爱枣报思想的自由就是最高的独立[爱枣报：745期]
Carter
1970年生，目前在纽约生活及工作
White Columns, White Room 2: Carter
作者：Matthew Higgs
Carter 的作品通常为摄影拼贴画或浓重的、分层油墨画，属于一类扭曲的（或有缺陷的）自画像。 Carter 的纸上作品以类似于警察“拼图”画或“土豆头先生”画像的方式，由预先画好的片段组合而成，这些片段描绘了身体的各个部件和面部特征（侧面、发型、髭、胡须、鼻子、耳朵、嘴、眼睛等），又总是参照了艺术家自身的面貌。如在他的照片拼贴图中，通常由 Polaroid 或艺术家护照像组成两幅图像，其中一幅真实地叠加在另一幅图上：通过一幅图的细节“传染”或“破坏”另一幅图， Carter 的画力求遮盖或混淆自身特征（和身份）的概念。
与 Arnulf Rainer 充满感情、经过修改的摄影自画像一样， Carter 深奥的作品将人体特征（和性特征）展示为一种面具：一系列的选择或可变物，不仅揭露当今文化对身体健硕（例如电视节目 " Nip / Tuck " ）的迷恋，而且揭示我们对人体的深切不安。 Carter 的作品涉及到一个时代，即这些“选择”不是选择，而是构建隐私的必需品，正如 Rock Hudson 1966 年的电影 " Seconds " 所展示的那样。在这部影片中， Hudson 扮演的角色通过整形手术，由一位固守道德观念的曼哈顿商人变成一位生活在加州麻理布的艺术家。整形后的 Rock 以完全不同的改装部件拼凑而成，是理想化的画像。 Carter 的拼贴图和 Polaroid 正是借鉴了这类虚饰物。
阅读整篇文章资料来源：www.carteroffice.com
Untitled
2005
Carter 采用抽象画法，探究变幻莫测的人体和个人身份概念。在 Untitled 中, Carter 预先设定为一幅折叠双连画，描绘两类相互对抗的块状样本，每个独立的样本都像培育生物突变物种的细菌培养皿。 Carter 以自己的容貌特征来控制试验，两个画面展现相同形式的微妙差异，他凄苦可怜、不伦不类的身体收缩聚合，体现各类物理可能性：眼睛、嘴唇、鼻子和发型，像脱离肉体的整容样本漂浮不定，而各种几何图案客观地形成培育成熟的细胞结构、球状组织或粗略草图。
prosopopoeia / stasis / landscape
2005
Carter 的 Untitled 直接反抗对人体的不安。 Carter 以 笨拙的手法，突显身体的不完美，用精巧的着色，一针见血地描绘出自然缺陷，有时着笔处又像是在用假手做画。环绕一圈的图案绘制为粗略图，显示微观有机体；它们形状怪异、好似病毒，由隆起的线条将它们连接在一起，使之更像头发、头和眼睛。在左上角， Carter 插画了一个手部原型图，引起人们关注对“人体”或“自身”作为生物力学产物的忧虑不安。
Untitled
2005
Carter 在画中将人体分成多个碎片，探究非固定身份的概念。 Carter 的画关注现下对整容手术和体能提升的痴迷，以抽象的手法描绘出各类肖像。在 Untitled 中， Carter 勾勒出五个头部造型，并在头像上留下空白，给观众设想推断的空间，同时用细致的线条，画出头像的纹理结构，看似以“人像拼图”涂鸦的眼睛，更像是“现成的”肖像选择组合。 Carter 的作品将人的相貌处理为可更换的“服装”，希望以此隐藏和反射出人物个性，其中更触及了许多道德和社会问题，包括媒体对人体画像、性隐私的反应，以及新整形技术引发的道德问题。
Untitled
2005
在 Carter 的画室中，悬挂着许多照片，精美地展示出“艺术家狡黠”的画面。 Untitled 描绘了一位正在解释自己作品的艺术家，一双苍白似蜡的手放在一幅风景照片的拼贴画上，看似真实，却又给人以怪诞奇异的不真实感。 Carter 用理想化的自然风景衬托虚假的肢体，展现具象画法的柔韧性；假手臂彻底颠覆了创作者对黑白荒野的统治。 Carter 通过使用“真实的”照片掩盖伪装，审视人体外貌产生的错觉和对自然与人造的忧虑。
