绝对皮娜——关于一位伟大舞者的影像
为纪念世界现代舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）逝世一周年，北京德国文化中心·歌德学院（中国）与伊比利亚当代艺术中心合作，于2010年7月3日至25日举办“绝对皮娜——关于一位伟大舞者的影像”展映活动。
杰出的舞蹈摄影家盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）将受歌德学院（中国）之邀首次访华，在伊比利亚当代艺术中心展出他创作的18件有关皮娜的作品。他本人也将出席7月3日举办的展览开幕式，并在影片放映之后与观众交流。上世纪七十年代中期以来，魏格尔特以舞蹈编年史作者的身份跟踪拍摄了诸多享誉世界的知名编舞家。标志着皮娜·鲍什艺术生涯突破的《春之祭》于1975年诞生后，魏格尔特便开始用镜头对乌珀塔尔舞蹈剧场的活动进行跟踪记录，至今已拍摄下由原创班底演出的所有作品。
展览同时还将放映有关皮娜·鲍什的《舞蹈梦》、《六十五岁以上的女士和先生》、《与皮娜有约》、《女皇的悲歌》、《春之祭》和《华尔兹舞》六部影片。其中纪录片《舞蹈梦》、《六十五岁以上的女士和先生》和舞蹈录像《华尔兹舞》是第一次与中国观众见面。《舞蹈梦》是皮娜·鲍什的最后一段影像记录，展现了对这位享誉世界的舞蹈家所做的最后一次采访。每部影片首映当天将有中国文化界人士出席与观众交流。
2007年，歌德学院全程协助了皮娜·鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场舞团首次访华演出的宣传和推广工作。继这以后，歌德学院长期推动和促进现代舞在中国的发展，促进中德现代舞领域艺术家和机构的对话与合作。皮娜·鲍什虽已告别人世，但通过此次摄影和影像展映，我们希望可以以一种更为新鲜和深入的方式来回顾皮娜的舞台经验，重温这位舞蹈女神的不朽精神。绝对皮娜！
主办： 北京德国文化中心·歌德学院（中国），伊比利亚当代艺术中心
展览日期： 2010年7月3日至7月25日，周二至周日 10:00 - 18:00，周一闭馆
展览开幕： 2010年7月3日周六下午三点
展览地点： 伊比利亚当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
特邀艺术家： 盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）
项目负责： 高毅，项目经理，歌德学院（中国）文化项目部
免费入场
【影片放映时间表 】
地点：伊比利亚当代艺术中心
语言：德语，配有中文字幕
1、《舞蹈梦》（Tanztr?ume）| 纪录片 | 90分钟
7月3日，周六，16：00（嘉宾对谈：盖特·魏格尔特）
7月4日，周日，16：00
2.《六十五岁以上的女士和先生》（Damen und Herren ab 65）| 纪录片 | 70分钟
7月4日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月9日，周六，19：00
7月10日，周日，16：00
3.《与皮娜有约》（Coffee with Pina）| 短片 | 17分钟
7月10日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月11日，周日，16：00
7月17日，周六，16：00
4.《女皇的悲歌》（Die Klage der Kaiserin）| 剧情片 | 103分钟
7月11日，周日，19：00（嘉宾对谈）
5.《春之祭》（Le Sacre du Printemps）| 舞蹈录像 | 36分钟
7月17日，周六，19：00（嘉宾对谈）
7月18日，周日，16：00
7月24日，周六，16：00
6.《华尔兹舞》（Walzer）| 舞蹈录像 | 55分钟
7月18日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月24日，周六，19：00
参考资料
【展览序言】
文：盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）
