超级资料——杨振中（不断整理更新中）
蔡国强作品回顾
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不好意思，因为在一个帖子里，以下有好几个视频，大家一个个看
业余的乱搞
-- 关于蔡国强的作品
费大为
一.
和一个好艺术家相遇对于一个评论家来说是一种人生礼物，他给你带来的启发可以使你一生受用不尽。
十年前，我刚到法国，恰逢一个不平常的时刻，中国的命运、中国当代艺术的命运和我自己的命运，正处在一个严重的时刻。我应该做些什么来回应这个局面，成了一件十分紧迫的事情。我和跟我一起来参加“大地魔术师”（Magiciens de la Terre）展览的艺术家黄永砯商量，都认为要赶紧实现一个中国当代艺术的展览，先把这几年刚刚移居国外的的中国艺术家聚集起来，一起来探讨如何使我们在中国开始发动的这个激动人心的新艺术运动能够继续得以前进。这个展览，就是我们1990年在法国南方的布利也尔（Pourrieres）实现的"为了昨天的中国明天"（Chine Demain pour Hier）展览。
为了这个计划，我开始着手考虑参加这个展览的人选。在我最后决定的六个艺术家名单中，蔡国强是唯一的一个我所不熟悉的艺术家。他原来住在福建的一个美丽的小城市泉州，1981年他到上海来读书时我正好离开上海去北京读书。1986年他离开中国时，中国的前卫艺术运动刚刚步入一个高潮。我们在国内轰轰烈烈地搞"前卫"，而他却跑到了地处"偏僻" 的日本国，在那里很少有艺术上的消息能够传到中国来，所以大家都不太知道他在那里干了什么。1989年2月，在北京中国美术馆举办的中国第一个前卫艺术大展“中国现代艺术展”上，我和蔡国强匆匆见过一面，却并未深谈。后来在法国准备这个展览时，我偶尔在一本日本的艺术杂志上看到一张邮票那样大的彩色照片，还有一段很短的文字介绍他的工作。这幅小照片我至今还记得很清楚，在黑暗的背景前，艺术家凝视着从画面上喷射起来的火焰，这场面有一种莫名的魅力。这张照片和那一段我只能看懂一半的日文评论促使我去找到他，开始了和他的合作。
这个从日本国来的泉州人果然出手不凡。1990年，他在我的展览“为了昨天的中国明天”上做的那个《和外星对话，作品第3号》是在一万多平方米的地上的大爆炸。我和他都很少见过这么大的作品，尤其令人兴奋的是，这是通过我们自己的手把它实现的。这个展览，特别是蔡国强的这件作品后来成为日本评论家用来把中国当代艺术和日本当代艺术比较，以此来做自我批评的一个主要的范例。八年以后，蔡的这件作品被英国评论家Perry Anderson作为他的著作《后现代的起源》（The Origines of Postmodernity）一书的封面。
从此，蔡国强的一系列大型爆炸作品很快使他成为在日本当代艺术界最为活跃的艺术家，以后又一跃成为国际知名的艺术家。在这十年间，我和他合作了多次，每次都感受到他给我的展览的实现带来的激情和新鲜的灵感。我和他经常讨论艺术问题，所涉及的问题越来越多，使我越来越感觉到要整理这些讨论的紧迫性。这次卡蒂亚当代艺术基金会为蔡国强举办的展览，正好为此提供了机会。
二．
90年代以后，蔡国强的创作进入了高峰期。他的作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能够和他相比，然而他的主要成就在于他在90年代艺术的背景下提出的一条独特的思路。这个思路对于深入东西方文化的对话，对于开拓当代艺术的观念都具有极其重要的启发意义。
正如蔡国强在和我的谈话中所说，他一开始研究西方现代艺术就得出结论：“艺术可以乱搞”。这一点正是他从事当代艺术工作的一个起点。这个发现对他来说十分重要：为了“搞”出什么东西来，艺术家可以不择手段；他不必总要先去理解其他的艺术作品，然后作为自己的参照和起点。因此，"无知"在这里不仅不再是艺术创作的障碍，反而成了一种故意追求的状态和一种精神解放的动力。纵观他的全部创作，表面上他是走了一条与西方当代艺术完全不同的道路，甚至是在玩弄中国传统的文化，但这个游戏的结果却是出其不意地打开了一条创造的自由通道，为90年代的当代艺术带来了一股新鲜空气。
1986年年底到1995年是蔡国强旅居日本的阶段。他在这里开始工作，首先要面对的是日本当代艺术的背景和问题。日本的当代艺术到了80年代开始出现新的生机，与国际对话和交流迅速增多，年轻有为的艺术家和新的创作也层出不穷。但是，在好强心和对西方文化的崇拜这两者之间如何找到平衡，日本却显得脚步错乱，障碍重重。如何超越这个情结，成了日本当代艺术紧迫的问题。从1989年开始，蔡国强推出了他的“与外星人对话”的系列，这是一系列的大型爆炸的计划，其目的是为了向宇宙发出信号，寻找地球和外星球之间的对话。在蔡国强看来，和外星球对话要比和西方对话更为迫切，因为它可以帮助我们解脱一个强制性的逻辑，从宇宙和自身的关系中发现人的真正空间。他的这些作品常常规模巨大，动辄上万平方米，或十几公里；在制作时也经常动用上百人为计划工作。但是，这些作品不是为站在地球上看的，而是为站在宇宙上看地球而做的。从这个角度讲，他的这些作品又只能算是一些小作品。他也确实是用做小品的态度，轻松自由地去做这些大作品的，正像老子所说，“治大国若烹小鲜”。大国虽大，“人"可以比大国更大”。蔡的这些作品是用“人”之大和宇宙之大来暗示地球之小，用地球之小来暗示东西方的对立之不重要。正是因为不重要，所以这两个世界也不妨可以对话一下。
因此，蔡国强的作品也时而涉及到“文化对话”这样一个"不太重要"的主题。作为一个来自非西方世界的艺术家，他应该知道如何在自己的艺术中使两种文化的相遇产生互动互补的意义？他发动日本民众挖他们遗弃的沉船，在展览中展示这些沉船的遗容，让观众来默想自己的历史；他让观众喝中药，补中益气，从“内宇宙”中发生“爆炸”，从而领悟到自己和宇宙之间的沟通，在美术馆外种植中药，在美术馆的楼梯上镶嵌水晶，让水晶这种物体调节展厅的环境和观众的身体；他请来了中国最著名的风水专家，和他一起诊治日本的城市建设的结构，用风水的方法来调整和改变城市的结构。总之，他强调从自身文化的基础出发去表现人类的共性，并不停地引进一些对当代艺术展览系统来说是陌生的方法，使整个展览变成一个不分展厅内外、不分观众和艺术家的游戏，展厅不再是观众观看物品的地方，也可以是坐下来喝茶的地方，展览也不再是在展厅里布置一些物品的一个结果，而是一个观众可以参与的，与历史和环境相联系的变化过程。在这个过程中，东方传统文化的运用引出了两个结果：打乱了展览通常的形式，使展览获得活力；传统文化在重新运用中也被改变了形式，从而使它在当代文化中呈现出新的活力。
