来源：artspy艺术眼 作者：陈颖
为了更好地了解尼娜·贝尔的作品，你必须愿意去调查、阅读、挖掘，并且允许其它声音参与进来。她在旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts）举办的作品展“What Follows Will Follow Ⅱ”在媒介的使用上出现了分歧，但在概念上却仍然与之前相同。贝尔的作品形式重复，这使得作品能够一次又一次地表现出自己，以保持一种意义上的公开，既为自己也为观众。日前，来自每日播报的Bean Gilsdorf对贝尔做了专访。
Nina Beier, On the Uses and Disadvantages of Wet Paint (2010)
BG：让我们从根本上开始：你的作品在材料的选择上总是如此的多变，如果有人向你询问你创作的是什么，你会如何回答？
NB：我通常会说我的作品是基于概念而产生的，采用了除绘画以外的任何形式——但我认为现在看来这也不是完全正确了。我对自我调解很谨慎，因为基于概念构思的作品已经远离自我意识了。艺术需要当做一个项目来处理：只有通过阅读、误解再重新加以理解，我们才能对一场展览的理念有更进一步的认识。
Nina Beier, What Follows Will Follow II (2010)
Nina Beier, What Follows Will Follow II (2010)
BG：据说你已经阅读过沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）和罗杰（Roger Caillois）的理论，你认为你的作品是对这些理论的体现吗？
NB：我的确读过，但我必须得承认我读得不是很仔细。我将这样的文字用作我创作的灵感，并将它粗略地整合起来以适应我现在的思考。然而我不会将我的作品变成对任何一种理论的阐释。这更像是某种孤立的补充说明，不会对理论加以解释。当我们在创作作品时，需要有一个理想的观众，这个人要同时具有有意识地和无意识地阅读作品中包含的各种信息的能力。艺术本身是非常依赖与它的观众的，这在举办一次展览时是不容忽视的。由于我的作品就像是一些有共同中心的集装箱，因此在很大程度上取决于它们在何处被卸下来，或是谁会仔细地朝里观看。
BG：你认为这是一种与观众玩的游戏吗？
NB：我不这样认为。游戏就意味着我具有占有主导权，但实际上我并没有。这场展览有很多方向可以延伸；例如，墙上的文字就能完全由观众来发挥想象，这是一个甚至欢迎曲解和反驳存在的空间。我的作品或多或少地建立在逻辑的假设上，但如果最终都只能是假设的话，那么我会感到十分可惜。我尝试真的创造些什么东西出来，那么，没有什么东西能够比对思维的冲击更好了，就像一些人们的思维所不能到达的、令人难以置信的地方。我想这也是任何一件艺术作品都想要获得的效果。
为了更好地了解尼娜·贝尔的作品，你必须愿意去调查、阅读、挖掘，并且允许其它声音参与进来。她在旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts）举办的作品展“What Follows Will Follow Ⅱ”在媒介的使用上出现了分歧，但在概念上却仍然与之前相同。贝尔的作品形式重复，这使得作品能够一次又一次地表现出自己，以保持一种意义上的公开，既为自己也为观众。日前，来自每日播报的Bean Gilsdorf对贝尔做了专访。
Nina Beier, On the Uses and Disadvantages of Wet Paint (2010)
BG：让我们从根本上开始：你的作品在材料的选择上总是如此的多变，如果有人向你询问你创作的是什么，你会如何回答？
NB：我通常会说我的作品是基于概念而产生的，采用了除绘画以外的任何形式——但我认为现在看来这也不是完全正确了。我对自我调解很谨慎，因为基于概念构思的作品已经远离自我意识了。艺术需要当做一个项目来处理：只有通过阅读、误解再重新加以理解，我们才能对一场展览的理念有更进一步的认识。
Nina Beier, What Follows Will Follow II (2010)
Nina Beier, What Follows Will Follow II (2010)
BG：据说你已经阅读过沃尔特·本雅明（Walter Benjamin）和罗杰（Roger Caillois）的理论，你认为你的作品是对这些理论的体现吗？
NB：我的确读过，但我必须得承认我读得不是很仔细。我将这样的文字用作我创作的灵感，并将它粗略地整合起来以适应我现在的思考。然而我不会将我的作品变成对任何一种理论的阐释。这更像是某种孤立的补充说明，不会对理论加以解释。当我们在创作作品时，需要有一个理想的观众，这个人要同时具有有意识地和无意识地阅读作品中包含的各种信息的能力。艺术本身是非常依赖与它的观众的，这在举办一次展览时是不容忽视的。由于我的作品就像是一些有共同中心的集装箱，因此在很大程度上取决于它们在何处被卸下来，或是谁会仔细地朝里观看。
BG：你认为这是一种与观众玩的游戏吗？
NB：我不这样认为。游戏就意味着我具有占有主导权，但实际上我并没有。这场展览有很多方向可以延伸；例如，墙上的文字就能完全由观众来发挥想象，这是一个甚至欢迎曲解和反驳存在的空间。我的作品或多或少地建立在逻辑的假设上，但如果最终都只能是假设的话，那么我会感到十分可惜。我尝试真的创造些什么东西出来，那么，没有什么东西能够比对思维的冲击更好了，就像一些人们的思维所不能到达的、令人难以置信的地方。我想这也是任何一件艺术作品都想要获得的效果。