1975年《春之祭》的诞生，标志着皮娜·鲍什艺术生涯的一次突破。此后，我便开始用镜头对乌珀塔尔舞蹈剧场的活动进行跟踪记录；迄今为止，我已拍摄下由原创班底演出的所有“本子”——皮娜·鲍什喜欢这样称呼自己的作品（共计三十八幅）。
当然，对于一位杰出舞蹈家如此恢弘庞杂的毕生之作，想要近似地再现和阐释都几乎是不可能的。与徒劳地寻找一种最终注定失败的纪录方法相比，摄影所要记取的则是另外一种品质——艺术的自律。仅仅通过一张照片来捕捉整场舞蹈表演的本质，始终是我追求的目标。这是一种乌托邦式的意图，同时它也必不可少，假使人们坚持用一种绝对尺度来衡量自己的工作的话。
我在这个展览中所遵循的原则，是以组图（双联，三联，连拍，集群Cluster）所特有的整体效果来取代单幅作品的独立性。通过将单个影像有目的地加以结合，突然间诞生出一种新的意义关联，无论其具有的是纯形式的还是纯感情的属性。摄影是一门观看的艺术，作为媒介尽管有其内在的种种自律，但这或许并不妨碍它发挥作用，让我们以一种更为新鲜和深入的方式来重温鲍什的舞台经验。如今，皮娜·鲍什已告别人世，她再也无法高举双手守护自己的作品。漫长的岁月过后，人们自然会提出一种疑问：舞台表演是否仍旧能还原鲍什艺术的真实性？而同样的问题对于摄影作品却并不存在，因为所有这些影像，都从画面最深处折射出这位舞蹈女神的不朽精神：纯粹的皮娜！
【盖特·魏格尔特介绍】
踏入职业领域伊始，盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）曾是一名科班出身的舞蹈演员。他先后在瑞典皇家芭蕾舞团、瑞典卡尔伯格芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧院工作，并与多位杰出的舞蹈编导共事多年，其中有汉斯·范·曼恩（Hans van Manen）、杰罗姆?罗宾斯（Jerome Robbins）、尤里·季利安（Jiri Kylian）、库特·尤斯（Kurt Jooss）、格伦·泰特利（Glen Tetley）以及布里吉特·卡尔伯格（Birgit Cullberg）等。
舞蹈生涯结束后，魏格尔特赴科隆学习艺术摄影。通过摄影这种媒介，他得以继续与舞蹈艺术保持紧密联系，并很快奠定了作为一名杰出舞蹈摄影家的地位。当时舞蹈剧场尚处于初创阶段，其之所以能够在公众知名度方面有所突破，魏格尔特功不可没。上世纪七十年代以来，他以舞蹈编年史作者的身份跟踪拍摄了诸多享誉世界的知名编舞，其中包括皮娜·鲍什、汉斯·范·曼恩、苏珊娜·琳卡（Susanne Linke）、威廉·弗赛（William Forsythe）、盖哈特·伯纳（Gerhard Bohner）等人。
在从事镜头记录工作的同时，他还兼攻人像摄影及人体艺术摄影。自1992年起，盖特·魏格尔特还为电视台制作了六部舞蹈录像短片，部分作品已在电视节上荣获各种奖项。
【影片介绍】
1、《舞蹈梦》（Tanztr?ume）| 纪录片
青少年演绎皮娜·鲍什作品《交际场》
导演：安妮·林赛；莱纳·霍夫曼
联合出品：NDR，K?ln/Arte, Strasbourg
片长：90分钟
年代：2010年
影片简介：
《交际场》是一部带有鲜明的皮娜·鲍什风格的舞剧，它讲述了人与人之间的接近，两性的相遇，对爱与温存的寻找，以及伴随这一切的恐惧，欲望，怀疑——它讲述了人类的种种复杂情感，正是这一点对青少年构成了一种巨大的挑战。在将近一年的时间里，来自乌珀塔尔十一所中学的青少年们踏上了一次情感的探险之旅。对于这四十多名年龄从14岁到18岁不等的中学生而言，每周六都意味着要在皮娜工作室的两位舞蹈演员乔安·安迪科特（Jo-Ann Endicott） 和贝内迪克特·比利叶（Bénédicte Billiet）的指导下排练舞蹈，并且这一切都是在皮娜·鲍什的严厉监督之下进行。
由安妮·林赛和莱纳·霍夫曼执导的影片《舞蹈梦》记录了《交际场》从日常排练到登台首演的全过程。我们看到了青少年们将剧本主题转化为舞蹈动作时尚显稚拙的初次尝试，直至最终找到了一种独特的舞蹈表达方式；