1995年，蔡国强获得The Institute for Contemporary Art.P.S.1 的奖学金，开始定居美国。蔡国强的注意力似乎从天上回到了人间。他开始对现实生活中的政治和文化的冲突感兴趣。其中比较有代表性的是1996年在纽约苏荷区的古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Soho）做的《龙来了！狼来了！--成吉思汗的方舟》，1998年在纽约P.S.1做的《草船借箭》，1997年在纽约皇后美术馆（Queens Museum of Art）做的《文化大混浴》，和1999年在威尼斯双年展上做的《威尼斯收租院》。这些作品涉及政治上有争议的主题，并且以有争议的手法表达出来。《龙来了》的立意是借用了"狼来了"的故事，来嘲讽美国舆论一直坚持的中国威胁论就像那个爱说谎的小孩子不停的叫喊"狼来了"一样，其结果是使人们对真的狼不知所措。《草船借箭》则是引用了古代军队如何巧妙地骗取了敌人的武器来武装自己的故事，来隐喻当今国际政治和文化之间的紧张关系。在船舵位置上安装的中国国旗至少表明了作者的一个观点：对中国的批判和攻击将有利于中国。《文化大混浴》是由展厅正中的一个大浴缸和周围的太湖石组成的。有按摩作用的激水浴缸中漂浮着装有中药的容器。观众可以进入浴缸中泡澡。浴缸周围的太湖石是按照风水的要求特别安排，来营造对身体有益的气场。展厅内部还有小鸟鸣飞。这种貌似优美的结构实际上是作者对美国的文化混杂现象的一种沉思。文化的混杂是一种治疗，还是会传染疾病？艺术家邀请观众参与其中，进入作品的药水中洗浴，用自己的身体和皮肤去体会现代文明中的矛盾。《威尼斯收租院》是蔡国强参加第48届威尼斯双年展的作品。他把60年代最重要的革命宣传艺术品直接搬到威尼斯的展览中，请一批专业的雕塑家重新制作一遍，而这个制作的过程就作为一件作品而呈现出来。在这里，作品的实体已经不再是作为物体的雕塑，而是雕塑展开的过程，因此，这件作品已经不是雕塑，不是装置（installation）,甚至也不是行为艺术（performance）,而是一种记忆的重演。一个过去了的革命时代的记忆被重新挖掘出来放在观众面前，它所呈现给人们的主要不是风格的差异，而是历史所造成的断裂。按照蔡国强的构思，这些雕塑应该保持未完成的状态，在展览期间不应去照顾，任其自然干裂，变成碎片。
三.
蔡国强有一部分作品使用火药在纸上作的绘画。这种“火药画”在它还是学生的时候就开始尝试了。当蔡国强80年代初在上海戏剧学院上学时，他开始寻找一些特别的工具来做他的作品，他想到用"火"画画的念头，开始他是用比较容易控制的工具来制作，但是他感觉画面仍然太受他的控制。不久，他发现用火药作画，火药的爆炸在画布上留下各种各样的偶然效果，使画面变成了主动的，艺术家和画面之间开始了一种生动的对话。在爆炸的一瞬间，艺术家找到了一种解放了的感觉、摧毁的力量。
1986年他到日本以后，他的火药绘画受到日本艺术界的喜爱。人们更多地注意到他作品中形式美的因素。他开始使用日本纸，因为日本纸对火药爆炸的反应非常细腻。他的火药画因此变得更加审美，爆炸的偶然因素也慢慢变成一种可以得心应手的技术。
但是蔡国强并没有停留在这个状态上。从1989年开始，他把火药画变成他实现更大雄心的工具，而不再是单纯的审美作品了。他开始用火药画出他想要做的计划，推出了"与外星人对话"（project for Extraterrestrials）系列大型火药屏风画。照蔡国强自己的说法，那<
-- 关于蔡国强的作品
费大为
一.
和一个好艺术家相遇对于一个评论家来说是一种人生礼物，他给你带来的启发可以使你一生受用不尽。
十年前，我刚到法国，恰逢一个不平常的时刻，中国的命运、中国当代艺术的命运和我自己的命运，正处在一个严重的时刻。我应该做些什么来回应这个局面，成了一件十分紧迫的事情。我和跟我一起来参加“大地魔术师”（Magiciens de la Terre）展览的艺术家黄永砯商量，都认为要赶紧实现一个中国当代艺术的展览，先把这几年刚刚移居国外的的中国艺术家聚集起来，一起来探讨如何使我们在中国开始发动的这个激动人心的新艺术运动能够继续得以前进。这个展览，就是我们1990年在法国南方的布利也尔（Pourrieres）实现的"为了昨天的中国明天"（Chine Demain pour Hier）展览。
为了这个计划，我开始着手考虑参加这个展览的人选。在我最后决定的六个艺术家名单中，蔡国强是唯一的一个我所不熟悉的艺术家。他原来住在福建的一个美丽的小城市泉州，1981年他到上海来读书时我正好离开上海去北京读书。1986年他离开中国时，中国的前卫艺术运动刚刚步入一个高潮。我们在国内轰轰烈烈地搞"前卫"，而他却跑到了地处"偏僻" 的日本国，在那里很少有艺术上的消息能够传到中国来，所以大家都不太知道他在那里干了什么。1989年2月，在北京中国美术馆举办的中国第一个前卫艺术大展“中国现代艺术展”上，我和蔡国强匆匆见过一面，却并未深谈。后来在法国准备这个展览时，我偶尔在一本日本的艺术杂志上看到一张邮票那样大的彩色照片，还有一段很短的文字介绍他的工作。这幅小照片我至今还记得很清楚，在黑暗的背景前，艺术家凝视着从画面上喷射起来的火焰，这场面有一种莫名的魅力。这张照片和那一段我只能看懂一半的日文评论促使我去找到他，开始了和他的合作。
这个从日本国来的泉州人果然出手不凡。1990年，他在我的展览“为了昨天的中国明天”上做的那个《和外星对话，作品第3号》是在一万多平方米的地上的大爆炸。我和他都很少见过这么大的作品，尤其令人兴奋的是，这是通过我们自己的手把它实现的。这个展览，特别是蔡国强的这件作品后来成为日本评论家用来把中国当代艺术和日本当代艺术比较，以此来做自我批评的一个主要的范例。八年以后，蔡的这件作品被英国评论家Perry Anderson作为他的著作《后现代的起源》（The Origines of Postmodernity）一书的封面。
