陈颖编译 来源：artspy艺术眼
艺术品的地位以及艺术家与一件作品之间真正的联系，从20世纪早期就已经开始在艺术实践中进行探究了，在20世纪50至60年代物品的去物质化时期，这样的探究得到了全速发展。表演艺术实践的先锋正是在那一段时期中建立起来的，人体本身也变成了一种能够交流思想并且吸引观众的媒介或者说是载体。这开启了一种与众不同的表现框架，在艺术家、艺术品以及观众之间建立起了一种独特的关系。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
Jerwood Visual Arts的策展人Sarah Williams对“视觉艺术实践中表演成分的再次复活”很感兴趣，并因此策划了这次在Jerwood Visual Arts的展览“Show”。它将调查“一种具有时间性和空间性的现场是如何在表演者与观众之间建立起联系的”，埃德温那·阿什顿（Edwina Ashton）、杰克（Jack Strange）以及威廉姆斯（Bedwyr Williams）将参加此次艺术项目。这三位艺术家分别被委任制作三件场地特定的表演作品，每一件作品都要涉及到不同的时间体验，错失、重复、坚持、推迟、暂停或是放慢。这种十分主观的时间感知在正常展览中具有显著的地位，不同的状态也将为每一位观众带来独特的体验。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
在Jerwood Visual Arts被分为三部分的展厅中，观众们首先将会邂逅Jack Strange的作品“Zip and Zing”（2011）。这是一个离奇、使人感到不安却又好笑的场景：我们可以看到两条腿，但却看不到身体的其它任何一部分，就好像它们是从这面巨大的白墙上长出来的一样；然后它们开始跳起吉格舞来，但却好像是脚在地板上的摇动。这种重复的动作给时间的流逝划定了界限，同时还提供了一种互动的体验：一方面通过观察这件作品来实现，另一方面则通过参与其中来实现。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Edwina Ashton带来了新作“Peaceful Serious Creatures（lobster arranging）”（2011）。整个表演弥漫着一种浓厚的怪诞感：一个龙虾人——有时是一群龙虾人——不断地整理“洞穴”中一些没有生命的物品与雕塑。这件作品既有趣而又令人沮丧：龙虾人笨拙的动作有时会变得很不像话，一些不适合生物分类学的布置和偶发事件会呈现在观众的眼前。当龙虾人在观众视野中消失时，空间里的支柱就成了表演的标志。它们能使这种静态场景在观众的思维里发生共鸣，从而在想象力中得到完善。
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
Bedwyr Williams的作品“Urbane Hick”（2011）则表现了一种时光错失的体验。作为这件一次性表演作品的一部分，Bedwyr Williams创作了一本内容有限的书籍“Bedwyr，I Think I Missed Your Performance”。在艺术展开幕的时候，Bedwyr Williams将他的手轻松地放在这两堆书上，公开地反思艺术家与现场艺术收藏家之间的关系。这本书几乎记录了这位艺术家至今为止所有的表演项目，包括这次的展览。
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
艺术品的地位以及艺术家与一件作品之间真正的联系，从20世纪早期就已经开始在艺术实践中进行探究了，在20世纪50至60年代物品的去物质化时期，这样的探究得到了全速发展。表演艺术实践的先锋正是在那一段时期中建立起来的，人体本身也变成了一种能够交流思想并且吸引观众的媒介或者说是载体。这开启了一种与众不同的表现框架，在艺术家、艺术品以及观众之间建立起了一种独特的关系。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
Jerwood Visual Arts的策展人Sarah Williams对“视觉艺术实践中表演成分的再次复活”很感兴趣，并因此策划了这次在Jerwood Visual Arts的展览“Show”。它将调查“一种具有时间性和空间性的现场是如何在表演者与观众之间建立起联系的”，埃德温那·阿什顿（Edwina Ashton）、杰克（Jack Strange）以及威廉姆斯（Bedwyr Williams）将参加此次艺术项目。这三位艺术家分别被委任制作三件场地特定的表演作品，每一件作品都要涉及到不同的时间体验，错失、重复、坚持、推迟、暂停或是放慢。这种十分主观的时间感知在正常展览中具有显著的地位，不同的状态也将为每一位观众带来独特的体验。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
在Jerwood Visual Arts被分为三部分的展厅中，观众们首先将会邂逅Jack Strange的作品“Zip and Zing”（2011）。这是一个离奇、使人感到不安却又好笑的场景：我们可以看到两条腿，但却看不到身体的其它任何一部分，就好像它们是从这面巨大的白墙上长出来的一样；然后它们开始跳起吉格舞来，但却好像是脚在地板上的摇动。这种重复的动作给时间的流逝划定了界限，同时还提供了一种互动的体验：一方面通过观察这件作品来实现，另一方面则通过参与其中来实现。
Jack Strange，Zip and Zing，2011
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Edwina Ashton带来了新作“Peaceful Serious Creatures（lobster arranging）”（2011）。整个表演弥漫着一种浓厚的怪诞感：一个龙虾人——有时是一群龙虾人——不断地整理“洞穴”中一些没有生命的物品与雕塑。这件作品既有趣而又令人沮丧：龙虾人笨拙的动作有时会变得很不像话，一些不适合生物分类学的布置和偶发事件会呈现在观众的眼前。当龙虾人在观众视野中消失时，空间里的支柱就成了表演的标志。它们能使这种静态场景在观众的思维里发生共鸣，从而在想象力中得到完善。
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Edwina Ashton，Peaceful Serious Creatures（lobster arranging，2011
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
Bedwyr Williams的作品“Urbane Hick”（2011）则表现了一种时光错失的体验。作为这件一次性表演作品的一部分，Bedwyr Williams创作了一本内容有限的书籍“Bedwyr，I Think I Missed Your Performance”。在艺术展开幕的时候，Bedwyr Williams将他的手轻松地放在这两堆书上，公开地反思艺术家与现场艺术收藏家之间的关系。这本书几乎记录了这位艺术家至今为止所有的表演项目，包括这次的展览。
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
Bedwyr Williams，Urbane Hick，2011
