在今天你要成为一个当代艺术家，每个人都休想逃脱阐释的任务，有时甚至比创作本身还显得重要：它是作品最后到达的码头，完不成观念海关的有效检测，创作价值就只能漂浮海上，永不落地。在创作方法和展览方式都有不同程度推进的今天，阐释系统看上去却越发被动，“深入阐释”不但没有更好的解决问题，反而误解重重，恶性循环，观众和艺术家双方都不买帐。“理想”模式是最好能在几句话中就解读“清楚”的，能被共识的，被称之为“有效”。这是符合资本主义文化成本逻辑的，利益（意义）最大化的；媒体社会也需要这种简单的，快速的，准确的解读，符合新闻原则的；还有古典阐释学对意义的需要，现在主义对深层结构的需要，最后的结果就是：阐释是倒推的，是“被阐释”。


作为当代艺术存在的价值，我认为创作的公共性和交流可能首先要是被肯定的，问题在于把交流和阐释混为一谈。误解并不完全来自知识体系和理解的障碍，而是对阐释任务的认识差异：


作为可交流的，直接盘踞在艺术家意识地盘中的，不是被阐释二度经手的，我认为有两个部分：


1创作起点的叙述：艺术家的出发点实际是交流范围的界定，让别人知道你的创作任务在哪里。但容易产生的误解：1）起点被固化误解，认为就是这样，起点之所以是起点，其本身就是滑动的，游走的，弥散的，没谱的；2)起点被误认为结果，这也是观念艺术最反动的地方，阐释的恶果。


2创作下面的支撑物：类似冰山的水下部分，是冰山不至于侧翻的物理体积和重量，是玩具的内部填充物，是地表下的岩石结构，它们并不能代表你看见的最外部的视觉层面，只是坚实存在，作品建立时两者就混为一体，互相支持，阐释任务要迫使艺术家在外部和支撑物之间建立解读联系，带来的问题就是：1）后者就必须建立一套语言的阐释系统，这其实是另一类工作了，阐释技术的不成熟，勉强建立的解读关系必是挂一漏万，破绽百出；2）另外一种方法就是艺术家要借用现有的理论知识，硬伤是显而易见的，因为创作和借用理论本身的不完全重合；借助理论和观众知识结构和共识平台的不重合，互相不买单的结果形成的双重断裂：思路和理论的断裂；理论和观众认识的断裂，让“深入阐释”的努力在误解的陷阱越陷越深。


补充一下：日常语言的阐释解读看上似乎是高级的，能被理解的，实际上在一个创作系统里，这些日常语言都被不同程度的重新注释，这也是哲学的任务，看上去阐释者和观看者皆大欢喜，其实什么问题也没解决；文学修辞对作品的解读，比喻，类比什么的，诗意是有点甜的，但不解渴，也不推进。



来源: 文字仓库的BLOG