从此，蔡国强的一系列大型爆炸作品很快使他成为在日本当代艺术界最为活跃的艺术家，以后又一跃成为国际知名的艺术家。在这十年间，我和他合作了多次，每次都感受到他给我的展览的实现带来的激情和新鲜的灵感。我和他经常讨论艺术问题，所涉及的问题越来越多，使我越来越感觉到要整理这些讨论的紧迫性。这次卡蒂亚当代艺术基金会为蔡国强举办的展览，正好为此提供了机会。
二．
90年代以后，蔡国强的创作进入了高峰期。他的作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能够和他相比，然而他的主要成就在于他在90年代艺术的背景下提出的一条独特的思路。这个思路对于深入东西方文化的对话，对于开拓当代艺术的观念都具有极其重要的启发意义。
正如蔡国强在和我的谈话中所说，他一开始研究西方现代艺术就得出结论：“艺术可以乱搞”。这一点正是他从事当代艺术工作的一个起点。这个发现对他来说十分重要：为了“搞”出什么东西来，艺术家可以不择手段；他不必总要先去理解其他的艺术作品，然后作为自己的参照和起点。因此，"无知"在这里不仅不再是艺术创作的障碍，反而成了一种故意追求的状态和一种精神解放的动力。纵观他的全部创作，表面上他是走了一条与西方当代艺术完全不同的道路，甚至是在玩弄中国传统的文化，但这个游戏的结果却是出其不意地打开了一条创造的自由通道，为90年代的当代艺术带来了一股新鲜空气。
1986年年底到1995年是蔡国强旅居日本的阶段。他在这里开始工作，首先要面对的是日本当代艺术的背景和问题。日本的当代艺术到了80年代开始出现新的生机，与国际对话和交流迅速增多，年轻有为的艺术家和新的创作也层出不穷。但是，在好强心和对西方文化的崇拜这两者之间如何找到平衡，日本却显得脚步错乱，障碍重重。如何超越这个情结，成了日本当代艺术紧迫的问题。从1989年开始，蔡国强推出了他的“与外星人对话”的系列，这是一系列的大型爆炸的计划，其目的是为了向宇宙发出信号，寻找地球和外星球之间的对话。在蔡国强看来，和外星球对话要比和西方对话更为迫切，因为它可以帮助我们解脱一个强制性的逻辑，从宇宙和自身的关系中发现人的真正空间。他的这些作品常常规模巨大，动辄上万平方米，或十几公里；在制作时也经常动用上百人为计划工作。但是，这些作品不是为站在地球上看的，而是为站在宇宙上看地球而做的。从这个角度讲，他的这些作品又只能算是一些小作品。他也确实是用做小品的态度，轻松自由地去做这些大作品的，正像老子所说，“治大国若烹小鲜”。大国虽大，“人"可以比大国更大”。蔡的这些作品是用“人”之大和宇宙之大来暗示地球之小，用地球之小来暗示东西方的对立之不重要。正是因为不重要，所以这两个世界也不妨可以对话一下。
因此，蔡国强的作品也时而涉及到“文化对话”这样一个"不太重要"的主题。作为一个来自非西方世界的艺术家，他应该知道如何在自己的艺术中使两种文化的相遇产生互动互补的意义？他发动日本民众挖他们遗弃的沉船，在展览中展示这些沉船的遗容，让观众来默想自己的历史；他让观众喝中药，补中益气，从“内宇宙”中发生“爆炸”，从而领悟到自己和宇宙之间的沟通，在美术馆外种植中药，在美术馆的楼梯上镶嵌水晶，让水晶这种物体调节展厅的环境和观众的身体；他请来了中国最著名的风水专家，和他一起诊治日本的城市建设的结构，用风水的方法来调整和改变城市的结构。总之，他强调从自身文化的基础出发去表现人类的共性，并不停地引进一些对当代艺术展览系统来说是陌生的方法，使整个展览变成一个不分展厅内外、不分观众和艺术家的游戏，展厅不再是观众观看物品的地方，也可以是坐下来喝茶的地方，展览也不再是在展厅里布置一些物品的一个结果，而是一个观众可以参与的，与历史和环境相联系的变化过程。在这个过程中，东方传统文化的运用引出了两个结果：打乱了展览通常的形式，使展览获得活力；传统文化在重新运用中也被改变了形式，从而使它在当代文化中呈现出新的活力。
1995年，蔡国强获得The Institute for Contemporary Art.P.S.1 的奖学金，开始定居美国。蔡国强的注意力似乎从天上回到了人间。他开始对现实生活中的政治和文化的冲突感兴趣。其中比较有代表性的是1996年在纽约苏荷区的古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Soho）做的《龙来了！狼来了！--成吉思汗的方舟》，1998年在纽约P.S.1做的《草船借箭》，1997年在纽约皇后美术馆（Queens Museum of Art）做的《文化大混浴》，和1999年在威尼斯双年展上做的《威尼斯收租院》。这些作品涉及政治上有争议的主题，并且以有争议的手法表达出来。《龙来了》的立意是借用了"狼来了"的故事，来嘲讽美国舆论一直坚持的中国威胁论就像那个爱说谎的小孩子不停的叫喊"狼来了"一样，其结果是使人们对真的狼不知所措。《草船借箭》则是引用了古代军队如何巧妙地骗取了敌人的武器来武装自己的故事，来隐喻当今国际政治和文化之间的紧张关系。在船舵位置上安装的中国国旗至少表明了作者的一个观点：对中国的批判和攻击将有利于中国。《文化大混浴》是由展厅正中的一个大浴缸和周围的太湖石组成的。有按摩作用的激水浴缸中漂浮着装有中药的容器。观众可以进入浴缸中泡澡。浴缸周围的太湖石是按照风水的要求特别安排，来营造对身体有益的气场。展厅内部还有小鸟鸣飞。这种貌似优美的结构实际上是作者对美国的文化混杂现象的一种沉思。文化的混杂是一种治疗，还是会传染疾病？艺术家邀请观众参与其中，进入作品的药水中洗浴，用自己的身体和皮肤去体会现代文明中的矛盾。《威尼斯收租院》是蔡国强参加第48届威尼斯双年展的作品。他把60年代最重要的革命宣传艺术品直接搬到威尼斯的展览中，请一批专业的雕塑家重新制作一遍，而这个制作的过程就作为一件作品而呈现出来。在这里，作品的实体已经不再是作为物体的雕塑，而是雕塑展开的过程，因此，这件作品已经不是雕塑，不是装置（installation）,甚至也不是行为艺术（performance）,而是一种记忆的重演。一个过去了的革命时代的记忆被重新挖掘出来放在观众面前，它所呈现给人们的主要不是风格的差异，而是历史所造成的断裂。按照蔡国强的构思，这些雕塑应该保持未完成的状态，在展览期间不应去照顾，任其自然干裂，变成碎片。
三.