Four Cups
2005
Carter 在绘画时，常常用自己的手作为照片和录像中的模特，取代人体模型的手以及介入物，将义肢拟人化，成为自己身体的延伸。在 Untitled 中， Carter 展示出一张照片，以此审视他自己的身份和公众对构造和整改人体的反应。画中描绘工作中的艺术家的双手，经过整形的附肢看起来怪异呆板，设想人体独立于大脑而存在。正在处理的照片画，以高度受控的方式开始，然后向下延伸至粗糙的双手上，象征着虚假事物的渗透，创作出一幅出身可疑的陌生自画像。
Untitled
2005
Carter 将原型侧面图放置在大理石花纹背景上，暗示古典理想化的人体比例。他的画描绘两个相同的“半身像”，形成二维雕塑，完美的白色结构为人造特征提供了可靠的模板。 Carter 以空白描绘眼睛、鼻子和耳朵，表明肉体的普通特质，并使用左边头像的头发样本，在右边创作出完整的模型。完成后的作品四分五裂、肮脏不堪，很容易令人联想到石头，而非肉体，像是一副有待铸模加工的未成形外观。
Untitled
2005
Carter 的 Untitled 将人体定性为有机化合物。 Carter 的画拼贴在大理石花纹的底面上，将动物－矿物－蔬菜融入伪科学的试验中。在他的侧面头像中，对人类容貌特征的联想看似元素周期表一样的元素。任意狂乱的涂鸦似乎微妙地突出了无法辨认的物质标本：头发、肌肉、纤维、不为人知的最好的东西，被精确地标注了同样无可名状、令人生厌的词语“那个”。 Carter 的作品通过分离开的肉体，挑衅脆弱的人体概念，反映对生物可降解自身的恐惧。
Untitled
2005
Carter 的作品反映出对人体的迷恋和不安，象征着人的焦躁忧虑，而人体成为外在的影射并界定了自身的形象。 Untitled 以空白为背景，平实无奇。在这幅画中， Carter 展示了创作中的侧面图：画像刚刚完成一半，而画的下方用粗略图加以修饰，似乎在邀请观众参与完成图像。通过逐步组合， Carter 赋予画像以人物个性，以及人体特征：通过微妙精细的线条、色调和布置，他笔下的人物转变成了起伏不定、矛盾对立的个性。
Untitled
2006
虽然 Carter 的画遵循直觉审美的路线，但它们都花费了作者大量的时间和心机。在开始每个作品的创作前， Carter 会先制作自己的大理石花纹底稿。 Carter 参考抽象表现主义绘画的感性笔触，通过将个别纸张浸入水油溶液中的“放手”程序 － 一个类似冲洗照片的过程，来创作漩涡状的图案。 Carter 将这些设计用作模板，在上面布置和张贴多幅图画，由此将重复的形状与“瞬间形成的”色域合并，创造出介于抽象艺术的亲密与流行艺术的机械化之间的概念共生现象。
Untitled
2006
Carter 特殊的创作技艺来自他对绘画行动本身的积极准备。 Carter 的创作从不凭空想象，他所有的绘画都来自他所谓的“生命”研究：以解剖学的态度，仔细审视模特、雕塑和照片。 Carter 将图像塑造在象征性的“替换者”中，不厌其详地确立它们的真相：常常直接追踪一个形态，并始终以真实的比例呈现人体。凭借这种真实的元素， Carter 的作品否认了绘画的概念是幻觉或具象。与其说他的抽象画融入了自立特征的概念，不如说他的画是对复制和安慰剂的认可。
Untitled
2006
Carter 的 Untitled 源自一幅真人大小的假人的草图，融合了他自己身体的轮廓，以独具个性的方式体现出他对艺术历史和性政治的兴趣。通过探索 20 世纪中期最常见的艺术特征传统与同性恋隐私之间的关系， Carter 将男性身体呈现为普通的符号和标记。受 Robert Rauschenberg 、 Jasper Johns 及 Andy Warhol 等艺术家的影响， Carter 吸收了他们作品中的各种元素，例如绘图与雕塑之间的关系、索引绘图的讽刺借鉴，以及作为资本主义副产品的特征。在剔除个人的想法时， Carter 将人体形态设想为平等及选择的共有预兆。
Untitled
2006