皮娜·鲍什于2009年6月30日逝世，《舞蹈梦》是皮娜·鲍什的最后一段影像记录，同时展现了对这位享誉世界的舞蹈家所做的最后一次采访。
2、《六十五岁以上的女士和先生》（Damen und Herren ab 65）| 纪录片
编剧、导演：力洛·曼格尔特多夫
制作：Cinetix股份有限公司；委托方：NDR/arte
片长：70分钟
年代：2002年
影片简介：
他们本可以在家中颐养天年，享受自己的退休生活，结果却被报纸上的一则小广告所吸引——“寻找六十五岁以上女士和先生”。乌珀塔尔的知名编舞皮娜·鲍什重新执导排演了她的舞剧《交际场》，此次登场的均为年老的非职业演员。纪录片《六十五岁以上男女版本》将镜头对准了这个群体，他们结束了以往的职业生涯，面对此刻的全新挑战，必须克服世俗偏见，突破传统界限，将自己的全部热情和人生经验融入舞台表演。《六十五岁以上的女士和先生》——一部关于衰老的影片。
3、《与皮娜有约》（Coffee with Pina）| 短片
编剧、导演：李·雅诺
片长：17分钟
年代：2006年
影片简介：
以色列导演李·雅诺跟随皮娜三年，从法国的巴黎到德国的乌珀塔尔，用超八厘米摄影机拍下她排练的舞剧《水》和《粗剪》期间的点点滴滴，从漫步公园、情迷咖啡厅到排练场，目睹为寻找灵感的编舞大师烟不离手，在镜头前毫无保留的真情流露，并独家上演她的手之舞。与皮娜一期一会或许只此一次。《与皮娜有约》是一部介于纪录片与录像艺术（videoart）之间的影片，一段与皮娜·鲍什的珍贵对话。李·雅诺充分发挥自己的艺术直觉与视觉联想，创造出这部可称之为“电影摄影”的作品，片中荟萃了皮娜创作室中鲜为人知的生动瞬间，以及《水》和《粗剪》的表演片段。本片为2006年耶路撒冷电影节，2007年第25届蒙特利尔国际艺术电影节及巴黎蓬皮杜艺术中心舞蹈片影展参赛作品。
4、《女皇的悲歌》（Die Klage der Kaiserin）| 剧情片
导演：皮娜·鲍什
制片：L'Arche Editeur
编舞：皮娜·鲍什
片长：103分
年代：1989年
影片简介：
《女皇的悲歌》拍摄于1987年10月至1989年4月间，是皮娜?鲍什执导的首部剧情片。影片的外部结构遵循秋、冬、春的季节更迭，内容上则再现了皮娜·鲍什自1973/74年演出季以来与乌珀塔尔舞蹈剧场共同创造的工作方式。因此该片没有可供讲述的情节，而是由错综斑斓的不同场景拼接而成，这些场景传达出特定的情绪，并且能引发各式各样的联想。在松散的线索中，不时浮现出皮娜·鲍什在其之前创作的舞剧中一再探讨的主题：人类行动的徒劳无果，爱的寻找。片中大段场景则以西西里岛的葬礼进行曲作为配乐。“观者会感到绝望，这部影片是一曲悲歌。”皮娜·鲍什如是说。
5、《春之祭》（Le Sacre du Printemps）| 舞蹈录像
根据斯特拉文斯基作品改编
编舞：皮娜·鲍什
舞美、服装：鲁尔夫·博尔齐克
助理：汉斯·波普
片长：36分钟
首演：1975年12月3日，乌珀塔尔歌剧院
影片简介：
《春之祭》为斯特拉文斯基创作的三部舞剧之一。在编舞方面，皮娜?鲍什仍旧延续了表现主义舞蹈传统，同时亦运用了一些新的手法，这些手法在她的后期作品中逐渐发展为一种标志性风格。在《春之祭》中，她遵循了舞剧脚本中原初的场景顺序，但在情节方面并没有将异教的俄罗斯作为背景。两性之间的斗争不是从“大地的崇拜”开始，而是以二者的分割作为情节的起始点，在此，少女的献祭成为了主要的艺术动机。
6、《华尔兹舞》（Walzer）| 舞蹈录像
与荷兰艺术节合作出品
导演、编舞：皮娜·鲍什
舞美：乌里希·贝克菲尔德
服装：马里昂·希托
编剧：莱蒙德·霍格
音乐协作：马蒂亚斯·博尔科特
影像资料：弗里德里克·勒博耶
片长：55分钟
首演：1982年6月17日，阿姆斯特丹卡勒剧院
影片简介：
一群以交叉队形排列的舞者，脸上挂着犹疑的微笑，摊开的掌心上，颤颤巍巍地捧着一只只小小的纸船；与此同时，轰隆作响的背景声不绝于耳，这是一段来源于汉堡港“船舶迎送系统”的录音剪辑：在震耳欲聋的国歌声中，一艘艘船只被迎入港口，播音员正根据体积、吨位及所载货物对进港船舶加以描述。