蔡国强有一部分作品使用火药在纸上作的绘画。这种“火药画”在它还是学生的时候就开始尝试了。当蔡国强80年代初在上海戏剧学院上学时，他开始寻找一些特别的工具来做他的作品，他想到用"火"画画的念头，开始他是用比较容易控制的工具来制作，但是他感觉画面仍然太受他的控制。不久，他发现用火药作画，火药的爆炸在画布上留下各种各样的偶然效果，使画面变成了主动的，艺术家和画面之间开始了一种生动的对话。在爆炸的一瞬间，艺术家找到了一种解放了的感觉、摧毁的力量。
1986年他到日本以后，他的火药绘画受到日本艺术界的喜爱。人们更多地注意到他作品中形式美的因素。他开始使用日本纸，因为日本纸对火药爆炸的反应非常细腻。他的火药画因此变得更加审美，爆炸的偶然因素也慢慢变成一种可以得心应手的技术。
但是蔡国强并没有停留在这个状态上。从1989年开始，他把火药画变成他实现更大雄心的工具，而不再是单纯的审美作品了。他开始用火药画出他想要做的计划，推出了"与外星人对话"（project for Extraterrestrials）系列大型火药屏风画。照蔡国强自己的说法，那<
今年12月11日在美国马萨诸塞州(Massachusetts)当代美术馆(简称MASS MoCA)开幕的个展“不合时宜”，将是蔡国强至今最大的室内作品和最大型个展。该美术馆被称为美国最大的展览馆，是由电器制造厂改造而成。蔡国强此次展览是MASS MoCA自开馆以来的第五个大型个展，之前参与此个展系列的其它艺术家则是罗柏特·劳生柏(Robert Rauschenberg)、安·汉姆顿(Ann Hamilton)及著名戏剧大师罗柏特·威尔森(Robert Wilson)等，每个展期均为一年。
在约100米长、18米宽、高18米展厅中的作品《舞台 No.1》，蔡国强使用九辆汽车创作了像一辆汽车在自杀爆炸中的翻滚定格过程，观众像移动胶卷一般在走动中感受汽车的翻转，一束束彩色霓虹灯从车里往外伸展，炸出一朵朵的烟火，似梦似幻地扩张在时间与空间里。
毗连展厅里的作品是《舞台 No.2》，身上插满箭的九只逼真的老虎张嘴呲牙地悬在空中，演绎了十三世纪中国英雄武松打虎的故事。同时，在第三个展厅的录像装置《幻觉》里，一辆满载烟火爆炸中的汽车，如幽灵般飘越过夜晚里时代广场的灯红酒绿中。
“不合时宜”试图创造我们这个不安世界里的意像，和一个充满剧场性的精神空间，并反映了我们今日最切身的一些问题：比如，恐怖主义以及文化、宗教的冲突，暴力和美，英雄的意义等等这个时代面临的一些困难和矛盾。
除了MASS MoCA个展外，从今年10月30日至明年4月26日，蔡国强在隶属华盛顿史密松博物馆的沙可乐亚洲美术馆和赫希杭现代美术馆举行联合个展“蔡国强：旅行者”。这是史密松博物馆有史以来首次由二家美术馆共同策划的艺术展。
10月16日，蔡国强并在圣地亚哥美术馆策划下，于圣地亚哥空军基地实现了由六架大战时期的喷射机在天空中用喷烟绘出「在天空中画山水画」的作品。
同时，蔡国强发起并策划了今年9月11日在台湾金门岛开幕的“金门碉堡艺术馆：18个个展”，谭盾、蔡明亮、费大为、张永和、刘小东等18位著名跨领域的艺术家皆应邀参展。展览大获好评，受到海内外数百家媒体前往采访和报导，并且三周内即吸引了十几万参观人次，对金门的“观光立县，文化立县”的发展战略带起巨大的推动。
蔡国强继2003年被“美国艺术”(Art in America)杂志选为十大人物之一外，近期也在美国“艺术新闻”(Art News)杂志的“艺术界二十五位开拓者”专题中受到介绍。同时，在英国“艺术评论”(Art Review)杂志的“2004年国际艺术界最有影响力的一百人”封面专题中，包括艺术家、美术馆馆长、策展人、评论家、收藏家、建筑家、时尚设计师等100位艺术界人士中，他被排在第87名(去年是92名)，这其中艺术家占有21位，建筑家只有5位。
在约100米长、18米宽、高18米展厅中的作品《舞台 No.1》，蔡国强使用九辆汽车创作了像一辆汽车在自杀爆炸中的翻滚定格过程，观众像移动胶卷一般在走动中感受汽车的翻转，一束束彩色霓虹灯从车里往外伸展，炸出一朵朵的烟火，似梦似幻地扩张在时间与空间里。
毗连展厅里的作品是《舞台 No.2》，身上插满箭的九只逼真的老虎张嘴呲牙地悬在空中，演绎了十三世纪中国英雄武松打虎的故事。同时，在第三个展厅的录像装置《幻觉》里，一辆满载烟火爆炸中的汽车，如幽灵般飘越过夜晚里时代广场的灯红酒绿中。
“不合时宜”试图创造我们这个不安世界里的意像，和一个充满剧场性的精神空间，并反映了我们今日最切身的一些问题：比如，恐怖主义以及文化、宗教的冲突，暴力和美，英雄的意义等等这个时代面临的一些困难和矛盾。
除了MASS MoCA个展外，从今年10月30日至明年4月26日，蔡国强在隶属华盛顿史密松博物馆的沙可乐亚洲美术馆和赫希杭现代美术馆举行联合个展“蔡国强：旅行者”。这是史密松博物馆有史以来首次由二家美术馆共同策划的艺术展。
10月16日，蔡国强并在圣地亚哥美术馆策划下，于圣地亚哥空军基地实现了由六架大战时期的喷射机在天空中用喷烟绘出「在天空中画山水画」的作品。
同时，蔡国强发起并策划了今年9月11日在台湾金门岛开幕的“金门碉堡艺术馆：18个个展”，谭盾、蔡明亮、费大为、张永和、刘小东等18位著名跨领域的艺术家皆应邀参展。展览大获好评，受到海内外数百家媒体前往采访和报导，并且三周内即吸引了十几万参观人次，对金门的“观光立县，文化立县”的发展战略带起巨大的推动。
蔡国强继2003年被“美国艺术”(Art in America)杂志选为十大人物之一外，近期也在美国“艺术新闻”(Art News)杂志的“艺术界二十五位开拓者”专题中受到介绍。同时，在英国“艺术评论”(Art Review)杂志的“2004年国际艺术界最有影响力的一百人”封面专题中，包括艺术家、美术馆馆长、策展人、评论家、收藏家、建筑家、时尚设计师等100位艺术界人士中，他被排在第87名(去年是92名)，这其中艺术家占有21位，建筑家只有5位。
“不合时宜”的蔡国强
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以下有好几个视频，大家暂停一个看一个
[s:75]
[s:75]
蔡国强谈姗姗来迟的威尼斯双年展“中国馆”
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蔡国强新作--龙卷风