Carter 的 Untitled 掩饰支离破碎的肉体特征，描绘出对人体茫然而含糊的暗示。 Carter 采用独具特色的单色色彩，融合了对古典解剖图和影印与打印媒体无限复制的借鉴，将人体转变成编码信息系统。 Carter 的人体画剥夺人性、抽象深奥，暗示一种陌生的亲密关系，近似人类的形态结构通过个人姿态展现出同情心。
1949, Self Portrait as a Homosexual, 1965, 1970
2006
Carter 的画通常源自三位模型，而他的雕塑 1949，Self Portrait of a Homosexual 1965，1970 在他一贯坚持的艺术“克隆”惯例中，具有合成的“独创性”。这幅作品的标题公开揭露性主题，表明艺术历史进入关键时代，在这些时代中，同性恋政治开始（以追溯方式）成为批评讨论的一部分。 Carter 的半身像主要用石膏和粘土制成，保留了可塑性材料粗糙的砍切纹理。虽然标题为 " Self Portrait " ， Carter 仍将自己的雕像设想为无确定形态和无姓名的，解释了超越性别和社会习俗的制作过程。
Polaroid (2006 #5)
2006
Polaroid (2006 #6)
2006
Polaroid (2006 #1 and #2)
2006
Polaroid (2006 #3 and #4)
2006
Carter 的 Polaroids 看似随意拍摄的照片，一系列错失目标而仅捕捉到一双毫无血色的手的“意外”照片，暗示人体存在于各种无生命物体的安排中。实际上，图像中的义肢是伪造品，是整形替用品，表达出人体一般和可更换的概念。在探究生化人的过程中， Carter 对理想化的自身进行了反省：不管存在怎样的差异，相貌都是人体经验的平等因素。
在 Polaroid ( 2006 #1 和 #2 ) 和 Polaroid ( 2006 #3 和 #4 ) 中， Carter 以折叠双连画的格式，匹对自己的相片。每一帧图片都描绘了在画室的人体模特 / 艺术家，只是位置和背景略有不同：盆景移动了几英寸，胸像重新笼罩在帘、裹在半身像上的布进行了重新安排，一幅图有头部像，一幅图没有。这些要素就代表了身体本身，照片的差异之处只是用来强调它们的相同之处。
在 Polariod ( 2006 #5 ) 和 Polaroid ( 2006 #6 ) 中， Carter 的假手用许多生活用品加以陪衬：梳子、一杯水、室内植物，每一种用品都衬托出假肢似是而非的真实性。假手放在一张纸上，而纸上画有不清晰的草图痕迹， Carter 利用照片组合进一步混淆了雕塑、绘画与幻觉之间的关系。 Carter 采用摄影的纪实手法，准备以人造结构取代对现实的设想，强调外貌与内心之间的矛盾。
个展
2005 年 Hotel Gallery 画廊，伦敦
White Room, White Columns，纽约，纽约州
2004 年 Carter, Drawings and Polaroids, Richard Dadd Gallery 画廊，圣保罗
2000 年 Conversation Piece, Southern Exposure 画廊，旧金山
1999 年 Bring in the Actual Photo, Four Walls Gallery 画廊，旧金山
群展
2005 年 Hotel Gallery 画廊，Liste '05 Art Fair 展，巴塞尔，德国
Bebe le Strange, D'Amelio Terras，纽约
Sticks and Stones, Perry Rubenstein，纽约
Self Formation, Art2102，洛杉矶
White Columns, The Armory Show 展，纽约
Trade, White Columns，纽约
2004 年 Bulletin Board, Wattis Institute for Contemporary Art 艺术馆，旧金山
Rebus, Gallery Paule Anglim 画廊，旧金山
2002 年 Art Point, Midway Contemporary Art 艺术馆，迈阿密
