奚建军 天安门前留个影-2008
女艺术家周依Yi Zhou，1978年生于上海，9岁与父母移居罗马。后在伦敦和巴黎求学并获得政治学和经济学学位，之后正式投身于艺术创作工作。周依创作将电影、数码动画、 摄影、 雕塑、绘画、素描和现代音乐合成融为一体的大型多媒体装置艺术作品。她的作品是对超现实主义和新现实主义的探索。在从想象和梦境中获取视觉和实体的表现形式的同时赋予自然本身一种超现实的色彩。周依的作品是结合了想象、文学、神话、哲学和新技术的复杂的综合体且弥漫着中国和地中海文化的气息。
2007年9月, 周依在威尼斯国际电影节上第一次展示了自己的一部视频作品《天神下凡》。 2008年1月, 她的3D动画视频《天堂》入选圣得西电影节竞赛环节。她还曾携三维动画短片“倾听·土地·心灵”参加圣得西电影节的角逐。
来自中国大陆的女艺术家周依（Yi Zhou）长期于巴黎，伦敦等地，擅长多媒体影像技术，摄影等，她的作品在全球已经非常瞩目，世界性的潮流杂志如《Vogue》《Time》等都有对她作出报导。2009年，周依的艺术短片作品“Around The Earbridge”便找到了菲董Pharrell Williams作为主角，来表现他独特的影像以及世界观。而Pharrell Williams与艺术结缘也不是第一次，先前也曾有村上隆X Pharrell 在瑞士的合作，以及Pharrell x Domeau & Pérès “Perspective” 的单椅，分享给各位。
Charlotte Gainsbourg和中国艺术家周依合作的影片海报
周依YI Zhou的艺术简历：
1978年生于上海，2002年毕业于罗马的美国大学。现居于上海、巴黎两地。
个展：
2010年，“耳桥与伟大”，对比窗艺廊
2009年，“在耳桥旁”，苏州本色当代美术馆
2008年，“我心坦然” 香港Ooi Botos画廊，中国；
“声音，土地，心脏”，Jerome de Noirmont画廊，巴黎，法国；
“1280座塔”，与Jerome de Noirmont画廊和Comité Vendome共同完成
2007年，“遥远的过去总会化为雕塑、影像和环”，尼古拉·里奇画廊，彼得拉桑塔，意大利
群展：
2010年，第八届上海双年展——巡回排演
2009年，法国红屋艺术中心，“Vraoum!漫画与当代艺术展”，巴黎，法国
2008年，“大千世界——中国当代艺术近作展”，美国芝加哥文化中心，芝加哥，美国；
“第三届广州三年展：与后殖民说再见”，广东美术馆，广州，中国；“当代展览的界限”，凡提米利亚，意大利
2007年，“原型”，Jerome de Noirmont画廊，巴黎，法国；
第64届威尼斯国际电影节，影像作品《天神下凡》，威尼斯，意大利
1978年生于上海，2002年毕业于罗马的美国大学。现居于上海、巴黎两地。
个展：
2010年，“耳桥与伟大”，对比窗艺廊
2009年，“在耳桥旁”，苏州本色当代美术馆
2008年，“我心坦然” 香港Ooi Botos画廊，中国；
“声音，土地，心脏”，Jerome de Noirmont画廊，巴黎，法国；
“1280座塔”，与Jerome de Noirmont画廊和Comité Vendome共同完成
2007年，“遥远的过去总会化为雕塑、影像和环”，尼古拉·里奇画廊，彼得拉桑塔，意大利
群展：
2010年，第八届上海双年展——巡回排演
2009年，法国红屋艺术中心，“Vraoum!漫画与当代艺术展”，巴黎，法国
2008年，“大千世界——中国当代艺术近作展”，美国芝加哥文化中心，芝加哥，美国；
“第三届广州三年展：与后殖民说再见”，广东美术馆，广州，中国；“当代展览的界限”，凡提米利亚，意大利
2007年，“原型”，Jerome de Noirmont画廊，巴黎，法国；
第64届威尼斯国际电影节，影像作品《天神下凡》，威尼斯，意大利
周依：耳桥与伟大
来源：艺术中国
周依：耳桥与伟大
展览时间：2010年11月21日 － 12月9日
展览地点：上海对比窗艺廊（上海江西中路181号）
耳桥和伟大，周依集3D动画影片、水墨画和雕塑的个展将于2010年11月21日至12月9日在对比窗艺廊举行。
周依最为人所知的是她的大型多媒体装置艺术，将电影，数码动画，摄影，雕塑，绘画，素描，和现代音乐合成融为一体。2009年她制作了短片电影《耳朵》，2010年制作了它的续集《伟大》。
耳朵
由录音大师和制片人Pharrell Williams 主演，这部短片的创作灵感来自于NikolaiGogol的短篇小说《鼻子》。电影由一个正在切菜的男人拉开序幕，以案板上他被割掉的耳朵结幕。电影随后转入一段奇妙非凡的旅行，经历一系列复杂的由电脑制作的空间。当耳朵转变形态，内部世界的有机系统引领进入了高潮，从而变成“耳桥”结构的一部分。就像Gogol的《鼻子》一样，这部电影具有弗洛伊德式的情结和将自我从习惯中分离的暗示，继而置身到一个超越自我的环境。
《耳朵》的音乐是由获得学院奖的作曲家Ennio Morricone特别制作。 服装由Rick Owens和BBC Ice cream设计。
伟大
《伟大》重新演绎了但丁的《神曲》。像《耳朵》一样，《伟大》体现的了一种转化，它是对现实与梦境、想像与疯狂、生命与死亡之界限的的探索。
周依运用创新的摄影步骤来尝试三维技术，使其新旧影片中的元素完美结合。影片中的配乐，通过周依与Ennio Morricone, MK2的合作，将兴奋、恐惧、神秘、愉悦不同状态下的情绪震动的感觉瞬间提升。Morricone把这种可以表现声音多层音效的“主客体交融”技术加到已有的配乐当中。
关于周依
周依是一位年轻的中国艺术家，主要作品集中在电影和3D动画方面。她在罗马长大，在伦敦和巴黎学习并获得了政治学和经济学学位，她一直为自己的中国文化传承而感到自豪。从22岁起她毕业的时候，周依的作品就得到了国际上的认可。她的影片连续被提名角逐威尼斯国际电影节和圣丹斯电影节。她的作品也获得了很多音乐工作者的长期支持：法国的浪漫电子乐团Air乐队，获得过奥斯卡终身成就奖的著名意大利音乐家埃尼奥－莫里康内（Ennio Morricone）。后者还刚刚获得了音乐上的诺贝尔奖－普拉音乐奖。
来源：艺术中国
周依：耳桥与伟大
展览时间：2010年11月21日 － 12月9日
展览地点：上海对比窗艺廊（上海江西中路181号）
耳桥和伟大，周依集3D动画影片、水墨画和雕塑的个展将于2010年11月21日至12月9日在对比窗艺廊举行。
周依最为人所知的是她的大型多媒体装置艺术，将电影，数码动画，摄影，雕塑，绘画，素描，和现代音乐合成融为一体。2009年她制作了短片电影《耳朵》，2010年制作了它的续集《伟大》。
耳朵
由录音大师和制片人Pharrell Williams 主演，这部短片的创作灵感来自于NikolaiGogol的短篇小说《鼻子》。电影由一个正在切菜的男人拉开序幕，以案板上他被割掉的耳朵结幕。电影随后转入一段奇妙非凡的旅行，经历一系列复杂的由电脑制作的空间。当耳朵转变形态，内部世界的有机系统引领进入了高潮，从而变成“耳桥”结构的一部分。就像Gogol的《鼻子》一样，这部电影具有弗洛伊德式的情结和将自我从习惯中分离的暗示，继而置身到一个超越自我的环境。
《耳朵》的音乐是由获得学院奖的作曲家Ennio Morricone特别制作。 服装由Rick Owens和BBC Ice cream设计。
伟大
《伟大》重新演绎了但丁的《神曲》。像《耳朵》一样，《伟大》体现的了一种转化，它是对现实与梦境、想像与疯狂、生命与死亡之界限的的探索。
周依运用创新的摄影步骤来尝试三维技术，使其新旧影片中的元素完美结合。影片中的配乐，通过周依与Ennio Morricone, MK2的合作，将兴奋、恐惧、神秘、愉悦不同状态下的情绪震动的感觉瞬间提升。Morricone把这种可以表现声音多层音效的“主客体交融”技术加到已有的配乐当中。
关于周依