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声音吵
谢谢9楼的帮我补了老费的资料 [s:57]
[quote]下面是引用口黑口黑于2006-02-12 22:08发表的:
声音吵[/quote]
打扰了 [s:66]
声音吵[/quote]
打扰了 [s:66]
蔡国强纽约MoMA乔迁爆破作品企划案的发展演变
何春寰
文章来源：《艺术当代》
去年9月，受到纽约现代美术馆馆长葛蓝．罗瑞（Glenn D. Lowry）先生所邀，蔡国强为纽约现代美术馆位于纽约中城馆址的扩建封馆至2005年，以及扩建期间，将启用改建自皇后区大型仓库分馆的乔迁之喜，提出了一个包括“迁移焰火光柱”、“彩虹烟花火车”、“满目闪烁”三个单元的艺术焰火爆破企划案。
“迁移焰火光柱”的设计概念是在选定的四个定点，依序发射光祝效果的焰火，以标示出MoMA的迁移路线。这四个定点包括纽约现代美术馆曼哈顿旧馆屋顶、罗斯福岛南端、PS1当代艺术中心顶楼、纽约现代美术馆皇后区新馆（MoMA QNS）屋顶等。如果从蔡国强所制作的爆破地理位置计算机仿真地图上看来，表面上这组焰火作品点明了MoMA从曼哈顿跨越分隔曼哈顿与皇后区的东河（East River，罗斯福岛是位于东河之上的一个小岛），而后进入皇后区的长岛市（Long Island City），经过PS1当代艺术中心，最后落脚在MoMA皇后区新馆的“空间位移”。其实，这件作品在标示“位移”与“路径”的背后，还隐含着许多历史与地理上的象征意义。
首先，从MoMA“前进皇后区”的时程上来看，MoMA是在前年先与PS1当代艺术中心建立共同经营的合作关系之后，才在旧馆正式封馆扩建之际，迁入所选定的皇后分馆。所以，PS1可以说是MoMA从曼哈顿正式跨足皇后区的前哨。另外，MoMA的董事会为了因应二十一世纪艺术潮流转变及展览模式的空间需求，于是决定在馆舍扩建的同时，重新定义本身的经营宗旨，并企图藉由空间的转变，将该馆的展览路线从“现代”延伸至“当代”。因此，当纽约市文化局极力促成了MoMA与PS1结盟，并以MoMA提供展览经费与经营资源给财务与经营均濒临停摆危机的PS1，搭配PS1在空间、人员与当代艺术策展专业的现有资源时，此项结盟就已被纽约艺术圈视为MoMA准备迎向“当代”的前置准备作业。而“迁移焰火柱”从某一个角度来说，也同时展现了未来整个“新MoMA”的空间地理与美术史版图。
在各种工厂与仓库的聚集地的皇后区的长岛市，长期以来只拥有改建自废弃小学校舍的PS1当代艺术中心与野口勇雕塑美术馆等零星的艺术机构。近几年来，由于长岛市距离曼哈顿只有一河（东河）之隔，而且旧厂房的高大宽敞空间与较低廉的房价，十分符合当代艺术展览对空间的需求，已陆续有艺术家工作室与非营利性艺术机构进驻，例如去年才成立的纽约数字艺术中心」（New York Digital Art Center）、美国动态影像博物馆（American Museum of the Moving Image），以及即将自曼哈顿上城东区搬迁而来的雕塑中心（Sculpture Center）等。而MoMA皇后区新馆的启用，不但将面对新的观众群，也将肩负着打破纽约人“看展不离曼哈顿”地域观念的重任。除此之外，预计MoMA QNS的迁入也将带动纽约市内自苏荷（Soho）与雀而喜（Chelsea）之后的下一个的艺术新聚落，将跨越东河、走出曼哈顿、“集市”于皇后区长岛市的趋势。因此，“迁移焰火光柱”也成了艺术带动城市发展方向的隐喻。
“彩虹烟花火车”是企划书中的第二个单元，其构想是利用一列扎满七彩烟花的地铁维修工程车，让它在MoMA QNS开幕活动所设定的时间内，行驶在主要为输送曼哈顿与皇后区之间往返人口的七号地下铁，介于PS1（45路/法院广场站）与MoMAQNS（33街站）之间的路线上（这一段恰巧是在地面上行驶的地铁路段）。行进间的火车配上点燃的七彩烟花，预期的视觉效果就像是一道从PS1逐渐向MoMA皇后区新馆推进的七色彩虹。这个景象就像是在对皇后区的社区与居民宣告MoMA的迁入，将给皇后区带来美丽的希望与应许。
“满目闪烁”是蔡国强参考MoMA各个部门的典藏品清单，所设计的一系列焰火作品。这一个单元的设计，是在MoMA皇后区新馆正面入口侧以外的三侧屋顶边缘，放置一组组由木板与铁网搭造的典藏作品仿造品，例如：马蒂斯的《舞蹈》、毕加索的《雅格尼亚》、夏加尔的《结婚》、杜尚的《轮》等。这些作品中的主要轮廓与线条都用小灯泡滚了个边，并将利用特殊焰火及灯光搭配的各种效果，使得原本二度空间的图像造型，在焰火逐一激活之后，陆续产生具有动态感的三度空间视觉效果。当观众在随着焰火作品的表演而缓缓绕行美术馆一周之时，高空中所聚集的烟雾又随即变成超大屏幕，MoMA所典藏的摄影作品及当代录像、电影作品，也将经由投影机投射在高空中。“满目闪烁”，藉用焰火及光影的各种效果，一方面展现出MoMA各个部门的精采典藏，并宣示“大师作品在此”；另一方面，也利用以动态重现的现代艺术经典作品，来塑造节庆与仪典的气氛。
负责执行这项活动的MoMA策展人，莉丽安．童（Lilian Tone）女士认为，过去美术馆的展览或运作模式是从已经存在的艺术品中去挑选或典藏。所以艺术家是制造者，而美术馆是收藏及展示者。如今，美术馆在面对当代艺术形式的多元发展状况下，已经逐渐将自己的角色从收藏者转变为艺术品的“制作人或共同制作人”。也就是说，美术馆的任务是在激发艺术家创意的萌发与提供实现的资源及支持。而策展人的工作不但不在“指导”艺术家创作的发展与作品的呈现方式，反而应是去“促成”艺术家梦想的实现，以及“强化”其实现的可行性。因此，莉丽安．童肯定地说：“我完全尊重蔡国强的专业水平，也百分之百相信他与古奇烟火公司技术人员的执行能力。所以，即便我已有美术史博士的学术训练，以及大小展览的策展经验，我还是得从头去学习并了解计算机控制系统与烟花爆破之间是如何结合、烟花效果是如何设计、如何控制等等，这些知识是我以前不需要、也没有机会接触到的。而且，或许以后再也用不上了。不过却是为了做好我的工作所必须作的装备工作。”莉丽安．童也形容当她收到蔡国强的这份企划书时的心情是既惊喜又兴奋。因为这三个单元作品的设计，显示出蔡国强不但完全掌握了MoMA现下所正面临的各种变迁与过渡，也能够巧妙地运用都市的尺度与美术馆的观点来发挥创意。除此之外，作品中所散发出的“万丈雄心、舞台与戏剧性效果、趣味性，以及超越极限的”气质，正是MoMA希望透过与蔡国强的合作，能够共同创造出的经验。然而，这些个完全不在美术馆的墙面上或空间中进行的作品，不但对MoMA来说是史无前例，在执行上所需要去了解、学习与克服的相关法令规定及外在现实条件限制也颇多。所以，当莉丽安．童会同馆方相关部门人员与蔡国强逐一勘察所有涉及的场地，并通盘研究执行细节的可行性时，各种现实“状况”便一一浮现。