The Stray Show 展，Midway Contemporary Art 艺术馆，芝加哥
Multiplicity, Midway Contemporary Art 艺术馆，圣保罗
Being There, Derek Eller Gallery 画廊，纽约
2001 年 Artist of the Month, April 2001, Artists Space Gallery 画廊，纽约
2000 年 Faculty 2000, Maryland Institute, College of Art 艺术馆，巴尔的摩
The Future of the Body, Richmond Art Center 艺术馆，奥克兰
1998 年 All of Me, New Langton Arts 艺术馆，旧金山
SAP: The Residue of the San Francisco Art Scene, Lanai Motel/Four Walls Gallery 画廊，旧金山，加利福尼亚州
Covert Pleasures, New Langton Arts 艺术馆，旧金山
Spoon Full of Sugar, Southern Exposure 画廊，旧金山
1997 年 Introductions, Gallery Paule Anglim 画廊，旧金山
New Work, Four Walls Gallery 画廊，旧金山
Deep Forest, Four Walls，旧金山
1995 年 Big Bundle of Joy, Pence Gallery 画廊，戴维斯
1994 年 Skowhegan Annual Exhibition 展
1992 年 Word and Image, Bauhouse Gallery 画廊，巴尔的摩
1990 年 Miniature Art, Art Gallery of Fell's Point 画廊，巴尔的摩
1970年生，目前在纽约生活及工作
White Columns, White Room 2: Carter
作者：Matthew Higgs
Carter 的作品通常为摄影拼贴画或浓重的、分层油墨画，属于一类扭曲的（或有缺陷的）自画像。 Carter 的纸上作品以类似于警察“拼图”画或“土豆头先生”画像的方式，由预先画好的片段组合而成，这些片段描绘了身体的各个部件和面部特征（侧面、发型、髭、胡须、鼻子、耳朵、嘴、眼睛等），又总是参照了艺术家自身的面貌。如在他的照片拼贴图中，通常由 Polaroid 或艺术家护照像组成两幅图像，其中一幅真实地叠加在另一幅图上：通过一幅图的细节“传染”或“破坏”另一幅图， Carter 的画力求遮盖或混淆自身特征（和身份）的概念。
与 Arnulf Rainer 充满感情、经过修改的摄影自画像一样， Carter 深奥的作品将人体特征（和性特征）展示为一种面具：一系列的选择或可变物，不仅揭露当今文化对身体健硕（例如电视节目 " Nip / Tuck " ）的迷恋，而且揭示我们对人体的深切不安。 Carter 的作品涉及到一个时代，即这些“选择”不是选择，而是构建隐私的必需品，正如 Rock Hudson 1966 年的电影 " Seconds " 所展示的那样。在这部影片中， Hudson 扮演的角色通过整形手术，由一位固守道德观念的曼哈顿商人变成一位生活在加州麻理布的艺术家。整形后的 Rock 以完全不同的改装部件拼凑而成，是理想化的画像。 Carter 的拼贴图和 Polaroid 正是借鉴了这类虚饰物。
阅读整篇文章资料来源：www.carteroffice.com
Untitled
2005
Carter 采用抽象画法，探究变幻莫测的人体和个人身份概念。在 Untitled 中, Carter 预先设定为一幅折叠双连画，描绘两类相互对抗的块状样本，每个独立的样本都像培育生物突变物种的细菌培养皿。 Carter 以自己的容貌特征来控制试验，两个画面展现相同形式的微妙差异，他凄苦可怜、不伦不类的身体收缩聚合，体现各类物理可能性：眼睛、嘴唇、鼻子和发型，像脱离肉体的整容样本漂浮不定，而各种几何图案客观地形成培育成熟的细胞结构、球状组织或粗略草图。
