"要让西方看到中国有一个比较靠谱的系统和体制"
来源：artinfo 作者: 严潇潇
作画中的艺术家
与许多在北京创作与生活的年轻艺术家一样，孙逊将自己的工作室安在了偏安东北一隅的黑桥艺术区，这儿大小艺术家工作室院落比邻而居，既不远离成片的核心艺术区，也能独享宁静。2008年孙逊来这儿找场地，当时这位来自东北的年轻人刚刚结束了在杭州十几年的学习与生活历程，辞去了中国美院的教员职务而搬来北京潜心创作。在黑桥，新工作室的改造和装修前后就花了一年，他边工作边收拾，在这儿完成的第一部作品便是《黑色咒语》。
早就对孙逊工作室的井然有序有所耳闻，进入大铁门后，先映入眼帘的却是院里一排网格笼里的兔子、山鸡……俨然一座小动物园。与之一墙之隔的是栋改造的二层楼，孙逊的办公室只占了一楼的一间带阁楼的屋子，一大部分墙面被装裱好的若干幅绘画作品所占领，除了他自己画的，还有与其他艺术家朋友们交换来的，一些地图与四处收集来的明信片、宣传卡等零散于其间。孙逊的动画作品中出现的一些物件、动物形态也能在这儿找到对应：台灯、小号……还有白墙上帖着的昆虫禽鸟剪影，它们如同孙逊在2006年的作品《异邦》中绘制的那些带图示的字典词条一般，各各带上了经由他的动画作品“修改”后的新义，成为一种审视既有系统的窗口。
对日常生活既有体系的重新审视一直是孙逊想要通过创作来寻找的，他翻开一本活页装订的画册展示他过去的作品，说起了自己在美院附中念书时的一件事：当时他就一个字的正确写法跟老师叫板，拿了字典去作证，但老师却说你的字典已经过时了，已经被改动过了。这给他的触动很大：字典是传播文化的权威，而权威都可以被改变。这给了他以做一本字典的灵感，自己画图自己写字，但无奈工程太大而一直未能得空完成，而由这种荒谬性引发的思考却始终没有停止：“日常生活中大大小小、方方面面的东西都能影响你、改变你、异化你，那么你究竟是谁呢？”从学校里的创作迄今，可以说孙逊所有的作品实际上构成了一个更大层面上的作品体系，每件动画作品都交代的是其中的一部分、一方面，这个作品体系来源于艺术家本人对于自身存在的焦虑：“我们自身都由一些概念构成，而这些概念是谁给你的？我们有时候被强行灌输一种概念，却把自己给忘了。很多外在的东西是假的，但它们却把你塑造成另外一个人，事实却并不是那样的。我对自我的存在一直有焦虑，我认为自己不是现在这样的想通过创作来找到自己，一直在找。”
通过那些不断复现于作品中的元素，孙逊实际上是在通过质疑外在环境的参照系统——从总体而言是由他所说的“有用的系统”（饭馆、商场……）和“无用的系统”（广场、剧院、美术馆等等），以及政治与历史所构建成的纵横坐标——来扣问自身的属性，或者说，来审视人这一被时时被修改的不同属性所界定的集合体。
挨墙而立的台面上摆满了书籍资料，更为醒目的是上方悬挂着等大的四幅肖像——达·芬奇、尼古拉·特斯拉、拿破仑与希特勒。显然他们被挂在这儿并非简单出于艺术家对他们的某种敬佩之情，也与政治上正确与否没有直接联系，孙逊在描述自己对艺术家的界定时，证实了我们的这种猜想：“艺术家扮演的应该是‘人类的触角’的角色，也就是说，很多东西别人没有察觉的时候可能你已经察觉到了，就需要用作品的方式去告诉大家，这也很像魔术师的角色。达·芬奇、尼古拉·特斯拉、拿破仑与希特勒，他们都在改变世界，他们的工作实际上与艺术家的工作非常像。我之所以会觉得画一张画无聊，是因为，画的背后又能有多少东西？画一张画又能怎样？我认为自己已经从这种技术的迷恋中解放出来了。”
除了艺术家的一间屋，孙逊的整个团队的工作室都位于二层，动画间、剪辑室、图书馆，分工明细令人惊叹。动画间里十来位年轻人正各自埋头工作，音乐声中，他们对我们的来访没有给予太多的注意。细看之下，每个人手中的活计各有不同。
孙逊目前最新的作品《诗歌工厂》中已有部分由版画完成，而目前他们正在进行的将是他第一个完全以版画完成的动画作品。执行导演汤柏华与分镜头导演韩令为我们一一介绍了流程：先是根据故事版做线稿，把动作等等都定出来，分组，分工，将一个场景分层（背景、前景）。之后是上黑稿，然后连贯起来看效果，没问题的话就扫描。接下来拿到一层院子一侧的制板台上版，也就是将纸稿拓到版上。而后是一点点地根据原先画稿上定好的线条来制版，等在油墨台上滚油墨后再扫描进电脑。接下来就是剪辑了。其实这等于是做了两部动画：先画，再刻。根据难易程度的不同，这些早已熟能生巧的年轻人们平均制一张版大约花上半天到一天的时间，然而考虑到最终成片每秒10张且不减帧的规范，这其中的工作量也足以令人乍舌。
