巴黎现代美术馆/东京宫：Dynasty - 法国青年艺术家群展
走进“纸上的舞台”，展览全方位解析
世界级的 设计盛事
“纸上的舞台──第一届表演艺术海报设计国际邀请展”以强有力的主题汇聚了全球14位超一流设计大师，这是如此众多的国际设计大师首次在中国联袂展览，展 品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典表演艺术海报。这些富有文化美感的表演艺术海报，在脱离了海报的瞬时功能意义之后，却获得了超越时代的审美意义。
在中国最顶级的表演艺术殿堂——国家大剧院里展出世界级的表演艺术海报，展品与展场两者相得益彰，这场海报视觉艺术盛宴，是人们近距离感受全球设计大师经 典作品的绝佳机会，也是中国设计创意界万众瞩目的顶级设计交流盛会。无论是政府机构、学术机构、表演机构、文化机构、各大院校教师学生、艺术爱好者以及国 内外广大观众，都能从那些精彩的展出作品当中汲取这个时代最精彩的设计艺术素养。
关于主题的三重阐释
为什么叫“纸上的舞台”？策展人中国传媒大学广告学院艺术设计系主任吴学夫介绍，
这个主题恰如其分的表达出了这一场“表演艺术海报”展览的核心精神：
1. 这个主题是对本次展览属性非常精确的描述，因为“表演艺术海报”就是在平面的纸张上以视觉化的语言对各类舞台演出的戏剧、歌剧等进行创意性诠释的艺术类 型，每一张海报传达的都是关于舞台和音乐的故事。
2. 设计本身就是一个舞台，在这个舞台上上演着设计师的创意、思想与技巧，并传达着信息和审美享受，平面设计的过程就是在平面的空间上创造美的过程。
3. 主题背后其实还隐含着一种希冀：作为一种公共艺术的海报，尤其是脱离了强烈的商业意志影响的艺术海报设计，需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞 台，这样无论是对创作还是大众审美都是一件幸事。
“设计贵族”的精彩集结
平面设计是设计领域中的“贵族”，而海报是平面设计中的“贵族”。从19世纪下半叶以来， 海报艺术就以它独特的魅力在视觉传达体系中确立了其崇高的地位。日本著名设计家田中一光先生说：“海报是一张充满信息情报的纸……作为世界各国人士之间交 流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国海报为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。”
海报的最初形态就是为歌剧、音乐剧等剧目进行推广宣传的公共艺术。1891年，劳特累克为巴黎红磨坊（Le Moulin Rouge）设计的海报成为世界上最早的表演艺术海报，在劳特累克之后，全球的海报艺术家和不计其数的剧院设计师们为歌剧、话剧、戏曲、音乐会等多种舞台 演出设计了无数海报，它们是设计师精妙的艺术感悟与精湛的平面表达的融合产物。“纸上的舞台”展览集结了十三位设计大师的经典海报代表作，特别将“表演艺 术海报”这一贵族而又美丽的设计类型展示出来，完成了表演艺术海报的一次巅峰聚会。
两大卫星展的绚烂碰撞
“纸上的舞台”除了展出14位顶级设计大师的表演艺术海报之外，还设置了象征着东方与西方、未来与历史的两大精彩卫星展。其中之一是国际设计大师与中国青 年学生教学互动的产物，可以看到年轻设计师对传统京剧独特的艺术感悟与精妙的设计传达。另一个卫星展则来自美国纽约戏剧殿堂百老汇，由美国戏剧奖“托尼 奖”提供，展出的六十余幅顶级百老汇经典演出海报。
>> 国际设计大师WORKSHOP作品展
中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发 展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。中国传媒大学广告学院艺术设计系、国 际大学生创意培养实验区举办的“国际设计大师Workshop”，与深受歌剧艺术影响的西方设计大师深入探讨东方传统艺术，寻找其表现形式与艺术表达，此 次卫星展中，将展示由德国设计大师Christof Gassner教授指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴， 中国传媒大学国际大学生创意培养实验区副主任、此次展览的执行总监吴颖说，这次的完美合作完成了一次东西方文化的碰撞与融合，一次设计教育模式的探讨与革 新。
>> 百老汇经典海报展
“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你唯一的选择。”百老汇《歌剧魅影》中这句无比煽情的广告语，让我们记住了这部歌剧，也记住了百老汇。
百老汇（Broadway）的历史可追溯至公元19世纪初，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心，随着历史文化再次演进变迁，现今的百老汇 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛（Manhattan) 的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主 题。其表演基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，而是 代表了美国戏剧艺术的精粹。
此次卫星展由美国Tony奖鼎力支持，为我们呈现60幅百老汇过往六十年里的经典歌剧海报设计，在领略大师专业作品的同时，感受美国歌剧文化的魅力。
精彩向苏州转移
在国家大剧院展出之后，应中国光华科技基金会、中国光华文化创意产业园（苏州）的邀请，“纸上的舞台”将于2010年10月中旬移师苏州，为中国南方长三角地区的观众带去同样精彩的审美享受，举办国际高峰论坛，讨论关于“音乐与视觉艺术”、“海报与城市”、“海报如何介入中国公共生活”等议题，聚焦具有文化纯粹性的创意、 设计与公众审美等领域的探讨。
纸上的舞台──第一届表演艺术海报设计国际邀请展
Stage on Paper─1st International Performing Arts Poster Design Exhibition
中国北京市朝阳区定福庄东街1号 中国传媒大学46号楼
No. 46 Building, Communication University of China, Chaoyang District, Beijing, P.R.China 100024
Tel: +86 (0)10 6579 7690