prosopopoeia / stasis / landscape
2005
Carter 的 Untitled 直接反抗对人体的不安。 Carter 以 笨拙的手法，突显身体的不完美，用精巧的着色，一针见血地描绘出自然缺陷，有时着笔处又像是在用假手做画。环绕一圈的图案绘制为粗略图，显示微观有机体；它们形状怪异、好似病毒，由隆起的线条将它们连接在一起，使之更像头发、头和眼睛。在左上角， Carter 插画了一个手部原型图，引起人们关注对“人体”或“自身”作为生物力学产物的忧虑不安。
Untitled
2005
Carter 在画中将人体分成多个碎片，探究非固定身份的概念。 Carter 的画关注现下对整容手术和体能提升的痴迷，以抽象的手法描绘出各类肖像。在 Untitled 中， Carter 勾勒出五个头部造型，并在头像上留下空白，给观众设想推断的空间，同时用细致的线条，画出头像的纹理结构，看似以“人像拼图”涂鸦的眼睛，更像是“现成的”肖像选择组合。 Carter 的作品将人的相貌处理为可更换的“服装”，希望以此隐藏和反射出人物个性，其中更触及了许多道德和社会问题，包括媒体对人体画像、性隐私的反应，以及新整形技术引发的道德问题。
Untitled
2005
在 Carter 的画室中，悬挂着许多照片，精美地展示出“艺术家狡黠”的画面。 Untitled 描绘了一位正在解释自己作品的艺术家，一双苍白似蜡的手放在一幅风景照片的拼贴画上，看似真实，却又给人以怪诞奇异的不真实感。 Carter 用理想化的自然风景衬托虚假的肢体，展现具象画法的柔韧性；假手臂彻底颠覆了创作者对黑白荒野的统治。 Carter 通过使用“真实的”照片掩盖伪装，审视人体外貌产生的错觉和对自然与人造的忧虑。
Four Cups
2005
Carter 在绘画时，常常用自己的手作为照片和录像中的模特，取代人体模型的手以及介入物，将义肢拟人化，成为自己身体的延伸。在 Untitled 中， Carter 展示出一张照片，以此审视他自己的身份和公众对构造和整改人体的反应。画中描绘工作中的艺术家的双手，经过整形的附肢看起来怪异呆板，设想人体独立于大脑而存在。正在处理的照片画，以高度受控的方式开始，然后向下延伸至粗糙的双手上，象征着虚假事物的渗透，创作出一幅出身可疑的陌生自画像。
Untitled
2005
Carter 将原型侧面图放置在大理石花纹背景上，暗示古典理想化的人体比例。他的画描绘两个相同的“半身像”，形成二维雕塑，完美的白色结构为人造特征提供了可靠的模板。 Carter 以空白描绘眼睛、鼻子和耳朵，表明肉体的普通特质，并使用左边头像的头发样本，在右边创作出完整的模型。完成后的作品四分五裂、肮脏不堪，很容易令人联想到石头，而非肉体，像是一副有待铸模加工的未成形外观。
Untitled
2005
Carter 的 Untitled 将人体定性为有机化合物。 Carter 的画拼贴在大理石花纹的底面上，将动物－矿物－蔬菜融入伪科学的试验中。在他的侧面头像中，对人类容貌特征的联想看似元素周期表一样的元素。任意狂乱的涂鸦似乎微妙地突出了无法辨认的物质标本：头发、肌肉、纤维、不为人知的最好的东西，被精确地标注了同样无可名状、令人生厌的词语“那个”。 Carter 的作品通过分离开的肉体，挑衅脆弱的人体概念，反映对生物可降解自身的恐惧。
Untitled
2005
Carter 的作品反映出对人体的迷恋和不安，象征着人的焦躁忧虑，而人体成为外在的影射并界定了自身的形象。 Untitled 以空白为背景，平实无奇。在这幅画中， Carter 展示了创作中的侧面图：画像刚刚完成一半，而画的下方用粗略图加以修饰，似乎在邀请观众参与完成图像。通过逐步组合， Carter 赋予画像以人物个性，以及人体特征：通过微妙精细的线条、色调和布置，他笔下的人物转变成了起伏不定、矛盾对立的个性。
Untitled
2006