首先，由于新馆屋顶的结构、承重限制及各种功能机械与管线的配置，负责皇后区新馆整建工程的建筑工程师评估该处不适合进行大量的焰火装置及爆破。而馆方的考虑则是：就算新馆屋顶的条件限制可以克服，为了焰火活动的举行，所附带执行的馆区周围交通管制，除了可能会引发附近社区居民的反感而对MoMA的迁入产生负面反应之外，另一方面其实也将对前来参加当天各项开幕活动的大量宾客，造成交通上的不便，进而使得一般大众对“前往MoMAQNS”产生排拒感。如此的结果反而会将MoMA的行销部门极力推销“MoMAQNS”这个新地址的各种策略与努力，付之于流水。
除此之外，因为MoMA并未拥有曼哈顿旧馆与皇后区新馆建筑物顶楼的“天空权”（美国建筑法规中，使用建筑物顶层以上空间的权利），若要使用这些地点举行焰火爆破活动，除了必须获得联邦航空管理局（FAA）、纽约市消防局的许可证之外，还需获得社区住户的同意，方可执行。馆方认为取得许可证的难度并不高，但若在911之后、美国国庆节前夕，而且恐怖突袭警告满天飞的时候，想要在位于高级住宅区之中的曼哈顿旧馆屋顶举行焰火爆破，实属敏感、困难。更何况，曼哈顿旧馆周围住的全是一些有钱有势的居民，长年以来就对MoMA这个邻居所招来的人潮及各种活动喧闹，对自己的住家生活所造成的干扰，抗议频频。可想而知，要想获得旧馆周围的社区住户同意让MoMA举行焰火活动，根本就是“不可能的任务”。
如此一来，蔡国强的企划书中，“迁移焰火光柱”的四个焰火发射定点，就有两个无法使用；如果只在剩下的罗斯福岛南端与PS1当代艺术中心顶楼举行焰火爆破，则整件作品的设计便不完整，其作品意义也就大幅降低；而“满目闪烁”单元的可行性也受到场地现实条件限制；“彩虹烟花火车”单元则仍在等待纽约大都会捷运署（MTA）的响应。因此，当莉丽安．童向蔡国强传达必须放弃“迁移焰火柱”与“满目闪烁”这两个单元，并希望蔡国强修改企划书时，其实双方心里都有某种程度的挫折感。但是，“当我把这个坏消息告诉蔡国强时，他也立即响应了一个好消息给我！”莉丽安．童十分佩服地回忆着说。而蔡国强则根据罗斯福岛是唯一完全没有使用阻力的现实信息，当下便给了莉丽安．童一个新的构想：“瞬间彩虹”。
“瞬间彩虹”是以罗斯福岛南端为焰火发射点，七彩的焰火从东河的曼哈顿岸一路持续爆破至皇后区的长岛市岸，一道宽300呎、高300呎、横跨河面1000呎的七彩烟花彩虹便于十余秒的时间内，以每秒100呎的速度在东河的两岸之间搭起一道虹桥，也象征着七彩炫丽的希望将从曼哈顿渡河而来。如果将“瞬间彩虹”搭配“彩虹烟花火车”，整组作品仍旧能够保持原本企划书中“迁移”、“渡河”与“前进”的多层意义。于是，一份新的企划书雏型又重新燃起了双方的兴奋与斗志。蔡国强立刻着手修改企划书，并与负责焰火制作的老搭档美国古奇烟火公司，进行焰火设计与爆破技术的执行计划；莉丽安．童则是一方面会同馆内专门负责各类许可证申请的部门同仁，准备各种文件，向联邦航空管理局、国家海岸河道管理局、纽约市罗斯福岛土地管理局、纽约市消防局、公园维护管理局、警察局、纽约大都会捷运署等单位接洽，以便促成蔡国强爆破计划的实现；另一方面则是担任蔡国强工作室与MoMA搬迁计划执行小组各部门之间的联系与协调者角色，包括经费赞助的预估与争取、文宣、公关、印刷品制作、活动纪录规划等等。
到了今年的3月份，“瞬间彩虹”的工作进展捷报频传，古奇烟火公司成功地将计算机控时芯片与焰火爆破机制<
何春寰
文章来源：《艺术当代》
去年9月，受到纽约现代美术馆馆长葛蓝．罗瑞（Glenn D. Lowry）先生所邀，蔡国强为纽约现代美术馆位于纽约中城馆址的扩建封馆至2005年，以及扩建期间，将启用改建自皇后区大型仓库分馆的乔迁之喜，提出了一个包括“迁移焰火光柱”、“彩虹烟花火车”、“满目闪烁”三个单元的艺术焰火爆破企划案。
“迁移焰火光柱”的设计概念是在选定的四个定点，依序发射光祝效果的焰火，以标示出MoMA的迁移路线。这四个定点包括纽约现代美术馆曼哈顿旧馆屋顶、罗斯福岛南端、PS1当代艺术中心顶楼、纽约现代美术馆皇后区新馆（MoMA QNS）屋顶等。如果从蔡国强所制作的爆破地理位置计算机仿真地图上看来，表面上这组焰火作品点明了MoMA从曼哈顿跨越分隔曼哈顿与皇后区的东河（East River，罗斯福岛是位于东河之上的一个小岛），而后进入皇后区的长岛市（Long Island City），经过PS1当代艺术中心，最后落脚在MoMA皇后区新馆的“空间位移”。其实，这件作品在标示“位移”与“路径”的背后，还隐含着许多历史与地理上的象征意义。
首先，从MoMA“前进皇后区”的时程上来看，MoMA是在前年先与PS1当代艺术中心建立共同经营的合作关系之后，才在旧馆正式封馆扩建之际，迁入所选定的皇后分馆。所以，PS1可以说是MoMA从曼哈顿正式跨足皇后区的前哨。另外，MoMA的董事会为了因应二十一世纪艺术潮流转变及展览模式的空间需求，于是决定在馆舍扩建的同时，重新定义本身的经营宗旨，并企图藉由空间的转变，将该馆的展览路线从“现代”延伸至“当代”。因此，当纽约市文化局极力促成了MoMA与PS1结盟，并以MoMA提供展览经费与经营资源给财务与经营均濒临停摆危机的PS1，搭配PS1在空间、人员与当代艺术策展专业的现有资源时，此项结盟就已被纽约艺术圈视为MoMA准备迎向“当代”的前置准备作业。而“迁移焰火柱”从某一个角度来说，也同时展现了未来整个“新MoMA”的空间地理与美术史版图。
在各种工厂与仓库的聚集地的皇后区的长岛市，长期以来只拥有改建自废弃小学校舍的PS1当代艺术中心与野口勇雕塑美术馆等零星的艺术机构。近几年来，由于长岛市距离曼哈顿只有一河（东河）之隔，而且旧厂房的高大宽敞空间与较低廉的房价，十分符合当代艺术展览对空间的需求，已陆续有艺术家工作室与非营利性艺术机构进驻，例如去年才成立的纽约数字艺术中心」（New York Digital Art Center）、美国动态影像博物馆（American Museum of the Moving Image），以及即将自曼哈顿上城东区搬迁而来的雕塑中心（Sculpture Center）等。而MoMA皇后区新馆的启用，不但将面对新的观众群，也将肩负着打破纽约人“看展不离曼哈顿”地域观念的重任。除此之外，预计MoMA QNS的迁入也将带动纽约市内自苏荷（Soho）与雀而喜（Chelsea）之后的下一个的艺术新聚落，将跨越东河、走出曼哈顿、“集市”于皇后区长岛市的趋势。因此，“迁移焰火光柱”也成了艺术带动城市发展方向的隐喻。