周依是一位年轻的中国艺术家，主要作品集中在电影和3D动画方面。她在罗马长大，在伦敦和巴黎学习并获得了政治学和经济学学位，她一直为自己的中国文化传承而感到自豪。从22岁起她毕业的时候，周依的作品就得到了国际上的认可。她的影片连续被提名角逐威尼斯国际电影节和圣丹斯电影节。她的作品也获得了很多音乐工作者的长期支持：法国的浪漫电子乐团Air乐队，获得过奥斯卡终身成就奖的著名意大利音乐家埃尼奥－莫里康内（Ennio Morricone）。后者还刚刚获得了音乐上的诺贝尔奖－普拉音乐奖。
巴黎最棒的地方
撰文：周依
JÉRÔME DE NOIRMONT画廊
这是我签约的第一家法国艺术代理商。我和Jerome de Noirmont自2002年开始合作，他一直给予我极大的支持。在画廊签约的艺术家中，我年纪最轻。他们旗下还有Jeff Koons，Shirine Neshat和Pierre et Gilles等知名艺术家，这些了不起的艺术家总给我带来很多灵感，也让我敬仰。目前，我们将着手准备2011年春天的个展，这也是我与该画廊合作的第四个个展。
Jerome de Noirmont画廊：Matignon大街38号，75008
LA SOCIÉTÉ餐厅
这是巴黎我最喜欢的地方之一，它离我家很近，全天开放，在这儿开会、喝下午茶、和朋友见面或看书都很方便。我喜欢餐厅的建筑空间，共有三层楼，三个深度。坐在这里的时候，你可以想象有瀑布从楼梯上奔流而下，小鸟在四周的窗口自由飞翔……
La Société餐厅：圣日尔曼广场4号，75006
LA HUNE书店
这是我在巴黎最喜欢的书店。我喜欢这里社会学和哲学区域，从美国大学毕业后，多亏这个书店一角，我才得以深入学习法国当代哲学。La Hune书店在周末时会开到午夜，因此，吃完晚饭后，到这儿来寻觅点精神粮食再好不过了。
La Hune书店：圣日尔曼大街170号，75006
CHEZ SARAH
这是我在Saint-Ouen跳蚤市场最喜欢的二手衣摊位。摊主审美眼光独到，她的衣摊是许多时装设计师的灵感来源。不过，摊主却从不看电视、报纸或杂志，不受时尚潮流的左右与影响，始终保持纯净的眼光。这很有趣，要知道，我们所处的世界充塞着大量的垃圾信息，很难不受污染。
Chez Sarah：Serpette市场，Saint-Ouen
MK2电影机构
这是我在巴黎最喜欢的电影机构之一，它的多媒体设施相当便利，在它的DVD商店能找到最全的MK2电影系列。12月6日，MK2将为我举办一个鸡尾酒会，并且会放映我创作的电影短片。
MK2电影机构：法国大道128号，75013
WEPLER
这是我在巴黎最喜欢的小酒馆，在这儿能吃到最好的汉堡。Wepler离蒙马特高地、Pigalle红灯区、红磨坊、La Cigale and La Fourmi都很近，这些地点都给我很多灵感，丰富了我的艺术想象力。
Wepler：Clichy大街14号，75018
GUSTAVE MOREAUL博物馆
这里展示着Gustave Moreau为数众多的画作、研究资料和草图，他的作品是我的灵感之源，我能感受到他作品中的痛苦与呐喊。当走在博物馆里的时候，他画中的痛苦和影像呼之欲出，让我就像走在三维作品中一样感受鲜活。
Gustave Moreau博物馆：La Rochefoucauld街14号，75009
7L图书馆
这是卡尔•拉格斐开的书店，离我家特别近。我从孩童时代起就喜欢收集书籍，7L有主流作品，也有最前卫的书，每本书都是出于爱和对文化的热情。
7L图书馆：Lille街7号，75007
PREMIÈRE HEURE（第一小时）
这是我在巴黎最喜欢的制作公司。他们提供最棒的三维/电脑动画、剪辑和制作设备。每个在Premiere Heure工作的人对艺术家来说都能带来很棒的灵感来源，他们不光是提供制作和后期服务，也和创意人员保持长期密切的合作关系，以确保能制作出独一无二的作品。我最近与Premiere Heure合作，开创了中国分部。
Premiere Heure（第一小时）：Bernard Palissy大道23号，Saint-Cloud
撰文：周依
JÉRÔME DE NOIRMONT画廊
这是我签约的第一家法国艺术代理商。我和Jerome de Noirmont自2002年开始合作，他一直给予我极大的支持。在画廊签约的艺术家中，我年纪最轻。他们旗下还有Jeff Koons，Shirine Neshat和Pierre et Gilles等知名艺术家，这些了不起的艺术家总给我带来很多灵感，也让我敬仰。目前，我们将着手准备2011年春天的个展，这也是我与该画廊合作的第四个个展。
Jerome de Noirmont画廊：Matignon大街38号，75008
LA SOCIÉTÉ餐厅
这是巴黎我最喜欢的地方之一，它离我家很近，全天开放，在这儿开会、喝下午茶、和朋友见面或看书都很方便。我喜欢餐厅的建筑空间，共有三层楼，三个深度。坐在这里的时候，你可以想象有瀑布从楼梯上奔流而下，小鸟在四周的窗口自由飞翔……
La Société餐厅：圣日尔曼广场4号，75006
LA HUNE书店
这是我在巴黎最喜欢的书店。我喜欢这里社会学和哲学区域，从美国大学毕业后，多亏这个书店一角，我才得以深入学习法国当代哲学。La Hune书店在周末时会开到午夜，因此，吃完晚饭后，到这儿来寻觅点精神粮食再好不过了。
La Hune书店：圣日尔曼大街170号，75006
CHEZ SARAH
这是我在Saint-Ouen跳蚤市场最喜欢的二手衣摊位。摊主审美眼光独到，她的衣摊是许多时装设计师的灵感来源。不过，摊主却从不看电视、报纸或杂志，不受时尚潮流的左右与影响，始终保持纯净的眼光。这很有趣，要知道，我们所处的世界充塞着大量的垃圾信息，很难不受污染。
Chez Sarah：Serpette市场，Saint-Ouen
MK2电影机构
这是我在巴黎最喜欢的电影机构之一，它的多媒体设施相当便利，在它的DVD商店能找到最全的MK2电影系列。12月6日，MK2将为我举办一个鸡尾酒会，并且会放映我创作的电影短片。
MK2电影机构：法国大道128号，75013
WEPLER
这是我在巴黎最喜欢的小酒馆，在这儿能吃到最好的汉堡。Wepler离蒙马特高地、Pigalle红灯区、红磨坊、La Cigale and La Fourmi都很近，这些地点都给我很多灵感，丰富了我的艺术想象力。
Wepler：Clichy大街14号，75018
GUSTAVE MOREAUL博物馆
这里展示着Gustave Moreau为数众多的画作、研究资料和草图，他的作品是我的灵感之源，我能感受到他作品中的痛苦与呐喊。当走在博物馆里的时候，他画中的痛苦和影像呼之欲出，让我就像走在三维作品中一样感受鲜活。
Gustave Moreau博物馆：La Rochefoucauld街14号，75009
7L图书馆
这是卡尔•拉格斐开的书店，离我家特别近。我从孩童时代起就喜欢收集书籍，7L有主流作品，也有最前卫的书，每本书都是出于爱和对文化的热情。
7L图书馆：Lille街7号，75007
PREMIÈRE HEURE（第一小时）
这是我在巴黎最喜欢的制作公司。他们提供最棒的三维/电脑动画、剪辑和制作设备。每个在Premiere Heure工作的人对艺术家来说都能带来很棒的灵感来源，他们不光是提供制作和后期服务，也和创意人员保持长期密切的合作关系，以确保能制作出独一无二的作品。我最近与Premiere Heure合作，开创了中国分部。
Premiere Heure（第一小时）：Bernard Palissy大道23号，Saint-Cloud
很一般！
周依是一位年轻的中国艺术家。 她十岁定居罗马, 后在伦敦和巴黎求学并获得政治学和经济学学位。
周依将电影, 数码动画, 摄影, 雕塑, 绘画, 素描和现代音乐融为一体创作大型多媒体装置艺术作品。她的作品是对超现实主义和新现实主义的探索： 从想象和梦境中获取视觉和实体的表现形式的同时，亦赋予自然本身一种超现实的色彩。
周依的作品是想象、文学、神话、哲学和新技术的复杂结合体，且弥漫着中国和地中海文化气息。她的作品酝含了令人不安的魔力，描写虚幻、超自然的角色与地脉，同时以无意识的象征性语言阐释短暂的生命、爱与死亡。
周依的作品通过将大理石雕塑和35mm胶片等古老的表现手法，与3D动画等高科技的表现形式融会贯通, 展现出带有嘲讽和风趣意味的超时空人生观。