虽然 Carter 的画遵循直觉审美的路线，但它们都花费了作者大量的时间和心机。在开始每个作品的创作前， Carter 会先制作自己的大理石花纹底稿。 Carter 参考抽象表现主义绘画的感性笔触，通过将个别纸张浸入水油溶液中的“放手”程序 － 一个类似冲洗照片的过程，来创作漩涡状的图案。 Carter 将这些设计用作模板，在上面布置和张贴多幅图画，由此将重复的形状与“瞬间形成的”色域合并，创造出介于抽象艺术的亲密与流行艺术的机械化之间的概念共生现象。
Untitled
2006
Carter 特殊的创作技艺来自他对绘画行动本身的积极准备。 Carter 的创作从不凭空想象，他所有的绘画都来自他所谓的“生命”研究：以解剖学的态度，仔细审视模特、雕塑和照片。 Carter 将图像塑造在象征性的“替换者”中，不厌其详地确立它们的真相：常常直接追踪一个形态，并始终以真实的比例呈现人体。凭借这种真实的元素， Carter 的作品否认了绘画的概念是幻觉或具象。与其说他的抽象画融入了自立特征的概念，不如说他的画是对复制和安慰剂的认可。
Untitled
2006
Carter 的 Untitled 源自一幅真人大小的假人的草图，融合了他自己身体的轮廓，以独具个性的方式体现出他对艺术历史和性政治的兴趣。通过探索 20 世纪中期最常见的艺术特征传统与同性恋隐私之间的关系， Carter 将男性身体呈现为普通的符号和标记。受 Robert Rauschenberg 、 Jasper Johns 及 Andy Warhol 等艺术家的影响， Carter 吸收了他们作品中的各种元素，例如绘图与雕塑之间的关系、索引绘图的讽刺借鉴，以及作为资本主义副产品的特征。在剔除个人的想法时， Carter 将人体形态设想为平等及选择的共有预兆。
Untitled
2006
Carter 的 Untitled 掩饰支离破碎的肉体特征，描绘出对人体茫然而含糊的暗示。 Carter 采用独具特色的单色色彩，融合了对古典解剖图和影印与打印媒体无限复制的借鉴，将人体转变成编码信息系统。 Carter 的人体画剥夺人性、抽象深奥，暗示一种陌生的亲密关系，近似人类的形态结构通过个人姿态展现出同情心。
1949, Self Portrait as a Homosexual, 1965, 1970
2006
Carter 的画通常源自三位模型，而他的雕塑 1949，Self Portrait of a Homosexual 1965，1970 在他一贯坚持的艺术“克隆”惯例中，具有合成的“独创性”。这幅作品的标题公开揭露性主题，表明艺术历史进入关键时代，在这些时代中，同性恋政治开始（以追溯方式）成为批评讨论的一部分。 Carter 的半身像主要用石膏和粘土制成，保留了可塑性材料粗糙的砍切纹理。虽然标题为 " Self Portrait " ， Carter 仍将自己的雕像设想为无确定形态和无姓名的，解释了超越性别和社会习俗的制作过程。
Polaroid (2006 #5)
2006
Polaroid (2006 #6)
2006
Polaroid (2006 #1 and #2)
2006
Polaroid (2006 #3 and #4)
2006
Carter 的 Polaroids 看似随意拍摄的照片，一系列错失目标而仅捕捉到一双毫无血色的手的“意外”照片，暗示人体存在于各种无生命物体的安排中。实际上，图像中的义肢是伪造品，是整形替用品，表达出人体一般和可更换的概念。在探究生化人的过程中， Carter 对理想化的自身进行了反省：不管存在怎样的差异，相貌都是人体经验的平等因素。
在 Polaroid ( 2006 #1 和 #2 ) 和 Polaroid ( 2006 #3 和 #4 ) 中， Carter 以折叠双连画的格式，匹对自己的相片。每一帧图片都描绘了在画室的人体模特 / 艺术家，只是位置和背景略有不同：盆景移动了几英寸，胸像重新笼罩在帘、裹在半身像上的布进行了重新安排，一幅图有头部像，一幅图没有。这些要素就代表了身体本身，照片的差异之处只是用来强调它们的相同之处。