“彩虹烟花火车”是企划书中的第二个单元，其构想是利用一列扎满七彩烟花的地铁维修工程车，让它在MoMA QNS开幕活动所设定的时间内，行驶在主要为输送曼哈顿与皇后区之间往返人口的七号地下铁，介于PS1（45路/法院广场站）与MoMAQNS（33街站）之间的路线上（这一段恰巧是在地面上行驶的地铁路段）。行进间的火车配上点燃的七彩烟花，预期的视觉效果就像是一道从PS1逐渐向MoMA皇后区新馆推进的七色彩虹。这个景象就像是在对皇后区的社区与居民宣告MoMA的迁入，将给皇后区带来美丽的希望与应许。
“满目闪烁”是蔡国强参考MoMA各个部门的典藏品清单，所设计的一系列焰火作品。这一个单元的设计，是在MoMA皇后区新馆正面入口侧以外的三侧屋顶边缘，放置一组组由木板与铁网搭造的典藏作品仿造品，例如：马蒂斯的《舞蹈》、毕加索的《雅格尼亚》、夏加尔的《结婚》、杜尚的《轮》等。这些作品中的主要轮廓与线条都用小灯泡滚了个边，并将利用特殊焰火及灯光搭配的各种效果，使得原本二度空间的图像造型，在焰火逐一激活之后，陆续产生具有动态感的三度空间视觉效果。当观众在随着焰火作品的表演而缓缓绕行美术馆一周之时，高空中所聚集的烟雾又随即变成超大屏幕，MoMA所典藏的摄影作品及当代录像、电影作品，也将经由投影机投射在高空中。“满目闪烁”，藉用焰火及光影的各种效果，一方面展现出MoMA各个部门的精采典藏，并宣示“大师作品在此”；另一方面，也利用以动态重现的现代艺术经典作品，来塑造节庆与仪典的气氛。
负责执行这项活动的MoMA策展人，莉丽安．童（Lilian Tone）女士认为，过去美术馆的展览或运作模式是从已经存在的艺术品中去挑选或典藏。所以艺术家是制造者，而美术馆是收藏及展示者。如今，美术馆在面对当代艺术形式的多元发展状况下，已经逐渐将自己的角色从收藏者转变为艺术品的“制作人或共同制作人”。也就是说，美术馆的任务是在激发艺术家创意的萌发与提供实现的资源及支持。而策展人的工作不但不在“指导”艺术家创作的发展与作品的呈现方式，反而应是去“促成”艺术家梦想的实现，以及“强化”其实现的可行性。因此，莉丽安．童肯定地说：“我完全尊重蔡国强的专业水平，也百分之百相信他与古奇烟火公司技术人员的执行能力。所以，即便我已有美术史博士的学术训练，以及大小展览的策展经验，我还是得从头去学习并了解计算机控制系统与烟花爆破之间是如何结合、烟花效果是如何设计、如何控制等等，这些知识是我以前不需要、也没有机会接触到的。而且，或许以后再也用不上了。不过却是为了做好我的工作所必须作的装备工作。”莉丽安．童也形容当她收到蔡国强的这份企划书时的心情是既惊喜又兴奋。因为这三个单元作品的设计，显示出蔡国强不但完全掌握了MoMA现下所正面临的各种变迁与过渡，也能够巧妙地运用都市的尺度与美术馆的观点来发挥创意。除此之外，作品中所散发出的“万丈雄心、舞台与戏剧性效果、趣味性，以及超越极限的”气质，正是MoMA希望透过与蔡国强的合作，能够共同创造出的经验。然而，这些个完全不在美术馆的墙面上或空间中进行的作品，不但对MoMA来说是史无前例，在执行上所需要去了解、学习与克服的相关法令规定及外在现实条件限制也颇多。所以，当莉丽安．童会同馆方相关部门人员与蔡国强逐一勘察所有涉及的场地，并通盘研究执行细节的可行性时，各种现实“状况”便一一浮现。
首先，由于新馆屋顶的结构、承重限制及各种功能机械与管线的配置，负责皇后区新馆整建工程的建筑工程师评估该处不适合进行大量的焰火装置及爆破。而馆方的考虑则是：就算新馆屋顶的条件限制可以克服，为了焰火活动的举行，所附带执行的馆区周围交通管制，除了可能会引发附近社区居民的反感而对MoMA的迁入产生负面反应之外，另一方面其实也将对前来参加当天各项开幕活动的大量宾客，造成交通上的不便，进而使得一般大众对“前往MoMAQNS”产生排拒感。如此的结果反而会将MoMA的行销部门极力推销“MoMAQNS”这个新地址的各种策略与努力，付之于流水。
除此之外，因为MoMA并未拥有曼哈顿旧馆与皇后区新馆建筑物顶楼的“天空权”（美国建筑法规中，使用建筑物顶层以上空间的权利），若要使用这些地点举行焰火爆破活动，除了必须获得联邦航空管理局（FAA）、纽约市消防局的许可证之外，还需获得社区住户的同意，方可执行。馆方认为取得许可证的难度并不高，但若在911之后、美国国庆节前夕，而且恐怖突袭警告满天飞的时候，想要在位于高级住宅区之中的曼哈顿旧馆屋顶举行焰火爆破，实属敏感、困难。更何况，曼哈顿旧馆周围住的全是一些有钱有势的居民，长年以来就对MoMA这个邻居所招来的人潮及各种活动喧闹，对自己的住家生活所造成的干扰，抗议频频。可想而知，要想获得旧馆周围的社区住户同意让MoMA举行焰火活动，根本就是“不可能的任务”。
如此一来，蔡国强的企划书中，“迁移焰火光柱”的四个焰火发射定点，就有两个无法使用；如果只在剩下的罗斯福岛南端与PS1当代艺术中心顶楼举行焰火爆破，则整件作品的设计便不完整，其作品意义也就大幅降低；而“满目闪烁”单元的可行性也受到场地现实条件限制；“彩虹烟花火车”单元则仍在等待纽约大都会捷运署（MTA）的响应。因此，当莉丽安．童向蔡国强传达必须放弃“迁移焰火柱”与“满目闪烁”这两个单元，并希望蔡国强修改企划书时，其实双方心里都有某种程度的挫折感。但是，“当我把这个坏消息告诉蔡国强时，他也立即响应了一个好消息给我！”莉丽安．童十分佩服地回忆着说。而蔡国强则根据罗斯福岛是唯一完全没有使用阻力的现实信息，当下便给了莉丽安．童一个新的构想：“瞬间彩虹”。
“瞬间彩虹”是以罗斯福岛南端为焰火发射点，七彩的焰火从东河的曼哈顿岸一路持续爆破至皇后区的长岛市岸，一道宽300呎、高300呎、横跨河面1000呎的七彩烟花彩虹便于十余秒的时间内，以每秒100呎的速度在东河的两岸之间搭起一道虹桥，也象征着七彩炫丽的希望将从曼哈顿渡河而来。如果将“瞬间彩虹”搭配“彩虹烟花火车”，整组作品仍旧能够保持原本企划书中“迁移”、“渡河”与“前进”的多层意义。于是，一份新的企划书雏型又重新燃起了双方的兴奋与斗志。蔡国强立刻着手修改企划书，并与负责焰火制作的老搭档美国古奇烟火公司，进行焰火设计与爆破技术的执行计划；莉丽安．童则是一方面会同馆内专门负责各类许可证申请的部门同仁，准备各种文件，向联邦航空管理局、国家海岸河道管理局、纽约市罗斯福岛土地管理局、纽约市消防局、公园维护管理局、警察局、纽约大都会捷运署等单位接洽，以便促成蔡国强爆破计划的实现；另一方面则是担任蔡国强工作室与MoMA搬迁计划执行小组各部门之间的联系与协调者角色，包括经费赞助的预估与争取、文宣、公关、印刷品制作、活动纪录规划等等。