而孙逊也经常参与到团队的具体工作中来，将每件作品的总体思想与风格传递给大家，助手们再根据他所描绘的做具体场景和动作的分解，其中的默契背后是累月的劳动。
孙逊毕业于中国美院版画系，却是自从在学校时起便开始以动画作为主要创作形式，“以至于老师都有些看不下去了。”他笑言。然而他的动画也并非仅以影片形式出现，更有多种绘画形式以及空间的介入，而形成一个立体的展示体系。在国内外多次的参展经历中，大多数时候他都是在现场完成创作，那些看上去略为类同的墙上水墨，实则都是他根据各地、各个项目空间的具体状况（有时是材料与空间上的限制）而构思、创作，而鲜有预先的设定。去年初在日本横滨的Creativecity中心“主义之外”展上，在不允许改变现场建筑结构的情况下，他用大幅水墨置于等长宽的高大窗户前，将一个宴会厅般的空间改造成了美术馆。而有一回在英国驻地后期，材料迟迟才到，为了赶展览进度，他干脆住在了美术馆展厅里，日夜作画。于是，几乎每一次创作与布展都是一个身体力行的创作过程，他将自己的工作室，开到了世界各地的艺术机构空间里……
谈及眼下及未来的工作方向，孙逊总结说是想通过接下来的这个片子“追根溯源”，同时避免以后的作品出现跳跃的、无法形成系统的状况，避免分散整个作品系统的力量。最后我们来到了一层角落的一间屋内，看到了同样在筹备中的另一件新作——一件定格动画作品。其中的野心更大、工程更艰巨：“可能接下来展出的时候，会把整个空间改造成一个影院，提到的这些元素都会有所涉及。先是把画廊空间的属性改变，改成电影院，然后再将电影院的属性改变。”孙逊似乎有志为一项探索穷尽所有的可能形式。
作画中的艺术家
与许多在北京创作与生活的年轻艺术家一样，孙逊将自己的工作室安在了偏安东北一隅的黑桥艺术区，这儿大小艺术家工作室院落比邻而居，既不远离成片的核心艺术区，也能独享宁静。2008年孙逊来这儿找场地，当时这位来自东北的年轻人刚刚结束了在杭州十几年的学习与生活历程，辞去了中国美院的教员职务而搬来北京潜心创作。在黑桥，新工作室的改造和装修前后就花了一年，他边工作边收拾，在这儿完成的第一部作品便是《黑色咒语》。
早就对孙逊工作室的井然有序有所耳闻，进入大铁门后，先映入眼帘的却是院里一排网格笼里的兔子、山鸡……俨然一座小动物园。与之一墙之隔的是栋改造的二层楼，孙逊的办公室只占了一楼的一间带阁楼的屋子，一大部分墙面被装裱好的若干幅绘画作品所占领，除了他自己画的，还有与其他艺术家朋友们交换来的，一些地图与四处收集来的明信片、宣传卡等零散于其间。孙逊的动画作品中出现的一些物件、动物形态也能在这儿找到对应：台灯、小号……还有白墙上帖着的昆虫禽鸟剪影，它们如同孙逊在2006年的作品《异邦》中绘制的那些带图示的字典词条一般，各各带上了经由他的动画作品“修改”后的新义，成为一种审视既有系统的窗口。
对日常生活既有体系的重新审视一直是孙逊想要通过创作来寻找的，他翻开一本活页装订的画册展示他过去的作品，说起了自己在美院附中念书时的一件事：当时他就一个字的正确写法跟老师叫板，拿了字典去作证，但老师却说你的字典已经过时了，已经被改动过了。这给他的触动很大：字典是传播文化的权威，而权威都可以被改变。这给了他以做一本字典的灵感，自己画图自己写字，但无奈工程太大而一直未能得空完成，而由这种荒谬性引发的思考却始终没有停止：“日常生活中大大小小、方方面面的东西都能影响你、改变你、异化你，那么你究竟是谁呢？”从学校里的创作迄今，可以说孙逊所有的作品实际上构成了一个更大层面上的作品体系，每件动画作品都交代的是其中的一部分、一方面，这个作品体系来源于艺术家本人对于自身存在的焦虑：“我们自身都由一些概念构成，而这些概念是谁给你的？我们有时候被强行灌输一种概念，却把自己给忘了。很多外在的东西是假的，但它们却把你塑造成另外一个人，事实却并不是那样的。我对自我的存在一直有焦虑，我认为自己不是现在这样的想通过创作来找到自己，一直在找。”
