杜应红与郑智化的“找路的人”
2011年前的最后一天,在跨年的喜庆气氛里,张恩利在民生美术馆的个展开幕。上海的艺术家几乎悉数到场,我在人群中还看见了毛焰和吴亮,以及已经很少出来参加活动的余友涵。
张恩利的这批新作全部是树,秉持着他自1998年以来的“隐藏”和“抑制”风格。每张画从构图上全部都是相似的——人站在树下向上仰望的角度,树叶环绕着四周,中间露出一片天空。不同的只是颜色,灰色、或是暗棕色、或是绿。
这些树,全部都是张恩利拿着相机在上海这座城市里拍摄的。确切地说,它们并非一棵树的整体,而只有树叶。张恩利用网格的方法“忠实地”把照片上的影像画在画布上,而且并不擦去网格的痕迹。Chris Moore曾经撰文说:“把一棵原始的树缩小到相片的尺寸,然后再重新将缩小过尺寸的树的照片放大到原始大小,呈现出一个‘忠实的’现实;借助一棵树的自然、个体经验强调着它的象征地位,不仅仅在嘲笑我们现在经历现实的滑稽方式是一些盲目发生的事;而且向我们对‘一棵树’的基本人类经验和文化概念的理解提出了质疑。”
展厅的一面墙上开了个窄长的甬道,脚下是如同工地上临时铺设的简陋木板,踩上去略略下陷。甬道尽头是一个房间。站在这房间里,如同完全置身于我们熟悉的张恩利过去的一些画面之中,比如2006年的《Flume》。你会觉得张恩利是把他曾经在画布上迷恋过的那些留有遗迹、污迹、斑点的画面,转换成了一间“确切存在”的房间,这房间也是用网格打出来的——一小格一小格的地板砖,陈旧的黄色基调,地上和墙面上遗留着家具搬走后的痕迹,供你辨认那里曾经放过一张桌子还是衣柜。有一扇小木门不停的被好奇的观众打开,一边说“这门是真的吧?”
所有的人最后都涌进民生美术馆的小客厅里狂欢,喝着酒,头顶是密密麻麻的白气球,系着红绳,一堵墙上挂着张恩利的一幅“树”,另一堵墙上放着投影,是网络上曾经热闹过的照片,人们端着酒杯,一边看,一边哈哈大笑。再过两个小时,就进入新的一年。
。。普通的不能再
好画!
值这个价吗?都 被群傻逼捧天上去了!
狠有创艺
这次很普通啊,感觉要玩想法了,就小气了.不过这也是这类艺术家通常的问题,画一点日常用品,表达一下心情和奇怪的审美没什么大问题但也很难发展,想变化想发展了,就发现自己原来在一个很脆弱的方法论系统中,不能自拔.
画退了
一年画给画廊画四五十张画不退才怪,
Brad Phillips
张老师这次展览暴露的问题很严重,再这样下去要搞成曾梵志了,希望张老师不要赶画,好好歇段时间,多酝酿一下,不要急着做这么多展览
太小儿科了,搞成舞台绘景做旧了
一直很喜欢他的作品,但这次这个展让我很失望
余旭鸿《影》系列2006-2010:
只承认从前的他 恩利太让人心痛了 活活让XGN毁了