周依自述：
1. 我的作品是关於一个即时的平衝世界里之建设、破坏、瓦解、重建、转化及巩固。
2. 新世界都是远古、现在、幻想及潜意识的梦想世界之综合体。
3. 作品视觉阶由重重不同的媒体展示。从模糊到显著的，每一个都是主题，而它的内容同是人文活动的细节与结论。
周依在巴黎的Galerie Jérôme de Noirmont举办过个展，并在纽约的Deitch Projects举办过现场艺术表演。她的很多影片作品都先後入选威尼斯国际电影节及圣得西电影节竞赛环节。
周依将电影, 数码动画, 摄影, 雕塑, 绘画, 素描和现代音乐融为一体创作大型多媒体装置艺术作品。她的作品是对超现实主义和新现实主义的探索： 从想象和梦境中获取视觉和实体的表现形式的同时，亦赋予自然本身一种超现实的色彩。
周依的作品是想象、文学、神话、哲学和新技术的复杂结合体，且弥漫着中国和地中海文化气息。她的作品酝含了令人不安的魔力，描写虚幻、超自然的角色与地脉，同时以无意识的象征性语言阐释短暂的生命、爱与死亡。
周依的作品通过将大理石雕塑和35mm胶片等古老的表现手法，与3D动画等高科技的表现形式融会贯通, 展现出带有嘲讽和风趣意味的超时空人生观。
周依自述：
1. 我的作品是关於一个即时的平衝世界里之建设、破坏、瓦解、重建、转化及巩固。
2. 新世界都是远古、现在、幻想及潜意识的梦想世界之综合体。
3. 作品视觉阶由重重不同的媒体展示。从模糊到显著的，每一个都是主题，而它的内容同是人文活动的细节与结论。
周依在巴黎的Galerie Jérôme de Noirmont举办过个展，并在纽约的Deitch Projects举办过现场艺术表演。她的很多影片作品都先後入选威尼斯国际电影节及圣得西电影节竞赛环节。
Yi Portrait, by Jean Baptiste Mondino.
长的还行
现在开始上图啦——
The Greatness
Digital 3D video Animation. Music by Ennio Morricone. Duration : 6 mn 22s, 2010
The Ear Featuring Pharrell Williams
3D animatiob / Red camera. Music by Ennio Morricone. Duration : 7 mn 16s, 2009.
Hear, Earth, Heart (extract)
Digital 3D video Animation. Music by Air. Duration : 5 mn 52s, 2008.
The Greatness
Digital 3D video Animation. Music by Ennio Morricone. Duration : 6 mn 22s, 2010
The Ear Featuring Pharrell Williams
3D animatiob / Red camera. Music by Ennio Morricone. Duration : 7 mn 16s, 2009.
Hear, Earth, Heart (extract)
Digital 3D video Animation. Music by Air. Duration : 5 mn 52s, 2008.
Air Heart.
Sculpture made out of aerogel, 2008.
My Hear Laid Bare
2008. Featuring charlotte gainsbourg 35mm film
and 3d animation. Music by Chester French. Duration 06 mn 40s.
Sculpture made out of aerogel, 2008.
My Hear Laid Bare
2008. Featuring charlotte gainsbourg 35mm film
and 3d animation. Music by Chester French. Duration 06 mn 40s.
1280 Towers
Produced by Galerie Jérôme de Noirmont
Invited by Comité Vendôme
Music : "The Dream of Yi" by AIR
April 15th-May 15th 2008.
1280 Towers animation
Flash animation, 2008.
Carrara marble plate with miniature towers carved as basso rilievo. Incised. Projection support for 1280 Towers Animation.
Produced by Galerie Jérôme de Noirmont
Invited by Comité Vendôme
Music : "The Dream of Yi" by AIR
April 15th-May 15th 2008.
1280 Towers animation
Flash animation, 2008.
Carrara marble plate with miniature towers carved as basso rilievo. Incised. Projection support for 1280 Towers Animation.
c o n f i n i
Museum of archeleogy, Ventimiglia (Italy)
October 25th - December 8th 2008
Courtesy Fabio piuma and Andrea Alborno-M.A.R. Ventimiglia
Three Cantos
Prefiguration : Inferno, Purgatotio, Paradiso
Piazza Della Signoria, Palazzo Vecchio, Firenze
June 23 2006
Paradise
3D animation projected on white marble from Carrara with white rose carved on one facet.
In Terrazza di Saturno, 2006.
Museum of archeleogy, Ventimiglia (Italy)
October 25th - December 8th 2008
Courtesy Fabio piuma and Andrea Alborno-M.A.R. Ventimiglia
Three Cantos
Prefiguration : Inferno, Purgatotio, Paradiso
Piazza Della Signoria, Palazzo Vecchio, Firenze
June 23 2006
Paradise
3D animation projected on white marble from Carrara with white rose carved on one facet.
In Terrazza di Saturno, 2006.
Purgatorio
In Studiolo di Francesco I
Purgatory Mountain
Black marble from Belgium. 2006.
Inferno
Video installation in Capella di Eleonora di Toledo, 2006.
Lucifer Polaroïd. Based on Lucifer video.
In Studiolo di Francesco I
Purgatory Mountain
Black marble from Belgium. 2006.
