作者：Kyle Chayka（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

近日，位于曼哈顿53号街的纽约现代艺术博物馆（MoMA）正在展出一场展览——“Pantheon：a history of art from the streets of NYC”——这对于那些只想观看梵高和毕加索作品的人们来说十分意外。这场展览试图用一种充实稳固的方式来叙述街头艺术的历史，以确保这种短暂的艺术形式能够变为某种更为持久、更具有教育意义的东西。这场展览的联合策展人Joyce Manalo和Daniel Feral决定将展出的街头艺术作品都放置在玻璃后，以形成一种在视觉上给人留下深刻印象的展览方式，这种展览方式能够成功地将艺术与观众隔离起来，并将街头艺术与它的自然环境分离开来。尽管人们在街上就能通过博物馆巨大的玻璃窗观看这些作品，但这并不是街头艺术最传统的形式。



“Pantheon”展一角

人们很容易就能在街头与这场展览不期而遇。在53号街中部，坐落着世界上最有名望的现代艺术机构，而这场展览就是在这里将其不容忽视的色彩融入到城市环境中的。有意思的地方在于，这里的街头艺术尽可能地将自己从街头分离出来，同时又避免成为完全在室内的艺术。在玻璃窗后，展出作品被固定在空白的背景布上，这更像是传统的中学海报张贴栏。尽管这样使得作品看起来很不真实，同时也没有融入自然环境之中，但这样的街头艺术形式却十分创新——它在学术论述中留下了一些可供期待的东西。这场展览你一定不会错过——即使你只是刚好路过那里，你也一定会看到它们。从这个角度来说，这也算是一种有趣公共艺术的方式，它以不同的方式讲述了街头艺术，我甚至认为它更具有说服力。

包括厄尔尼诺·塞尔索（El Celso）、Darkclouds、Stikman、约翰·埃亨（John Ahearn）以及托雷斯（Rigoberto Torres）等在内的艺术家参加了此次展览。



“Pantheon”展一角



在MoMA的玻璃窗后展出的作品。



纽约公共图书馆入口也成为了这场展览的展出场地之一。上面张贴着记录了街头艺术发展历史的海报。



右上为El Celso的作品。



左为John Fekner和Don Leicht创作于1982年的作品“Your Space is Invaded”。



左为John Ahearn的作品。



John Ahearn 的作品“Sailor”（1990）。



53号街。

是想说街头艺术死了吗？是想说艺术就是装饰品？还是小玩下逻辑关系？搞艺术的真是没事儿找事。跟徐震似的，无聊。