朱其：798是艺术区还是商业区？
来源：artforum
广州 文/ 早
刘茵：汤中倒影
刘茵，《东京湾》，2010，混合材料，32cm x 23.5cm。
选择这个时候评价刘茵的作品显得有点不合时宜，她的作品让人有更多的期许在其中，也许通过她与观察社的合作只是更加凸显“观察”的意义——观察社的观察和艺术家如何通过与空间的合作实现自我进化。毕竟观察社（原本是隐匿在广州海珠区闹市中间的一间小店铺）的存在本身除了不断发掘艺术实践的可能性，更重要的是通过与艺术家的合作逐步建立起一种新的艺术价值判断的尝试。
近六十平米的观察社内部雪白干净（一如她作品的风格），而原本透明的玻璃门被贴上茶色的玻璃纸，观察社从外部看上去像一个半透明的容器：白天和傍晚呈现两种不同的景观，夜幕降临的时候，内部的白色霓虹灯作品《抗幻觉药物》透过茶色的玻璃纸引起路人的注意，但在白天这件作品显得无所适从。刘茵的作品在不断地改变着，尽管刘茵一直以小幅绘画创作为主，但将她定义为插画艺术家并不恰当，本次观察社的展览首次将她内心世界的冰山一角展现在观众面前。作品很大程度是关于艺术家的自省。展厅中间的4号和5号作品都被称作《凝视》，前者是一个带着假面的石膏（背对着门外的观众），与之相对的是一部电视机，其中的画面是关于展厅中的每一个角落，包括本次作品的影像，艺术家制造的两种凝视的方式，让人在关注展物的同时却没有得到更多的信息，同样类型的作品还有散落在两个角落的作品，其一名为《坐在墙角观察的艺术家及其自画像》，其实是一棵绿色的植物盆栽及一张小插画，其二名为《躲在墙角观察的艺术家及其自画像》，是一只白色的漂浮在空中的氦气球以及一张小插画，无论是刘茵将这些日常的事物也视为艺术家（或一个观察者的角色），抑或她将自己代入它们，艺术家已经不再是不断表达和交换创意的角色，而是将她的思想一件一件地散落在观察社中。在展厅另一角有一件名为《为什么乌鸦像写字台》的作品，一张椅子和桌子被安置在一个103厘米（高）×85厘米（宽）×105厘米（深）的空间中，观众必须低头趴在桌子上才可以看到桌面上的东西，有着叙事性质的题目似乎和作品本身关系不大，或者，其趣味正是在于接触到两者之间产生的疑问与想象。
在当下针对当代文化、社会等具体问题而创作的当代艺术大行其道之时，刘茵义无反顾而又自得其乐地思考这个荒谬的世界，可我们无法预知她的思考将通向何方。无论是她的展览文字《另一个世界》或者“汤中倒影”，强调的都是以一种在场的角度观察沉思世界——如同喝汤的时候必须专注地看着碗才可以发现汤中的倒影。
纽约
李-克瑞斯娜个展 ROBERT MILLER GALLERY
李-克瑞斯娜、《库法字母》、1965、布面油画、18 x 27cm。
— 文/ Ara H. Merjian, 译/ 王丹华
展出的这些作品，是李-克瑞斯娜（Lee Krasner）分别在纽约工作室和Springs的谷仓完成的，从懵懂的绘画实验到技艺精湛的力作，作者的创作之路有迹可循。50年代的很多水粉画都受到了戈尔基（Gorky）和波洛克的影响，但最终她却形成了自己的风格。
比如1961年一幅大型的横幅油画《月亮潮汐》（Moontide）,色彩为栗色，黑色，黄绿色和白色。虽说她在构图上仍受到后立体主义绘画空间的影响，但在颜料的运用上却产生自主创作的能量，令人想到回旋、漩涡和平面本身。《库法字母》（Kufic,1965）,粗粗的芥末黄线条，零落地分散在未上色的画布上，题目想必和那些漩涡般的书写图形有关吧。这幅画的透彻简约与早期的作品如1963年创作的《百鸟图》（Bird Image）和《花满枝头》（Flowering Limb）形成鲜明对比，在后两件作品里，浓郁的色彩交织在饱《库法字母》迥然不同。展览中的其它作品泽是漫不经心而为之。《先知》（Messenger，1959）的线条画得随心所欲，看起来，时而像人像或眼睛，时而又似乎什么都不是，毫无意义可言。相比之下，1960年创作的《守夜》（Vigil）和《播种》（Seeded ），看起来太满了，在表达呈现上多少有些莽撞，用力过度。克莱斯纳顶峰时期的抽象画中更为生猛的活力和挥洒的自信，更加重了之前提到的这种厚重感。
香港 艾莉•佳个展 AGNÈS B.'S LIBRAIRIE GALERIE
艾莉•佳、《看透海洋的洞》、2009、彩色录像、7分钟。
— 文/ Doretta Lau, 译/ 王丹华
天寒地冻的北极，成为了纽约艺术家艾莉•佳（Ellie Ga）创作的丰富源头。她的个展“一开始 北方就在此”，分为三个章节，作品源自她做为科考船Tata号上唯一一位随团艺术家的经验。好几个月，佳都在船上工作，跟着它航行，穿过冰面，归期未知。在北极，她告诉我们，天气预报完全就是占卜。未来怎样，冰面的裂缝起决定性因素。