在 Polariod ( 2006 #5 ) 和 Polaroid ( 2006 #6 ) 中， Carter 的假手用许多生活用品加以陪衬：梳子、一杯水、室内植物，每一种用品都衬托出假肢似是而非的真实性。假手放在一张纸上，而纸上画有不清晰的草图痕迹， Carter 利用照片组合进一步混淆了雕塑、绘画与幻觉之间的关系。 Carter 采用摄影的纪实手法，准备以人造结构取代对现实的设想，强调外貌与内心之间的矛盾。
个展
2005 年 Hotel Gallery 画廊，伦敦
White Room, White Columns，纽约，纽约州
2004 年 Carter, Drawings and Polaroids, Richard Dadd Gallery 画廊，圣保罗
2000 年 Conversation Piece, Southern Exposure 画廊，旧金山
1999 年 Bring in the Actual Photo, Four Walls Gallery 画廊，旧金山
群展
2005 年 Hotel Gallery 画廊，Liste '05 Art Fair 展，巴塞尔，德国
Bebe le Strange, D'Amelio Terras，纽约
Sticks and Stones, Perry Rubenstein，纽约
Self Formation, Art2102，洛杉矶
White Columns, The Armory Show 展，纽约
Trade, White Columns，纽约
2004 年 Bulletin Board, Wattis Institute for Contemporary Art 艺术馆，旧金山
Rebus, Gallery Paule Anglim 画廊，旧金山
2002 年 Art Point, Midway Contemporary Art 艺术馆，迈阿密
The Stray Show 展，Midway Contemporary Art 艺术馆，芝加哥
Multiplicity, Midway Contemporary Art 艺术馆，圣保罗
Being There, Derek Eller Gallery 画廊，纽约
2001 年 Artist of the Month, April 2001, Artists Space Gallery 画廊，纽约
2000 年 Faculty 2000, Maryland Institute, College of Art 艺术馆，巴尔的摩
The Future of the Body, Richmond Art Center 艺术馆，奥克兰
1998 年 All of Me, New Langton Arts 艺术馆，旧金山
SAP: The Residue of the San Francisco Art Scene, Lanai Motel/Four Walls Gallery 画廊，旧金山，加利福尼亚州
Covert Pleasures, New Langton Arts 艺术馆，旧金山
Spoon Full of Sugar, Southern Exposure 画廊，旧金山
1997 年 Introductions, Gallery Paule Anglim 画廊，旧金山
New Work, Four Walls Gallery 画廊，旧金山
Deep Forest, Four Walls，旧金山
1995 年 Big Bundle of Joy, Pence Gallery 画廊，戴维斯
1994 年 Skowhegan Annual Exhibition 展
1992 年 Word and Image, Bauhouse Gallery 画廊，巴尔的摩
1990 年 Miniature Art, Art Gallery of Fell's Point 画廊，巴尔的摩
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