“然后皮娜·鲍什说……”一位舞者走到麦克风跟前，开始讲述皮娜·鲍什在排演期间给她的剧团规定了哪些任务。队列散开，众舞者开始用“被冲到岸上的遇难船只货物”——植物、石块和纸屑为自己框定一个个体空间，少数几人站立一旁，用手势打出了摩尔斯符码，看上去如同一种早已退化的无声交流方式。《华尔兹舞》中的语言常常简约到极致，留下来的只有符号、简单的称谓。剧终，所有演员倒伏于地，形态各异的动作逐渐融汇为一个巨大的船帆图案。
【皮娜·鲍什介绍】
皮娜·鲍什（Pina Bausch）1940年生于德国索林根(Solingen)，1955进入德国埃森（Essen）的福克旺（Folkwang）艺术学校学习舞蹈，师从库尔特·约斯（Kurt Jooss），1958年从福克旺艺术学校毕业，获得奖学金赴美深造，在纽约朱丽亚音乐学院学习。在纽约，她与保罗·萨纳萨多（Paul Sanasardo）和冬雅·福耶（Donya Feuer）的舞蹈团一同表演，并担任新美国芭蕾舞团（New American Ballet）和纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera New York）的舞者，一度与保罗·泰勒（Paul Taylor）及安东尼·都铎（Antony Tudor）联袂合作。1962年，皮娜·鲍什遵从其师库尔特·约斯的愿望重返德国，成为新组建的福克旺芭蕾舞团的一员。1968年，她首次为该剧团的芭蕾舞剧《碎片》独立担纲编舞一职，此后，由她编舞的作品开始成为福克旺芭蕾舞团的表演节目，一年后她成为舞团的艺术指导。1973年起，被聘为乌珀塔尔芭蕾舞团团长，兼任导演、编舞；同年起，剧团更名为乌珀塔尔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）；1983年起任福克旺舞蹈工作室艺术总监。皮娜·鲍什以其独特的编舞风格使舞蹈从旧有的形式中脱胎换骨、焕然一新，在担任乌珀塔尔舞剧团团长期间，她一手打造了“舞蹈剧场”这一全新的艺术概念。2009年6月30日，皮娜·鲍什因罹患肺癌不幸病逝。
【主办机构介绍】
北京德国文化中心·歌德学院（中国）
歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内从事文化交流活动的文化机构。歌德学院北京分院成立于1988年。自建院以来，我们一方面致力于德语在中国的传播与运用，另一方面积极广泛地从事德中两国在文化领域内的交流与合作。我们根植于开放的德国社会和德国文化土壤，借助于我们所拥有的跨国文化方面的专业力量，多年来与中方合作夥伴在音乐、戏剧、舞蹈、电影、艺术、建筑等众多领域内组织了大量的文化活动。
伊比利亚当代艺术中心
伊比利亚当代艺术中心是西班牙国际文化艺术基金会首次在中国设立的以当代艺术展示、研究、教育、出版和收藏等为主要功能的复合型学术机构。中心在参与中国当代艺术生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术和文化，并积极推介突出的国际艺术家和艺术项目。特别值得一提的是，鉴于独立影像、尤其是纪录片，已成为当代艺术领域最有力量和活力的部分之一，艺术中心特别设立了影像档案馆，以此为平台，致力于中国独立影像的收藏、研究、展映和交流。
北京德国文化中心·歌德学院（中国）
北京市海淀区中关村南大街2号数码大厦B座17层
邮编 100086
电话 +86 10 8251 2909
传真 +86 10 8251 2903
info@peking.goethe.org
www.goethe.de/china
绿色环保日记
网络版 & 手册版
德国当代艺术领军人物博伊斯曾于1982年在德国境内推出艺术环保项目：《给卡塞尔的7000棵橡树》。根据博伊斯的阐述，这是一个 “对于所有摧残生活和自然的力量发出警告的行动”。（语出国际艺术沙龙稿件《约瑟夫·博伊斯：人人都是艺术家》：http://www.artsalonshanghai.com/content.php?aid=34&cid=24）7000棵橡树计划推行近30年后，环保概念在今日德国已深入人心。每个德国小学生入学的时候都会领到一本记事本，用以记录身边点滴环保琐事，借此鼓励每个人从力所能及的小事做起，调整生活方式，提高环保意识。