通过那些不断复现于作品中的元素，孙逊实际上是在通过质疑外在环境的参照系统——从总体而言是由他所说的“有用的系统”（饭馆、商场……）和“无用的系统”（广场、剧院、美术馆等等），以及政治与历史所构建成的纵横坐标——来扣问自身的属性，或者说，来审视人这一被时时被修改的不同属性所界定的集合体。
挨墙而立的台面上摆满了书籍资料，更为醒目的是上方悬挂着等大的四幅肖像——达·芬奇、尼古拉·特斯拉、拿破仑与希特勒。显然他们被挂在这儿并非简单出于艺术家对他们的某种敬佩之情，也与政治上正确与否没有直接联系，孙逊在描述自己对艺术家的界定时，证实了我们的这种猜想：“艺术家扮演的应该是‘人类的触角’的角色，也就是说，很多东西别人没有察觉的时候可能你已经察觉到了，就需要用作品的方式去告诉大家，这也很像魔术师的角色。达·芬奇、尼古拉·特斯拉、拿破仑与希特勒，他们都在改变世界，他们的工作实际上与艺术家的工作非常像。我之所以会觉得画一张画无聊，是因为，画的背后又能有多少东西？画一张画又能怎样？我认为自己已经从这种技术的迷恋中解放出来了。”
除了艺术家的一间屋，孙逊的整个团队的工作室都位于二层，动画间、剪辑室、图书馆，分工明细令人惊叹。动画间里十来位年轻人正各自埋头工作，音乐声中，他们对我们的来访没有给予太多的注意。细看之下，每个人手中的活计各有不同。
孙逊目前最新的作品《诗歌工厂》中已有部分由版画完成，而目前他们正在进行的将是他第一个完全以版画完成的动画作品。执行导演汤柏华与分镜头导演韩令为我们一一介绍了流程：先是根据故事版做线稿，把动作等等都定出来，分组，分工，将一个场景分层（背景、前景）。之后是上黑稿，然后连贯起来看效果，没问题的话就扫描。接下来拿到一层院子一侧的制板台上版，也就是将纸稿拓到版上。而后是一点点地根据原先画稿上定好的线条来制版，等在油墨台上滚油墨后再扫描进电脑。接下来就是剪辑了。其实这等于是做了两部动画：先画，再刻。根据难易程度的不同，这些早已熟能生巧的年轻人们平均制一张版大约花上半天到一天的时间，然而考虑到最终成片每秒10张且不减帧的规范，这其中的工作量也足以令人乍舌。
而孙逊也经常参与到团队的具体工作中来，将每件作品的总体思想与风格传递给大家，助手们再根据他所描绘的做具体场景和动作的分解，其中的默契背后是累月的劳动。
孙逊毕业于中国美院版画系，却是自从在学校时起便开始以动画作为主要创作形式，“以至于老师都有些看不下去了。”他笑言。然而他的动画也并非仅以影片形式出现，更有多种绘画形式以及空间的介入，而形成一个立体的展示体系。在国内外多次的参展经历中，大多数时候他都是在现场完成创作，那些看上去略为类同的墙上水墨，实则都是他根据各地、各个项目空间的具体状况（有时是材料与空间上的限制）而构思、创作，而鲜有预先的设定。去年初在日本横滨的Creativecity中心“主义之外”展上，在不允许改变现场建筑结构的情况下，他用大幅水墨置于等长宽的高大窗户前，将一个宴会厅般的空间改造成了美术馆。而有一回在英国驻地后期，材料迟迟才到，为了赶展览进度，他干脆住在了美术馆展厅里，日夜作画。于是，几乎每一次创作与布展都是一个身体力行的创作过程，他将自己的工作室，开到了世界各地的艺术机构空间里……
谈及眼下及未来的工作方向，孙逊总结说是想通过接下来的这个片子“追根溯源”，同时避免以后的作品出现跳跃的、无法形成系统的状况，避免分散整个作品系统的力量。最后我们来到了一层角落的一间屋内，看到了同样在筹备中的另一件新作——一件定格动画作品。其中的野心更大、工程更艰巨：“可能接下来展出的时候，会把整个空间改造成一个影院，提到的这些元素都会有所涉及。先是把画廊空间的属性改变，改成电影院，然后再将电影院的属性改变。”孙逊似乎有志为一项探索穷尽所有的可能形式。
除了换钱没有其他任何的意义
楼上的 除了嫉妒你没有别的心情
孙逊的成功是他舍得花最大的力气去消耗自己,年轻艺术家就应该象他那样 玩命干活 玩命思考 不等待不矫情 不抱怨 不装逼 .看谁都不顺眼是年轻人的牛比气质 但是看谁都不顺眼 自己啥也不做 那就是煞笔了 一般这样的煞笔都长期在artbaba 上坚持在每个帖子后面叨比叨比一些没有营养的话 .
说到痛处了哈哈，你接着营养
换钱也没什么不好，还急了。
4楼煞笔了不是 人家数钱呢 哪有空跟你急呀
6楼，去找个工作吧，挣口饭也好啊，别跟这儿瞎凑，你怎么那么有空玩嫉妒心情呢？
