层层的涂抹似乎要覆盖面孔，但是面孔却仍然执着地透显出来，这种显现与隐埋之间的反复挣扎，画家所画出的是在这种挣扎中艰难喘息的生命，画面流淌的笔触与硬朗的面孔之间的交织就是此喘息的记录，这是生命微弱的形象，也是对生命的珍爱。
Weaken Image—— Joint Exhibition of 4 Shangyuan Resident Artists' Easel Paintings
展览前言（夏可君）
与这个技术时代的图像爆炸比，架上绘画显得虚弱乃至过时了，如何面对技术所带来的视觉冲击力，还余留架上绘画自身的手感与书写性？这次展览的四位画家都面对了如此的挑战。
图像时代的特点具有如下四个特点：一是高清，当下发生的事情只有通过影像技术的细节处理与放大，才变得清晰与真实，因此还出现了超写实的绘画，但是如此以来，绘画的写实与具象丧失了，愈是接近高清，愈是绘画变得多余；二是高仿，通过技术模仿或者恢复过去的光晕，似乎过去都成为了现在，技术复制取消了过去发生的唯一性；三是胶片，胶片效果带来的怀旧以及忧郁，有着少许诗意，但是却丧失了绘画自身的时间性；四是动漫或者卡通，卡通的平面性消解了绘画的精神，动漫则消散了绘画的形式力量。因此，绘画应该减弱图像的力量，这个减弱既是绘画自身的示弱——并不与图像比拼，也是绘画回到对不可见的虚无生命的揭示，那是只能是微弱的、虚似的，却保留了绘画自身的可能性与个体自由的表达。
绘画如何与这四重视觉经验相关但是并不成为附庸？这就必须回到绘画自身：在二维平面上，通过回到内心，以身体气息的书写打开自身独特的生命形式，这是生命力的形式而不仅仅是形式性的力量。
展览城市：北京 Exhibition City: Beijing
学术主持：夏可君 Host: Xia Kejun
展览时间：2011-07-31~2011-08-25 Date: From July 25th to August 15th
开幕时间：2011年7月31日16：30 Opening Time: 16:30, July 31th
研讨时间：2011年7月25日14：30 Time of Discussion: 14:30, July 25th
参展人员：方诚、刘玉涛、佟耀文、汤宇
Exhibitors: Fang Cheng, Liu Yutao, Tong Yaowen, Tang Yu
展览地点：北京怀柔桥梓沙峪口 上苑艺术馆
Address: Shangyuan Art Scene, Shayukou Village, Qiaozi Town, Huairou District, Beijing
主办单位：北京 上苑艺术馆
Sponsor: Shangyuan Art Scene
组织策划：程小蓓
Curator: Cheng Xiaobei
方诚新作《既来之，则安之，安以安安之》（油画120x120cm 2011年）：
夏可君评：方城对床与椅子的书写，打开了一个临界的时刻，来自于对医院生死边界的绝对经验，这些凌乱床单铺就的床，并没有身体或者死者的在场，但是死亡却最为明确地在来临，这是白色的死亡与言词，当整个房间只有床，那是弥留之际的凝视，整个空间成为生死之间的交界之处，哀悼不再可能，却更加激发了一种内在的隐痛。有时候以一种从上而下的俯视角度把床置于一个死角，悬浮的凝视如同死者的告别。孤零零的床也打开了一个孤独或者告别的戏剧，但是一切都被冲刷了，并不成为明确的图像，而仅仅是暗示。因为物的客观与孤独甚过人类，那些杂乱无章堆砌在一起的座椅，似乎是一场聚会之后的残局，或者就是最后余像的残留——刮擦一下还残余着事物的痕迹，或者似乎就是世界末日来临之前的短暂安宁，绘画仅仅是让物充分显露自身多余的存在，这多余性却成为余像，成为生命的见证。
刘玉涛作品《夜行 圆》：
夏可君评：刘玉涛的作品则是一个孤独者披带夜色——那是生命孤独的底色，而在现代大都市里踽踽独行，尽管绘画似乎带有胶片的那种感官，但是这个漫游的孤独者看到的城市中的某个闪光之所，仅仅是一种短暂的打断，一种临时的休止，一个无意义的过渡，或者就是一种走神，发光的事物仅仅是打开了一个世界的缝隙，绘画并非要记录这个闪光的片刻，而是那种闪光如同摄影机的曝光，仅仅是一种瞬间的裂隙，并没有意义，因此是弱像——每一个场景都是一个切片，并且被匆匆的行走擦洗过了，变得模糊起来，孤独者背对着我们，并不与画外的我们交流，绘画是他孤独的见证。这种带有极强本雅明所言的拾垃圾者的孤独者，有着极强的文学诗意。这种对黑夜的凝视，如同诗人俄尔甫斯去往地狱寻回自己死去的妻子，那是对黑夜的黑夜的凝视，对于刘玉涛，绘画就是如此的冒险，尽管这只能是失败，但这失败却激发了白昼的疯狂，如同名为《白夜行》的作品，现代都市的无人角落被凸显出来，要求我们的关注，“物”其实比人更加客观，更加孤独，这是最为微弱而迷人的诗意图像。
佟跃文作品《故乡.有石头的风景》200X150cm：
夏可君评： 佟耀文的风景并非景观，被压得极低的地平线以及画面上部的巨大空白，似乎是一个匍匐的动物以平静的态度看到这个行将消逝的世界，灰色的冷色调带来一种漠然的凝视，却让风景中的山水，植物等等显露出自身的肌理，事物仅仅剩下微弱的景象，画家的内心捕获这剩余的景象就以足够。观看风景或者山水是不可能的了，绘画仅仅是去触摸那变得卑微的自然之物，以细腻的笔触画出山石水草带有呼吸的呢喃，绘画倾听到了来自自然内在的幽怨之音，很微弱但却充满诗意。而且，画家还自觉回到了传统山水画的皴擦笔法，以极为含蓄的书写性呈现出自然的肌理，在冷漠与深沉之间打开了一个让人沉思的空间。
汤宇新作《色体 .幻》布面油画 186cmx193cm 2011年：
夏可君评：来自四川的汤宇则带有一身的鬼机灵，深受佛教和道教熏陶的年轻画家一开始就面对了绘画本身：绘画是可见与不可见之间的张力，是显现与隐藏的游戏，因此不可能成为清晰的图像，而是在色即是空空即是色之间找到事物来临的征兆，人物形体被掏空了，却可能加入其它的莫名的东西，而最为迷人的肖像画则是让人物在反复被涂抹的笔触中被掩埋，层层的涂抹似乎要覆盖面孔，但是面孔却仍然执着地透显出来，这种显现与隐埋之间的反复挣扎，画家所画出的是在这种挣扎中艰难喘息的生命，画面流淌的笔触与硬朗的面孔之间的交织就是此喘息的记录，这是生命微弱的形象，也是对生命的珍爱。
