美国艺术家詹姆士·特勒尔（James Turrell）生于1943年，从上世纪60年代开始，特勒尔已然开始尝试一种创新与非传统装置创作，对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，却常令人叹为观止的艺术体验。整个十月特勒尔个展将在布鲁塞尔Almine Rech举办，展现特勒尔30多年来把光作为一种物质材料进行的实验性创作，包括早期放映系列，光圈（Apertures）和近期的全像摄影（Holography)系列代表作品。

“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”特勒尔在接受一家杂志采访时这样形容自己的作品。他最优秀的作品实质上是公然对抗摄影记录与文本描述的，1968年的一件作品《Acro Red》(上图)，一个正方形的红光色块投影到室内的一角，对于这件装置的体验可以归结为时间通道上几何图像与光谱的色彩最终在现场被感知。只有眼睛视角的调整才能全然的观察到这个光的物件；持续的与这件作品进行交流才能体验到一种三维与可触摸光的作品的神奇之处。

艺术家的光圈系列作品中，展出了1998年的《Cherry》 ，不同于早期假象三维光雕塑作品，而是利用光对墙壁表面的凹形空间进行雕刻。最初的光圈系列作品中，这些凹陷空间是完全黑暗的，只有切割的，周遭的光线是可感知的。《Cherry》是一件用单一的光来塑造塑造凹形空间几何形式的作品。

特勒尔近期的全像摄影系列“光传播碎片”，艺术家与一位物理学家合作使稍瞬即逝的真实存在物固定化。

本次展览将持续到2010年10月21日。