Inferno
Video installation in Capella di Eleonora di Toledo, 2006.
Lucifer Polaroïd. Based on Lucifer video.
Paradise Fountain
The Paradise fountain sculpture is made of resin. 53 x 72 cm. 2006
天堂喷泉
树脂雕塑，2006
Stills from Paradise 3d animation containing elements that inspired Paradise Fountain structure.
Paradise Fountain was also successively integrated into Hear,Earth,Heart 3d animation.
The Paradise fountain sculpture is made of resin. 53 x 72 cm. 2006
天堂喷泉
树脂雕塑，2006
Stills from Paradise 3d animation containing elements that inspired Paradise Fountain structure.
Paradise Fountain was also successively integrated into Hear,Earth,Heart 3d animation.
很一般！
One of these days
Digital 3D vidéo animation, 2004. Duration : 03mn 10s.
About Seana
Digital 3D vidéo animation, 2005. Duration : 06mn 05s.
Stromboli
35mm film projected on a white marble plate from Carrara, on which is engraved the Face of the mythological figure of Medusa.
The film was shot in the volcanic isle of Stromboli in October 2006.
Avatars
2007. 35mm and HD video. Presented at the 64th international Venise film festival.
Digital 3D vidéo animation, 2004. Duration : 03mn 10s.
About Seana
Digital 3D vidéo animation, 2005. Duration : 06mn 05s.
Stromboli
35mm film projected on a white marble plate from Carrara, on which is engraved the Face of the mythological figure of Medusa.
The film was shot in the volcanic isle of Stromboli in October 2006.
Avatars
2007. 35mm and HD video. Presented at the 64th international Venise film festival.
Yi vs Yi
Digital vidéo, 2004. Duration 02mn 30s.
Black fruits
C-Prints, Vidéo and 3D animation, 2005. Duration : 03mn 10s
For the time being
Vidéo and 3D animation, 2005. Duration : 07mn 29s.
L'amour et le crâne
爱与头骨
Digital vidéo, 2004. Duration 02mn 30s.
Black fruits
C-Prints, Vidéo and 3D animation, 2005. Duration : 03mn 10s
For the time being
Vidéo and 3D animation, 2005. Duration : 07mn 29s.
L'amour et le crâne
爱与头骨
周依，欧洲上流社会的座上宾
转自51.com风尚频道2010-1-20
据说她是欧洲社交圈的座上宾，学政治和经济专业出身，却一步闯入艺术圈，在高端画廊办个展，和蜚声国际的明星合作，以各种身份和方式令人们注目……好像没有什么能挡得住她的成功。她是谁？为何有如此能量？趁着她来苏州本色美术馆做自己在中国的第一个个展的机会，我们找到了所有问题的答案。
关于周依
旅居法国的华裔影像艺术家，生于上海，10岁定居罗马，后在伦敦和巴黎求学并获得政治学和经济学学位。周依创作将电影、数码动画、摄影、雕塑、绘画、素描和现代音乐合成融为一体的大型多媒体装置艺术作品，以前卫的个人风格及先锋的艺术方向展现自己对超现实主义和新现实主义的探索，其作品已经在全球多家著名艺术机构展出。
她穿古董衫，还喜欢带有建筑轮廓感的衣服，但日常的装扮，她还是喜欢仔裤配Tee。关于她的报道图片，清一色都是严肃表情。但其实，她说着说着就会笑出来。她看起来好像总在想东西，因为眼睛时而扑闪时而游离。听见这个推测，她的眼睛一下亮起来，说：“你能感觉到？”好一个高调的默认。
她说中文并不流利，几乎都带着法语口音，还会隔三差五蹦出一句“比划+英语+ 法语+中文”的句子，不同的语言在她那里没有边界。她说自己的道德界限就是普通人的界限，她遵从普世价值，在这个基础上，她获得自由，毫无设定。她会晨起跑步，感受身体和自然。
她吃饭基本沉默，会给每个人分好筷子。她的嘴唇丰厚饱满，透着成熟女人的诱惑。这个女人是周依，不太出现在镜头里，却是真正活跃在欧洲上流社会的当代华裔艺术家，生于上海，长于杭州，9岁随父母定居罗马，从此之后，世界皆我家，生命自然生长。
如果真如有人所说的——只有保留了一些真心本性的女人，才能在30岁后，仍有一双清澈、甚至远看起来像哭了一样的眼睛，那么你可以在注视周依的眼睛时，看到她的一些真心本性。
周依自画
作品：从耳朵里跑出的桥
在周依最新创作的影像作品《耳朵》里，男主角正切着菜，并不突然的，带着新鲜切痕的蔬菜钻进了他的左耳，便拥有了生命力，开始了一段奇妙旅行。镜头从耳朵的外廓逐渐推进内里，里面斜柱横梁，血管像建筑一样冰冷坚硬，视野继续像内部延伸，有了一个出口，穿出去，一座大桥挺立，耳朵变成了桥的一部分。