展览中的作品，部分是记录，部分是思考和分析。录像《看透海洋的洞》（A Hole to See the Ocean Through ，2008）让人们领略在Tara号航船上的生活，以及思考我们如何只能通过个人的镜头，去欣赏一片风景。录像是一个入口，就如一个兔子洞一样，通向北方的世界和那番需要艰辛跋涉方能领略到的风景。有一个镜头，装了浮游生物的加盖器皿重叠在了行走在冰雪中的两个人身上。佳运用了航海中记录的资料画面，再加上之前的丰富知识以及个人的讲述方式，将这次旅行的体验表现出来。
展览同名作品《一开始 北方就在此》(At the Beginning North Was Here）表明，勾勒北极的唯一方法是通过讲述。她采访了航行中的每一位队员，通过每个人的描述，这幅图景渐渐清晰起来。在此，制图基本依赖于个人的经验；工作人员运用参考点来确定方位。每个受访者对地景的记忆都不一样。这些作品的手法使得北极故事延伸到了课本知识以外的地方，颇有几分雅克•格斯特（Jacques Cousteau）作品的气质，犹如奇观，给人惊险之感。
广州 文/ 早
刘茵：汤中倒影
刘茵，《东京湾》，2010，混合材料，32cm x 23.5cm。
选择这个时候评价刘茵的作品显得有点不合时宜，她的作品让人有更多的期许在其中，也许通过她与观察社的合作只是更加凸显“观察”的意义——观察社的观察和艺术家如何通过与空间的合作实现自我进化。毕竟观察社（原本是隐匿在广州海珠区闹市中间的一间小店铺）的存在本身除了不断发掘艺术实践的可能性，更重要的是通过与艺术家的合作逐步建立起一种新的艺术价值判断的尝试。
近六十平米的观察社内部雪白干净（一如她作品的风格），而原本透明的玻璃门被贴上茶色的玻璃纸，观察社从外部看上去像一个半透明的容器：白天和傍晚呈现两种不同的景观，夜幕降临的时候，内部的白色霓虹灯作品《抗幻觉药物》透过茶色的玻璃纸引起路人的注意，但在白天这件作品显得无所适从。刘茵的作品在不断地改变着，尽管刘茵一直以小幅绘画创作为主，但将她定义为插画艺术家并不恰当，本次观察社的展览首次将她内心世界的冰山一角展现在观众面前。作品很大程度是关于艺术家的自省。展厅中间的4号和5号作品都被称作《凝视》，前者是一个带着假面的石膏（背对着门外的观众），与之相对的是一部电视机，其中的画面是关于展厅中的每一个角落，包括本次作品的影像，艺术家制造的两种凝视的方式，让人在关注展物的同时却没有得到更多的信息，同样类型的作品还有散落在两个角落的作品，其一名为《坐在墙角观察的艺术家及其自画像》，其实是一棵绿色的植物盆栽及一张小插画，其二名为《躲在墙角观察的艺术家及其自画像》，是一只白色的漂浮在空中的氦气球以及一张小插画，无论是刘茵将这些日常的事物也视为艺术家（或一个观察者的角色），抑或她将自己代入它们，艺术家已经不再是不断表达和交换创意的角色，而是将她的思想一件一件地散落在观察社中。在展厅另一角有一件名为《为什么乌鸦像写字台》的作品，一张椅子和桌子被安置在一个103厘米（高）×85厘米（宽）×105厘米（深）的空间中，观众必须低头趴在桌子上才可以看到桌面上的东西，有着叙事性质的题目似乎和作品本身关系不大，或者，其趣味正是在于接触到两者之间产生的疑问与想象。
在当下针对当代文化、社会等具体问题而创作的当代艺术大行其道之时，刘茵义无反顾而又自得其乐地思考这个荒谬的世界，可我们无法预知她的思考将通向何方。无论是她的展览文字《另一个世界》或者“汤中倒影”，强调的都是以一种在场的角度观察沉思世界——如同喝汤的时候必须专注地看着碗才可以发现汤中的倒影。
纽约
李-克瑞斯娜个展 ROBERT MILLER GALLERY
李-克瑞斯娜、《库法字母》、1965、布面油画、18 x 27cm。
— 文/ Ara H. Merjian, 译/ 王丹华
展出的这些作品，是李-克瑞斯娜（Lee Krasner）分别在纽约工作室和Springs的谷仓完成的，从懵懂的绘画实验到技艺精湛的力作，作者的创作之路有迹可循。50年代的很多水粉画都受到了戈尔基（Gorky）和波洛克的影响，但最终她却形成了自己的风格。
比如1961年一幅大型的横幅油画《月亮潮汐》（Moontide）,色彩为栗色，黑色，黄绿色和白色。虽说她在构图上仍受到后立体主义绘画空间的影响，但在颜料的运用上却产生自主创作的能量，令人想到回旋、漩涡和平面本身。《库法字母》（Kufic,1965）,粗粗的芥末黄线条，零落地分散在未上色的画布上，题目想必和那些漩涡般的书写图形有关吧。这幅画的透彻简约与早期的作品如1963年创作的《百鸟图》（Bird Image）和《花满枝头》（Flowering Limb）形成鲜明对比，在后两件作品里，浓郁的色彩交织在饱《库法字母》迥然不同。展览中的其它作品泽是漫不经心而为之。《先知》（Messenger，1959）的线条画得随心所欲，看起来，时而像人像或眼睛，时而又似乎什么都不是，毫无意义可言。相比之下，1960年创作的《守夜》（Vigil）和《播种》（Seeded ），看起来太满了，在表达呈现上多少有些莽撞，用力过度。克莱斯纳顶峰时期的抽象画中更为生猛的活力和挥洒的自信，更加重了之前提到的这种厚重感。