到了今年的3月份，“瞬间彩虹”的工作进展捷报频传，古奇烟火公司成功地将计算机控时芯片与焰火爆破机制<
烟火行程的烟雾随即变成超大屏幕
“满目闪烁”以动态重现的现代艺术经典作品
在MOMA旧馆屋顶林立，发射焰火有较大的难度
跨越东河，前进皇后区，具有多层意义
PS1当代艺术中心是MOMA从曼哈顿正式跨足皇后区的前哨
“彩虹烟花火车”
满目闪烁”选用的作品，主要轮廓与线条都用小灯泡滚了个边
焰火可使图像产生动态感
MOMA所典藏的摄影作品及当代录像、电影作品，也将经由投影机投射在高空中
“瞬间彩虹”计算机仿真草图
曼哈顿中城华灯初上的夜景成为“瞬间彩虹”的背景
在激动的人群与欢呼声中，“瞬间彩虹”完成了
不错,不错,很不错.顶 [s:63]
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
图为蔡国强为“M会”在浙江省图书馆报告厅爆炸的特制“蜘蛛网”
先休息一下，再来 [s:53]
图1）
2001里昂当代美术馆蔡国强个展“随意的历史”展场一景，前方的木雕是参加1995年约翰尼斯堡双年展所作的《为了非洲的免疗法》，后方是1995年威尼斯双年展的《为威尼斯的针灸疗法》
图2）随意的历史──河流一景
图3）随意的历史──河流，观众可乘西藏的牛皮筏，漂流在蔡国强的雅鲁藏布江上
图4）《龙来了》 1997，威尼斯双年展
图5）《日本盘城美术馆《沉船》 1994
2001里昂当代美术馆蔡国强个展“随意的历史”展场一景，前方的木雕是参加1995年约翰尼斯堡双年展所作的《为了非洲的免疗法》，后方是1995年威尼斯双年展的《为威尼斯的针灸疗法》
图2）随意的历史──河流一景
图3）随意的历史──河流，观众可乘西藏的牛皮筏，漂流在蔡国强的雅鲁藏布江上
图4）《龙来了》 1997，威尼斯双年展
图5）《日本盘城美术馆《沉船》 1994
图6）东京都现代美术馆《三丈塔》 1995
图7）日本盘城美术馆《沉船》 1994
图8、9）随意的历史展场一景
图10\11)放在里昂当代美术馆入口处的《鹰来了》。把一艘马赛找来的典型的西方木船，以整齐的横桨和长枪，扮成古罗马的战船那样，再把它反过来像一只飞翔的鹰。船舱还不忘放一面小小的欧盟蓝旗，象征着欧洲的又一次古罗马式的一体化的'壮志凌云'
图7）日本盘城美术馆《沉船》 1994
图8、9）随意的历史展场一景
图10\11)放在里昂当代美术馆入口处的《鹰来了》。把一艘马赛找来的典型的西方木船，以整齐的横桨和长枪，扮成古罗马的战船那样，再把它反过来像一只飞翔的鹰。船舱还不忘放一面小小的欧盟蓝旗，象征着欧洲的又一次古罗马式的一体化的'壮志凌云'
《全面开放》，作品：《威尼斯收租院》，第48届威尼斯双年展，意大利（1999）
参看链接蔡国强“卖水”——为双年展服务！
谢谢,楼上的.不错的贴子
小丫不想活了啊!敢假冒我的全都咔~~~!
下回叫孩子他妈也来看看.
不要把家里的事都说出去啊!老抬婆矜持点好伐?!
俺乡下婆娘也来开眼咯,这城里放的炮仗就是比咱村里的好看 [s:52]
蔡康永+蔡國強《電視購畫》，圖為蔡國強將於其上爆破的金圓券。 (台北當代藝術館提供)
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草船借箭
好的，牛的 [s:63]
好
不要把家里的事都说出去啊!老抬婆矜持点好伐?!
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2006年5月14日下午3:00，旅美华人艺术家蔡国强在泉州“中国闽台缘博物馆”内炸成这幅画为“迎客榕”的火药壁画，高18米，宽9米，以不同烈度的火药末、火药线和火药丸在特制的麻纸上爆炸留下形状与深浅不同的灼痕， 模仿中国水墨画的效果。该画已立于博物馆大厅正壁作为镇馆之宝。
2006年5月14日下午3:00，旅美华人艺术家蔡国强在泉州“中国闽台缘博物馆”内炸成这幅画为“迎客榕”的火药壁画，高18米，宽9米，以不同烈度的火药末、火药线和火药丸在特制的麻纸上爆炸留下形状与深浅不同的灼痕， 模仿中国水墨画的效果。该画已立于博物馆大厅正壁作为镇馆之宝。
补充：
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我要相信——美国纽约古根海姆博物馆作品
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北京时间8月8日晚20：00，2008北京奥运会开幕式在国家体育场隆重举行。
孙正平：在震撼的声响中，由烟火组成的脚步，穿过天安门广场，直奔着鸟巢而来。
周涛：这意味着中国追求奥运之梦在一步一步地实现。
孙正平：七年前，把申报奥运会的报告交给奥组委的时候，中轴路三个鲜明的地标，不仅体现北京的奥运三大理念，更是连接一个城市的昨天和今天。
2008奥运会
焰火《历史足迹》开始燃放２９个巨大焰火脚印走向“鸟巢”。
熊熊火焰，照耀苍穹。“酷”——这是张艺谋之前给开幕式惟一的定义。他没有食言，依靠蔡国强整场演出的烟花“护驾”，这场开幕式盛宴在视听和剧情上获得巅峰荣耀
用中国发明的焰火，组成29个脚印，象征29届奥运会走向中国，走向北京。而线路选择北京的中轴线，相当于穿越了中国古老的历史。从皇城到鸟巢，从历史到现代，这29个焰火组成的脚印，想象力倒是其次，关键是，它足够震撼，占据了现实的空间和历史的空间。
北京奥运会开幕式燃放焰火，像巨大的脚步沿着北京的中轴线，从永定门到国家体育场，26个燃放点依次燃放。每个燃放点的燃放时间不超过10秒，总计燃放时间1分钟。
在主体育场“鸟巢”释放的烟花总量大概在15000发左右，全部阵地燃放烟火总数达到33866发。市民可在电视机前欣赏整体燃放效果，在四环边也可观看到焰火。
牛，只有这个脚印就足够牛了！至少，我们的想象力没有输给雅典。
蔡国强：纵横四海的脚印