像王家卫电影里的鸽子一样，周依的作品里总会出现桥，“我已经有3座桥了。”说这话的时候，她把身子向前深探了一下，用手比划出一个“3”。前两年，周依去了伊斯坦布尔，那里有座连接亚洲和欧洲的大桥，当时她站在桥一头看过去，深深感觉到如果没有这座桥，自己就只能站在这里，远远看着，似乎熟悉，但又不是真的了解，因为没法感受那边的人情世故。
这种无力的孤独感，就像她感觉到的社会，好多次，身处人群，比肩就是鲜活的生命，却像木桩一样寂静无声。“在人群中，却无比寂寞。我们都需要一座桥。”小时候上学，奶奶爷爷每天带周依走过一座桥，以至于现在，周依对杭州的记忆都凝缩成了一座桥和3个人的模糊镜头，这个模糊的印象带给她无限的温暖，有种浓浓的故土之情。
两座桥的对比，让她感觉到生命之所以是生命，是因为它能交流，富有感情，是鲜活的，但当下，人和人之间的冷漠与隔绝，让生命体缺失了特征，所以，人人都需要一座桥。她的生命，也像一座桥，这边是过去，那边是未来，周依自己，正站在桥上。
幼年的孤独：更清晰的内心
故事的开始和陈丹燕笔下那些名媛闺秀们的人之初差不多。1978年，上海，一个大眼睛厚嘴唇的女孩出生了，漂亮，白皙。上好的家世、大家庭的宠爱，一出生就含着金汤匙，这是老天的安排。有句大白话，人一生就在做三件事：自己的事，别人的事，还有老天的事。最后的那个，力量最大，这决定这个女孩将过上不太普通的一生。
还来不及对上海形成印象，父母就远去意大利，小周依就此被迫告别普通人家孩子哭了怕了可以喊爸妈的日子。9岁前，她跟着爷爷奶奶住在杭州。虽说有祖父母丰盛的爱，但内心感觉还是要靠自己。
幼儿的安全感，更多需要来自父母直接的付出，如果失去，那只有两条路：一是从经常接触的人身上获得，另一个是靠自己。所以，从小，周依就学会给自己建立起一种强有力的保护力。
她非常独立，很要强，倔强地认为要像爸爸一样，凡事尽美，其实，这也许是为了给不安全的内心找到一个屏障，也意味着她将提早成熟。
喜欢跳舞，就会每天早起，一边压腿一边还要靠在墙上做功课，“没人教我这么做，都是我自愿的”，从小，她就明白自己要做成功的事情。有一次考试没拿满分，她哭了整整一下午。这种经历哪个孩子都会有，但周依的原因是：“我觉得不好意思。”
敏感的人往往容易感觉孤独，“在英国上学时，我周围都是高材生，他们连休息的时间都在念书。我很孤独，内心没有排解。”于是她选择画画。初到意大利，连交流都变成障碍，只能硬着头皮学语言。“吵架”如何写？想要一支笔一个苹果该怎么说？甚至是问个价钱问个路！繁琐的字母堆积出的解释让人过目即忘，背一个忘一个，于是只能画。“一边背单词，我一边画，画得很丰富，很好看，很像童话里的场景。”
画画给周依的内心找到一个出口，使她拥有在纷扰的人群里也能看见内心的能力，但是，事情都不完美，拥有更清晰的内心，也拥有更清晰的孤独。大学毕业后，周依做自己的作品，“我早晚都在工作，感觉仍然非常孤独，在我很年轻的时候，也没有痛快的玩过。”
成长：直到有天看到了女人的影子
2002年，周依做了一个作品，让几个人叠成一座塔，然后一个个往下跳，直到塔消失为止。很多人看后，说像“9.11”，学政治的周依并没否认政治影响了自己的创作，但更深一层的，是来自对死亡的第一次记忆。
刚到意大利时，周依很喜欢比萨斜塔，“它有点滑稽，很特别，因为特别，所以很棒。”曾经有一阵子，这座斜塔是像南京长江大桥一样著名的轻生“热地”，周依经常听说“又有一个人跳下来了”。死亡的震慑力往往是大人赋予、渲染的，而孩子，也许只会把它当作像“今天吃了根棒棒糖”般自然。
“那多浪漫啊！”一直到现在再提起，周依还会提高声调，“人可以选择很多结束生命的方法，但他们偏偏爬到了一座高高的塔上，还是斜的、很特别的塔，然后像英雄一下跳下去……”这种英雄式的死亡非但没给周依带来阴影，反倒让她感觉生命掌握在自己手里，可以无所不能。
都说少年不识愁滋味，孩子富有的真心本性，抵抗得了艰难险阻，只是很多人在成长中把它掩盖了，于是，长成了一棵参天大树，大风来时，却不如柳枝，变得不堪一击。大人的脆弱和问题，在一个满眼美好的孩子看来，往往不是问题，无法理解。
因为总要面对转折和孤独，周依要比普通孩子早熟得多，遇到问题，就到书里找，十多岁的时候，她就开始读尼采和弗洛伊德的作品，一本谈困境的书对她影响深刻，“当我们活着的时候，永远不知道死了后是什么样的，我们有时候非常害怕是因为对那些事物不熟悉，不了解，那本书告诉我的是，其实没有过不去的事情，只是我们不够了解它罢了。”
这份小小的悟帮助周依获得了生活的勇气，找到了生活的态度，让她能够应对生命里的重大选择——拿到政治和经济学的学位后，她决定从事艺术，毫不犹豫，只因为热爱。
经历了大把的孤独、辛苦，思考过人生后，这一切都催人尽快成熟，变得敏感、坚韧。十七八岁时的一个夜晚，周依站在意大利的一个小广场上，薄雾弥漫，四周安静，能听到自己的脚步和心跳。当一束浑浊的灯光打在周依身上，一面有着百年历史的墙上出现了周依的影子。
周依没认出来那影子：“我看见一个女人在那里，原来我已经是一个女人了，有女人的自然曲线，有和其他女人一样的成熟。”这不是对着镜子里看见自己的，而是通过影子，感觉好像一些东西已经逝去了，生命原来每时每刻都在发生变化，终于到了这么一天，一切思考和经历，一切过去都修成正果，是时候变成一个女人了。
周依的作品
创作：耳朵，有自由的生命
23岁时，毕业不久的周依在法国顶级画廊开了个展，这是当年法国艺术圈的一枚“炸弹”，也让周依开始不频繁地出现在上流派对，与法国顶级艺术家、明星合作作品，交往以章子怡、万宝宝为代表的“中国明星”。于是，难免的，说她命好，说她借名人上位，各种猜测四起。
但没人能否认，再顺风顺水的人生，哪怕是神转世的人，想在名媛圈里游刃有余，的确需要点本事。偏偏就这点，周依的做法很聪明——做好自己。自己舒服了，别人也就舒服了，人的气场，暗藏了社交的秘密。
喜欢超前的事物，也喜欢老物件，喜欢东西方混搭，更喜欢事物发生骤然转变，她说：“任何学科都在一个平台上，是人对世界的整体认识，它不影响我做艺术，反倒给了我一个看待世界的大角度，它们都有联系，它们都是活生生的。”所以，在《耳朵》的故事里，耳朵最后变成了大桥的一部分。
这个故事最早的雏形其实是这样的：小时候周依看了很多前苏联小说，其中有一个讲述鼻子的故事，一个人在吃早饭的时候，一下子发现鼻子跑到面包里去了，七八岁的周依就觉得很奇怪，还很有趣，“鼻子怎么会跑来跑去，还坐车、逛街，我觉得很可爱，很自由。”那个时候，周依已经发现自己身上的每一个零件都是有生命的，它们有自己的想法，也会渴望自由。
周依最喜欢的写作方式是那种能把看似毫无逻辑的想法和现象，通过一种神秘的排列组织起来——不是自己组织，而是自然地组织到一起——那种感觉好像赋予每件事物以生命，然后，小说家让它们相遇，自己找到爱人伙伴，从此生活下去。
“一切零散的存在，如果把它们看成一个个生命体，那它们自然会彼此链接，搭建出属于它们自己的生命之桥。”这就好像两个从不相识的人，突然坠入爱河，于是成立家庭，养儿育女，一切自由生长，生命延续。而这正是周依艺术创作里呈现出的未来感，一个真实的周依。
转自51.com风尚频道2010-1-20