Email: info@stageonpaper.com
www.stageonpaper.com
世界级的 设计盛事
“纸上的舞台──第一届表演艺术海报设计国际邀请展”以强有力的主题汇聚了全球14位超一流设计大师，这是如此众多的国际设计大师首次在中国联袂展览，展 品囊括了各位大师不同阶段的一百多幅经典表演艺术海报。这些富有文化美感的表演艺术海报，在脱离了海报的瞬时功能意义之后，却获得了超越时代的审美意义。
在中国最顶级的表演艺术殿堂——国家大剧院里展出世界级的表演艺术海报，展品与展场两者相得益彰，这场海报视觉艺术盛宴，是人们近距离感受全球设计大师经 典作品的绝佳机会，也是中国设计创意界万众瞩目的顶级设计交流盛会。无论是政府机构、学术机构、表演机构、文化机构、各大院校教师学生、艺术爱好者以及国 内外广大观众，都能从那些精彩的展出作品当中汲取这个时代最精彩的设计艺术素养。
关于主题的三重阐释
为什么叫“纸上的舞台”？策展人中国传媒大学广告学院艺术设计系主任吴学夫介绍，
这个主题恰如其分的表达出了这一场“表演艺术海报”展览的核心精神：
1. 这个主题是对本次展览属性非常精确的描述，因为“表演艺术海报”就是在平面的纸张上以视觉化的语言对各类舞台演出的戏剧、歌剧等进行创意性诠释的艺术类 型，每一张海报传达的都是关于舞台和音乐的故事。
2. 设计本身就是一个舞台，在这个舞台上上演着设计师的创意、思想与技巧，并传达着信息和审美享受，平面设计的过程就是在平面的空间上创造美的过程。
3. 主题背后其实还隐含着一种希冀：作为一种公共艺术的海报，尤其是脱离了强烈的商业意志影响的艺术海报设计，需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞 台，这样无论是对创作还是大众审美都是一件幸事。
“设计贵族”的精彩集结
平面设计是设计领域中的“贵族”，而海报是平面设计中的“贵族”。从19世纪下半叶以来， 海报艺术就以它独特的魅力在视觉传达体系中确立了其崇高的地位。日本著名设计家田中一光先生说：“海报是一张充满信息情报的纸……作为世界各国人士之间交 流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国海报为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。”
海报的最初形态就是为歌剧、音乐剧等剧目进行推广宣传的公共艺术。1891年，劳特累克为巴黎红磨坊（Le Moulin Rouge）设计的海报成为世界上最早的表演艺术海报，在劳特累克之后，全球的海报艺术家和不计其数的剧院设计师们为歌剧、话剧、戏曲、音乐会等多种舞台 演出设计了无数海报，它们是设计师精妙的艺术感悟与精湛的平面表达的融合产物。“纸上的舞台”展览集结了十三位设计大师的经典海报代表作，特别将“表演艺 术海报”这一贵族而又美丽的设计类型展示出来，完成了表演艺术海报的一次巅峰聚会。
两大卫星展的绚烂碰撞
“纸上的舞台”除了展出14位顶级设计大师的表演艺术海报之外，还设置了象征着东方与西方、未来与历史的两大精彩卫星展。其中之一是国际设计大师与中国青 年学生教学互动的产物，可以看到年轻设计师对传统京剧独特的艺术感悟与精妙的设计传达。另一个卫星展则来自美国纽约戏剧殿堂百老汇，由美国戏剧奖“托尼 奖”提供，展出的六十余幅顶级百老汇经典演出海报。
>> 国际设计大师WORKSHOP作品展
中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发 展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。中国传媒大学广告学院艺术设计系、国 际大学生创意培养实验区举办的“国际设计大师Workshop”，与深受歌剧艺术影响的西方设计大师深入探讨东方传统艺术，寻找其表现形式与艺术表达，此 次卫星展中，将展示由德国设计大师Christof Gassner教授指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴， 中国传媒大学国际大学生创意培养实验区副主任、此次展览的执行总监吴颖说，这次的完美合作完成了一次东西方文化的碰撞与融合，一次设计教育模式的探讨与革 新。
>> 百老汇经典海报展
“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你唯一的选择。”百老汇《歌剧魅影》中这句无比煽情的广告语，让我们记住了这部歌剧，也记住了百老汇。
百老汇（Broadway）的历史可追溯至公元19世纪初，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心，随着历史文化再次演进变迁，现今的百老汇 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛（Manhattan) 的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主 题。其表演基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，而是 代表了美国戏剧艺术的精粹。
此次卫星展由美国Tony奖鼎力支持，为我们呈现60幅百老汇过往六十年里的经典歌剧海报设计，在领略大师专业作品的同时，感受美国歌剧文化的魅力。
精彩向苏州转移
在国家大剧院展出之后，应中国光华科技基金会、中国光华文化创意产业园（苏州）的邀请，“纸上的舞台”将于2010年10月中旬移师苏州，为中国南方长三角地区的观众带去同样精彩的审美享受，举办国际高峰论坛，讨论关于“音乐与视觉艺术”、“海报与城市”、“海报如何介入中国公共生活”等议题，聚焦具有文化纯粹性的创意、 设计与公众审美等领域的探讨。
纸上的舞台──第一届表演艺术海报设计国际邀请展
Stage on Paper─1st International Performing Arts Poster Design Exhibition
中国北京市朝阳区定福庄东街1号 中国传媒大学46号楼
No. 46 Building, Communication University of China, Chaoyang District, Beijing, P.R.China 100024
Tel: +86 (0)10 6579 7690
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