香港 艾莉•佳个展 AGNÈS B.'S LIBRAIRIE GALERIE
艾莉•佳、《看透海洋的洞》、2009、彩色录像、7分钟。
— 文/ Doretta Lau, 译/ 王丹华
天寒地冻的北极，成为了纽约艺术家艾莉•佳（Ellie Ga）创作的丰富源头。她的个展“一开始 北方就在此”，分为三个章节，作品源自她做为科考船Tata号上唯一一位随团艺术家的经验。好几个月，佳都在船上工作，跟着它航行，穿过冰面，归期未知。在北极，她告诉我们，天气预报完全就是占卜。未来怎样，冰面的裂缝起决定性因素。
展览中的作品，部分是记录，部分是思考和分析。录像《看透海洋的洞》（A Hole to See the Ocean Through ，2008）让人们领略在Tara号航船上的生活，以及思考我们如何只能通过个人的镜头，去欣赏一片风景。录像是一个入口，就如一个兔子洞一样，通向北方的世界和那番需要艰辛跋涉方能领略到的风景。有一个镜头，装了浮游生物的加盖器皿重叠在了行走在冰雪中的两个人身上。佳运用了航海中记录的资料画面，再加上之前的丰富知识以及个人的讲述方式，将这次旅行的体验表现出来。
展览同名作品《一开始 北方就在此》(At the Beginning North Was Here）表明，勾勒北极的唯一方法是通过讲述。她采访了航行中的每一位队员，通过每个人的描述，这幅图景渐渐清晰起来。在此，制图基本依赖于个人的经验；工作人员运用参考点来确定方位。每个受访者对地景的记忆都不一样。这些作品的手法使得北极故事延伸到了课本知识以外的地方，颇有几分雅克•格斯特（Jacques Cousteau）作品的气质，犹如奇观，给人惊险之感。
In accordance with the instructions on the home page to create your own space. Microsoft Office is so great! This service is free of charge. Office 2010 –save your time and save your money.Microsoft Windows SharePoint Services hosting, if your organization in the Microsoft Windows SharePoint Services 3.0 Web site, The invention of Microsoft Office 2010 is a big change of the world. ask the site manager to build a blog page for you. Office 2007 is so powerful.Community server according to the instructions on the home page to purchase their own communities, Microsoft Office 2007 is my love!including blog hosting, forum web site,File sharing, photo sharing and user management. Office 2010 key is for you now!This service can be a tiered price structure. WordPress's In accordance with the instructions on the home page to create your own space. Office 2010 download is available now! This service is free of charge. In accordance with the instructions on the blog home page to create your own blog. This service is free of charge.