据说她是欧洲社交圈的座上宾，学政治和经济专业出身，却一步闯入艺术圈，在高端画廊办个展，和蜚声国际的明星合作，以各种身份和方式令人们注目……好像没有什么能挡得住她的成功。她是谁？为何有如此能量？趁着她来苏州本色美术馆做自己在中国的第一个个展的机会，我们找到了所有问题的答案。
关于周依
旅居法国的华裔影像艺术家，生于上海，10岁定居罗马，后在伦敦和巴黎求学并获得政治学和经济学学位。周依创作将电影、数码动画、摄影、雕塑、绘画、素描和现代音乐合成融为一体的大型多媒体装置艺术作品，以前卫的个人风格及先锋的艺术方向展现自己对超现实主义和新现实主义的探索，其作品已经在全球多家著名艺术机构展出。
她穿古董衫，还喜欢带有建筑轮廓感的衣服，但日常的装扮，她还是喜欢仔裤配Tee。关于她的报道图片，清一色都是严肃表情。但其实，她说着说着就会笑出来。她看起来好像总在想东西，因为眼睛时而扑闪时而游离。听见这个推测，她的眼睛一下亮起来，说：“你能感觉到？”好一个高调的默认。
她说中文并不流利，几乎都带着法语口音，还会隔三差五蹦出一句“比划+英语+ 法语+中文”的句子，不同的语言在她那里没有边界。她说自己的道德界限就是普通人的界限，她遵从普世价值，在这个基础上，她获得自由，毫无设定。她会晨起跑步，感受身体和自然。
她吃饭基本沉默，会给每个人分好筷子。她的嘴唇丰厚饱满，透着成熟女人的诱惑。这个女人是周依，不太出现在镜头里，却是真正活跃在欧洲上流社会的当代华裔艺术家，生于上海，长于杭州，9岁随父母定居罗马，从此之后，世界皆我家，生命自然生长。
如果真如有人所说的——只有保留了一些真心本性的女人，才能在30岁后，仍有一双清澈、甚至远看起来像哭了一样的眼睛，那么你可以在注视周依的眼睛时，看到她的一些真心本性。
周依自画
作品：从耳朵里跑出的桥
在周依最新创作的影像作品《耳朵》里，男主角正切着菜，并不突然的，带着新鲜切痕的蔬菜钻进了他的左耳，便拥有了生命力，开始了一段奇妙旅行。镜头从耳朵的外廓逐渐推进内里，里面斜柱横梁，血管像建筑一样冰冷坚硬，视野继续像内部延伸，有了一个出口，穿出去，一座大桥挺立，耳朵变成了桥的一部分。
像王家卫电影里的鸽子一样，周依的作品里总会出现桥，“我已经有3座桥了。”说这话的时候，她把身子向前深探了一下，用手比划出一个“3”。前两年，周依去了伊斯坦布尔，那里有座连接亚洲和欧洲的大桥，当时她站在桥一头看过去，深深感觉到如果没有这座桥，自己就只能站在这里，远远看着，似乎熟悉，但又不是真的了解，因为没法感受那边的人情世故。
这种无力的孤独感，就像她感觉到的社会，好多次，身处人群，比肩就是鲜活的生命，却像木桩一样寂静无声。“在人群中，却无比寂寞。我们都需要一座桥。”小时候上学，奶奶爷爷每天带周依走过一座桥，以至于现在，周依对杭州的记忆都凝缩成了一座桥和3个人的模糊镜头，这个模糊的印象带给她无限的温暖，有种浓浓的故土之情。
两座桥的对比，让她感觉到生命之所以是生命，是因为它能交流，富有感情，是鲜活的，但当下，人和人之间的冷漠与隔绝，让生命体缺失了特征，所以，人人都需要一座桥。她的生命，也像一座桥，这边是过去，那边是未来，周依自己，正站在桥上。
幼年的孤独：更清晰的内心
故事的开始和陈丹燕笔下那些名媛闺秀们的人之初差不多。1978年，上海，一个大眼睛厚嘴唇的女孩出生了，漂亮，白皙。上好的家世、大家庭的宠爱，一出生就含着金汤匙，这是老天的安排。有句大白话，人一生就在做三件事：自己的事，别人的事，还有老天的事。最后的那个，力量最大，这决定这个女孩将过上不太普通的一生。
还来不及对上海形成印象，父母就远去意大利，小周依就此被迫告别普通人家孩子哭了怕了可以喊爸妈的日子。9岁前，她跟着爷爷奶奶住在杭州。虽说有祖父母丰盛的爱，但内心感觉还是要靠自己。
幼儿的安全感，更多需要来自父母直接的付出，如果失去，那只有两条路：一是从经常接触的人身上获得，另一个是靠自己。所以，从小，周依就学会给自己建立起一种强有力的保护力。
她非常独立，很要强，倔强地认为要像爸爸一样，凡事尽美，其实，这也许是为了给不安全的内心找到一个屏障，也意味着她将提早成熟。
喜欢跳舞，就会每天早起，一边压腿一边还要靠在墙上做功课，“没人教我这么做，都是我自愿的”，从小，她就明白自己要做成功的事情。有一次考试没拿满分，她哭了整整一下午。这种经历哪个孩子都会有，但周依的原因是：“我觉得不好意思。”
敏感的人往往容易感觉孤独，“在英国上学时，我周围都是高材生，他们连休息的时间都在念书。我很孤独，内心没有排解。”于是她选择画画。初到意大利，连交流都变成障碍，只能硬着头皮学语言。“吵架”如何写？想要一支笔一个苹果该怎么说？甚至是问个价钱问个路！繁琐的字母堆积出的解释让人过目即忘，背一个忘一个，于是只能画。“一边背单词，我一边画，画得很丰富，很好看，很像童话里的场景。”
画画给周依的内心找到一个出口，使她拥有在纷扰的人群里也能看见内心的能力，但是，事情都不完美，拥有更清晰的内心，也拥有更清晰的孤独。大学毕业后，周依做自己的作品，“我早晚都在工作，感觉仍然非常孤独，在我很年轻的时候，也没有痛快的玩过。”
成长：直到有天看到了女人的影子
2002年，周依做了一个作品，让几个人叠成一座塔，然后一个个往下跳，直到塔消失为止。很多人看后，说像“9.11”，学政治的周依并没否认政治影响了自己的创作，但更深一层的，是来自对死亡的第一次记忆。
刚到意大利时，周依很喜欢比萨斜塔，“它有点滑稽，很特别，因为特别，所以很棒。”曾经有一阵子，这座斜塔是像南京长江大桥一样著名的轻生“热地”，周依经常听说“又有一个人跳下来了”。死亡的震慑力往往是大人赋予、渲染的，而孩子，也许只会把它当作像“今天吃了根棒棒糖”般自然。
“那多浪漫啊！”一直到现在再提起，周依还会提高声调，“人可以选择很多结束生命的方法，但他们偏偏爬到了一座高高的塔上，还是斜的、很特别的塔，然后像英雄一下跳下去……”这种英雄式的死亡非但没给周依带来阴影，反倒让她感觉生命掌握在自己手里，可以无所不能。
都说少年不识愁滋味，孩子富有的真心本性，抵抗得了艰难险阻，只是很多人在成长中把它掩盖了，于是，长成了一棵参天大树，大风来时，却不如柳枝，变得不堪一击。大人的脆弱和问题，在一个满眼美好的孩子看来，往往不是问题，无法理解。
因为总要面对转折和孤独，周依要比普通孩子早熟得多，遇到问题，就到书里找，十多岁的时候，她就开始读尼采和弗洛伊德的作品，一本谈困境的书对她影响深刻，“当我们活着的时候，永远不知道死了后是什么样的，我们有时候非常害怕是因为对那些事物不熟悉，不了解，那本书告诉我的是，其实没有过不去的事情，只是我们不够了解它罢了。”
这份小小的悟帮助周依获得了生活的勇气，找到了生活的态度，让她能够应对生命里的重大选择——拿到政治和经济学的学位后，她决定从事艺术，毫不犹豫，只因为热爱。
经历了大把的孤独、辛苦，思考过人生后，这一切都催人尽快成熟，变得敏感、坚韧。十七八岁时的一个夜晚，周依站在意大利的一个小广场上，薄雾弥漫，四周安静，能听到自己的脚步和心跳。当一束浑浊的灯光打在周依身上，一面有着百年历史的墙上出现了周依的影子。
