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最近几十年来，我一直陷在绘画和雕塑（或者装置作品）之前关系的焦灼中，现在的理解是绘画更具传统和私密性，而雕塑更正式化，或者说极少涉及传统的形式。在我看来，光的主题是所有作品中极为稳定的元素，如何把它在放在绘画的形式之中加以呈现是自己不得不考虑的问题”——Dike Blair


9月11日—10月30日高古轩纽约画廊将举办Blair个展，展出作品包括Blair的水粉与雕塑新作。对绘画与雕塑关系持续的探索构成了Blair绝大部分的艺术实践，它的作品力图向观众分解固化的，功利主义的三维形式与虚幻视觉效果之间的内在联系。

Blair近期创作的混合雕塑包括了镶嵌边框的油绘木箱及水粉画，两者构成了一件更大的艺术组合作品。这些木箱仍可以包含诸如油绘地毯，Noguchi灯之类的物件。无论从现实还是隐含的角度，这些雕塑作品都可以引发人们对光的想象，以及日常生活中关于存储，家具及人类身体的概念。最近期的几件雕塑作品中Blair更钟情于用绘画的光色主义（luminism）来替代人造光源。

Blair以摄影为基础的水粉画极力展现他搜索观察到的瞬间的游弋不定的目光与现实世界毫无表情的低沉景象。从烟灰缸中的灰迹到雪地中的脚印，这些作品更关注于世俗人生的无味与瞬间消失的细节。


在本次个展中，Blair还构建了一件可移动的装置，进一步展现了其雕塑作品的即时性与绘画中极富隐喻色彩的画面之间内在的联系，也给了观众一个重新估量现实世界中视觉与空间感受之间错综复杂关系的可能性。


Dike Blair 1952年出现于宾夕法尼亚州，现在纽约生活和工作。