周依没认出来那影子：“我看见一个女人在那里，原来我已经是一个女人了，有女人的自然曲线，有和其他女人一样的成熟。”这不是对着镜子里看见自己的，而是通过影子，感觉好像一些东西已经逝去了，生命原来每时每刻都在发生变化，终于到了这么一天，一切思考和经历，一切过去都修成正果，是时候变成一个女人了。
周依的作品
创作：耳朵，有自由的生命
23岁时，毕业不久的周依在法国顶级画廊开了个展，这是当年法国艺术圈的一枚“炸弹”，也让周依开始不频繁地出现在上流派对，与法国顶级艺术家、明星合作作品，交往以章子怡、万宝宝为代表的“中国明星”。于是，难免的，说她命好，说她借名人上位，各种猜测四起。
但没人能否认，再顺风顺水的人生，哪怕是神转世的人，想在名媛圈里游刃有余，的确需要点本事。偏偏就这点，周依的做法很聪明——做好自己。自己舒服了，别人也就舒服了，人的气场，暗藏了社交的秘密。
喜欢超前的事物，也喜欢老物件，喜欢东西方混搭，更喜欢事物发生骤然转变，她说：“任何学科都在一个平台上，是人对世界的整体认识，它不影响我做艺术，反倒给了我一个看待世界的大角度，它们都有联系，它们都是活生生的。”所以，在《耳朵》的故事里，耳朵最后变成了大桥的一部分。
这个故事最早的雏形其实是这样的：小时候周依看了很多前苏联小说，其中有一个讲述鼻子的故事，一个人在吃早饭的时候，一下子发现鼻子跑到面包里去了，七八岁的周依就觉得很奇怪，还很有趣，“鼻子怎么会跑来跑去，还坐车、逛街，我觉得很可爱，很自由。”那个时候，周依已经发现自己身上的每一个零件都是有生命的，它们有自己的想法，也会渴望自由。
周依最喜欢的写作方式是那种能把看似毫无逻辑的想法和现象，通过一种神秘的排列组织起来——不是自己组织，而是自然地组织到一起——那种感觉好像赋予每件事物以生命，然后，小说家让它们相遇，自己找到爱人伙伴，从此生活下去。
“一切零散的存在，如果把它们看成一个个生命体，那它们自然会彼此链接，搭建出属于它们自己的生命之桥。”这就好像两个从不相识的人，突然坠入爱河，于是成立家庭，养儿育女，一切自由生长，生命延续。而这正是周依艺术创作里呈现出的未来感，一个真实的周依。
长的勉强能看
从未听过此名女－－－严沛明
赞！
称为传统即是它不依赖你的肯定和否定， 都在那儿！ 肯定它， 无非多一人说它好， 否定它， 对它无影响将继续存在。 这是传统作为客体。 但作为主体的人， 否定传统的意义在于， 肯定了它的局限， 肯定了它未知的部分， 继而开始探索， 冒险和放逐。 穿越传统， 离开它， 就像树木成长， 主干的高度由每一个曾经的制高点不断被突破， 再被突破， 继而传统的一部分， 今天就是明天的传统。
好性感的美眉
广三看过她的作品，前途光明
呵呵有意思
要电话号码吗？我有
以下是周依对参加2010年上海双年展作品的陈述：
我为此次上海双年展选择了最具有个人特色的媒介手段：三维动画技术。参展的两部作品《天堂》和《大》分别代表了天堂和地狱，均是为纪念但丁《神曲》所作。《天堂》（白色大理石上的3D动画投影短片）是我2006年在佛罗伦萨的韦奇奥宫展出的作品，题为 “神曲三章”；《大》则是我最新的三维动画作品，将在此次上海双年展上在中国首次亮相。一直以来，我都在思考来生，不断探究梦想与现实、幻想与疯狂、真实与谎言之间的界限，《大》是我在这方面所做的深入探索。
《天堂》
《天堂》的灵感来自但丁《神曲》，描绘了一番幻想中的奇特景观。鸟儿成群结队地穿过森林，划过白色的天空。满山皆是高大的树木，让人联想到伊索寓言或是德国童话中的森林。白色的泡泡在一朵热带花上悠然地生长、漂浮。一切皆透着野性，一切皆是生机勃勃，移动着、生活着，与环境和谐相处。 这是伊甸园还是神的天堂？阳光透过树叶洒落下来，热带花苏醒了，缓缓展开花瓣。鸟儿用它们长长的尾巴拉扯着蜘蛛网。至此，视频也接近尾声，图像渐渐隐去，画面归为白色。白色这一基本色既是万物的起点，也是万物的终点。
《天堂》探讨的是时间、梦想和自然现实的问题。什么是梦中的景象？它又是如何既附身于具体事物，又象征现实的？作品中的风景使人联想到一座座乐园，如同波斯和印度绘画中的乐园那样，透着宗教的、神秘的、魔术般的气息。植物怪诞的形态酷似荷兰画家希罗尼穆斯·博斯在《人间乐园》中描绘的景象。动植物安静优雅的举止体现了某种自然节奏下的永恒本质。热带花如想象般纯洁，象征了那结着禁果的善恶之花，正是这禁果使得人类由乌托邦式的存在坠落至凡间。《天堂》中的自然风景预示着一个超越善恶、充满绝对幸福、与尘世隔绝的世界。
《大》
随着以法瑞尔·威廉姆斯（美国著名音乐制作人）为造型的花瓶轰然爆炸，《大》以一种超现实的、震撼人心的、意想不到的方式开场了。受到立体主义的影响，花瓶解体的那一瞬间，威廉姆斯的脸也变成了立体的碎片。紧接着，碎片消失了，观众也随之被带入可怖的地下迷宫，开始了此次旅行。
此次想象之旅途经地狱、炼狱和天堂，我借用了自己早期作品中的一些特定图像、场景和人物，并将它们置于特殊的新环境中：如《耳朵》（2008）中的法瑞尔·威廉姆斯和桥；《天堂》（2007）中在冰雪仙境里结冰的喷水池；《心迹坦陈》(2006)中的心跳图像。这些并置和再想象的手法改变了事物原来的指称和意义，使它们在《伟大》里具有了完全不同的崭新意义。借助三维技术，这些新的现实亦被赋予了清晰的、接近触手可及的即时性。
我为此次上海双年展选择了最具有个人特色的媒介手段：三维动画技术。参展的两部作品《天堂》和《大》分别代表了天堂和地狱，均是为纪念但丁《神曲》所作。《天堂》（白色大理石上的3D动画投影短片）是我2006年在佛罗伦萨的韦奇奥宫展出的作品，题为 “神曲三章”；《大》则是我最新的三维动画作品，将在此次上海双年展上在中国首次亮相。一直以来，我都在思考来生，不断探究梦想与现实、幻想与疯狂、真实与谎言之间的界限，《大》是我在这方面所做的深入探索。
《天堂》
《天堂》的灵感来自但丁《神曲》，描绘了一番幻想中的奇特景观。鸟儿成群结队地穿过森林，划过白色的天空。满山皆是高大的树木，让人联想到伊索寓言或是德国童话中的森林。白色的泡泡在一朵热带花上悠然地生长、漂浮。一切皆透着野性，一切皆是生机勃勃，移动着、生活着，与环境和谐相处。 这是伊甸园还是神的天堂？阳光透过树叶洒落下来，热带花苏醒了，缓缓展开花瓣。鸟儿用它们长长的尾巴拉扯着蜘蛛网。至此，视频也接近尾声，图像渐渐隐去，画面归为白色。白色这一基本色既是万物的起点，也是万物的终点。
《天堂》探讨的是时间、梦想和自然现实的问题。什么是梦中的景象？它又是如何既附身于具体事物，又象征现实的？作品中的风景使人联想到一座座乐园，如同波斯和印度绘画中的乐园那样，透着宗教的、神秘的、魔术般的气息。植物怪诞的形态酷似荷兰画家希罗尼穆斯·博斯在《人间乐园》中描绘的景象。动植物安静优雅的举止体现了某种自然节奏下的永恒本质。热带花如想象般纯洁，象征了那结着禁果的善恶之花，正是这禁果使得人类由乌托邦式的存在坠落至凡间。《天堂》中的自然风景预示着一个超越善恶、充满绝对幸福、与尘世隔绝的世界。
《大》
随着以法瑞尔·威廉姆斯（美国著名音乐制作人）为造型的花瓶轰然爆炸，《大》以一种超现实的、震撼人心的、意想不到的方式开场了。受到立体主义的影响，花瓶解体的那一瞬间，威廉姆斯的脸也变成了立体的碎片。紧接着，碎片消失了，观众也随之被带入可怖的地下迷宫，开始了此次旅行。
此次想象之旅途经地狱、炼狱和天堂，我借用了自己早期作品中的一些特定图像、场景和人物，并将它们置于特殊的新环境中：如《耳朵》（2008）中的法瑞尔·威廉姆斯和桥；《天堂》（2007）中在冰雪仙境里结冰的喷水池；《心迹坦陈》(2006)中的心跳图像。这些并置和再想象的手法改变了事物原来的指称和意义，使它们在《伟大》里具有了完全不同的崭新意义。借助三维技术，这些新的现实亦被赋予了清晰的、接近触手可及的即时性。
周依：多元文化修养的艺术家
生于中国、生活在欧洲的艺术家周依的作品被视为诗意、奇妙和超现实。在2008年与夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）合作的短片《我心赤裸（My Heart Laid Bare）》及2009年与菲瑞·威廉斯（Pharrell Williams）合作的影片《耳朵（The Ear）》中，她结合了实景拍摄和数码动画（配有难忘的音乐和寥落的对话），以探索孤独，海洋，或以更奇怪的方式探索人耳。
周依短片《我心赤裸》（2008）截图，图中为夏洛特•甘斯布
这位32岁的艺术家在伦敦、巴黎和上海展览过作品，并曾登上中国《Vogue》杂志，最近担任法国一家广告机构的新中国影像分部的负责人。去年，她以菲瑞·威廉斯的头为模型的作品《菲瑞瓶（Pharrell Vase）》在菲利浦斯拍卖行（Phillips de Pury）以6000英镑（9000美元）成交。今年她将在威尼斯双年展的群展上展示数件作品。
周依3D动画《伟大（The Greatness）》截图
花瓶破碎
你的背景是怎样的，怎样成了一名艺术家？
我生在中国，在罗马长大。而后我在伦敦和巴黎的学校就读，学的是政治科学和经济学。我真学得进政治学，但从9岁起我就知道我想做个艺术家，当时我认识到我能画很好的人像。我曾经画过我的祖父，非常写实。从学校毕业后，我开始制作动画影片和短片。从那时起，我的艺术就开始了。
《天堂》截图
短片《耳朵》起始场景，菲瑞•威廉斯
在你的艺术实践中对人体解剖学怎样理解？
那只是一个例子，而我能够看到人耳中的建筑美。这能够应用于人体的其他部分。
作为中国人，你曾在多个西方国家居住过，这些不同的文化在你的艺术中扮演着什么样的角色？
我在东西方的经验造就了一种多元身份。这种身份被我通过研究和阅读从各个截然不同的领域中得来的知识所强化。这形成一个坚实的基础，使我能够从多层面创作作品。
《耳朵》截图，幻想耳道之旅
你似乎什么都做：绘画、素描、雕塑、影像、数码动画。你是自己做这些作品，还是与他人合作？
我与一个专事动画的创意团队合作。那是个小团队，但我们创作手绘动画，以我的故事版为基础，同样受到虚构故事的启发。
你对拍摄传统电影感兴趣吗？
我喜欢涉及寻觅新领域和探索新前沿的电影，比如3D电影。
2006年短片《天堂（Paradise）》截图
你能稍微谈谈去年在拍卖场上售出的那件以菲瑞·威廉斯的头为模型的花瓶吗？
这件花瓶是由对菲瑞的身体进行三维扫描而制成的。而后我对其进行了雕塑，以做成一件希腊式的陶塑，并同样具有超现实主义面具的功能。我喜欢将我影片中的虚拟人物制成更加实在的雕塑作品。
周依与她的《菲瑞瓶》
菲瑞是位现代偶像。想象他的面孔破碎是一种增强他的形象的情感方面（他被观看的方式）和他作为偶像的吸引力的途径。在这背后还有死亡的观念，死亡是我们都必须面对的，它令所有人平等。这件花瓶在我的上海工作室由黏土模型制作，代表一种电影与雕塑之间的关系，却也同样是一种幻象到现实世界的转变。
（作者：格雷戈里·皮卡尔 翻译：申舶良 编辑：邵烨 www.artnet.cn ）
生于中国、生活在欧洲的艺术家周依的作品被视为诗意、奇妙和超现实。在2008年与夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）合作的短片《我心赤裸（My Heart Laid Bare）》及2009年与菲瑞·威廉斯（Pharrell Williams）合作的影片《耳朵（The Ear）》中，她结合了实景拍摄和数码动画（配有难忘的音乐和寥落的对话），以探索孤独，海洋，或以更奇怪的方式探索人耳。
周依短片《我心赤裸》（2008）截图，图中为夏洛特•甘斯布
这位32岁的艺术家在伦敦、巴黎和上海展览过作品，并曾登上中国《Vogue》杂志，最近担任法国一家广告机构的新中国影像分部的负责人。去年，她以菲瑞·威廉斯的头为模型的作品《菲瑞瓶（Pharrell Vase）》在菲利浦斯拍卖行（Phillips de Pury）以6000英镑（9000美元）成交。今年她将在威尼斯双年展的群展上展示数件作品。
周依3D动画《伟大（The Greatness）》截图
花瓶破碎
你的背景是怎样的，怎样成了一名艺术家？
我生在中国，在罗马长大。而后我在伦敦和巴黎的学校就读，学的是政治科学和经济学。我真学得进政治学，但从9岁起我就知道我想做个艺术家，当时我认识到我能画很好的人像。我曾经画过我的祖父，非常写实。从学校毕业后，我开始制作动画影片和短片。从那时起，我的艺术就开始了。
《天堂》截图
短片《耳朵》起始场景，菲瑞•威廉斯
在你的艺术实践中对人体解剖学怎样理解？
那只是一个例子，而我能够看到人耳中的建筑美。这能够应用于人体的其他部分。
作为中国人，你曾在多个西方国家居住过，这些不同的文化在你的艺术中扮演着什么样的角色？
我在东西方的经验造就了一种多元身份。这种身份被我通过研究和阅读从各个截然不同的领域中得来的知识所强化。这形成一个坚实的基础，使我能够从多层面创作作品。
《耳朵》截图，幻想耳道之旅
你似乎什么都做：绘画、素描、雕塑、影像、数码动画。你是自己做这些作品，还是与他人合作？
我与一个专事动画的创意团队合作。那是个小团队，但我们创作手绘动画，以我的故事版为基础，同样受到虚构故事的启发。
你对拍摄传统电影感兴趣吗？
我喜欢涉及寻觅新领域和探索新前沿的电影，比如3D电影。
2006年短片《天堂（Paradise）》截图
你能稍微谈谈去年在拍卖场上售出的那件以菲瑞·威廉斯的头为模型的花瓶吗？
这件花瓶是由对菲瑞的身体进行三维扫描而制成的。而后我对其进行了雕塑，以做成一件希腊式的陶塑，并同样具有超现实主义面具的功能。我喜欢将我影片中的虚拟人物制成更加实在的雕塑作品。
周依与她的《菲瑞瓶》
菲瑞是位现代偶像。想象他的面孔破碎是一种增强他的形象的情感方面（他被观看的方式）和他作为偶像的吸引力的途径。在这背后还有死亡的观念，死亡是我们都必须面对的，它令所有人平等。这件花瓶在我的上海工作室由黏土模型制作，代表一种电影与雕塑之间的关系，却也同样是一种幻象到现实世界的转变。
（作者：格雷戈里·皮卡尔 翻译：申舶良 编辑：邵烨 www.artnet.cn ）