北京德国文化中心·歌德学院（中国）邀请你带着孩子般善于观察和发现的心，一起来写绿色环保日记，让每一次记录都成为自我督促和提醒的过程，在潜移默化中形成低碳环保的习惯。
五年前曾推出国际环保项目《木·林·森》计划的著名艺术家徐冰先生，为“绿色环保日记”活动题写寄语：“物质是有神性的”。徐冰先生强调，珍惜能源、对物质保持尊敬是中华民族的美德，发扬这种美德对改善环境有极大的帮助。
参与方式：
·内容不限，既可根据我们提供的“常用碳排放量计算表格”记录每天的碳足迹，也可记录日常环保小窍门，还可针对各类环保事件发表评论意见；
·形式不限，文字、照片、手绘、甚至小纪录片均可；
·频率不限，既鼓励每天记录形成习惯，也支持间断记录以求言之有物，唯一的要求是“持之以恒”。
网络版：
定期将您的电子版环保日记（文字、图片、视频、博客或微博地址等）通过邮件发送至：Na.Di@peking.goethe.org
手册版：
我们精心设计了配有碳排放量计算表格的环保日记便携手册，供您随时记录。欢迎亲临歌德学院免费索取，或将您的姓名、地址、电话通过电子邮件发送至以下地址，我们将为您快递送出：Na.Di@peking.goethe.org
歌德学院会定期对日记内容进行评估并向公众反馈活动进展。项目推行半年后，我们还将对所有参与者的环保日记进行测评，并从各方面为表现突出者颁发小小奖励。
我们相信保护环境，“每个人都很重要；每个人都能发挥作用；每个人都能带来改变”。（语出自珍·古道尔博士）
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文章由歌德学院（北京）和伊比利亚艺术中心提供
为纪念世界现代舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）逝世一周年，北京德国文化中心·歌德学院（中国）与伊比利亚当代艺术中心合作，于2010年7月3日至25日举办“绝对皮娜——关于一位伟大舞者的影像”展映活动。
杰出的舞蹈摄影家盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）将受歌德学院（中国）之邀首次访华，在伊比利亚当代艺术中心展出他创作的18件有关皮娜的作品。他本人也将出席7月3日举办的展览开幕式，并在影片放映之后与观众交流。上世纪七十年代中期以来，魏格尔特以舞蹈编年史作者的身份跟踪拍摄了诸多享誉世界的知名编舞家。标志着皮娜·鲍什艺术生涯突破的《春之祭》于1975年诞生后，魏格尔特便开始用镜头对乌珀塔尔舞蹈剧场的活动进行跟踪记录，至今已拍摄下由原创班底演出的所有作品。
展览同时还将放映有关皮娜·鲍什的《舞蹈梦》、《六十五岁以上的女士和先生》、《与皮娜有约》、《女皇的悲歌》、《春之祭》和《华尔兹舞》六部影片。其中纪录片《舞蹈梦》、《六十五岁以上的女士和先生》和舞蹈录像《华尔兹舞》是第一次与中国观众见面。《舞蹈梦》是皮娜·鲍什的最后一段影像记录，展现了对这位享誉世界的舞蹈家所做的最后一次采访。每部影片首映当天将有中国文化界人士出席与观众交流。
2007年，歌德学院全程协助了皮娜·鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场舞团首次访华演出的宣传和推广工作。继这以后，歌德学院长期推动和促进现代舞在中国的发展，促进中德现代舞领域艺术家和机构的对话与合作。皮娜·鲍什虽已告别人世，但通过此次摄影和影像展映，我们希望可以以一种更为新鲜和深入的方式来回顾皮娜的舞台经验，重温这位舞蹈女神的不朽精神。绝对皮娜！
主办： 北京德国文化中心·歌德学院（中国），伊比利亚当代艺术中心
展览日期： 2010年7月3日至7月25日，周二至周日 10:00 - 18:00，周一闭馆
展览开幕： 2010年7月3日周六下午三点
展览地点： 伊比利亚当代艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
特邀艺术家： 盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）
项目负责： 高毅，项目经理，歌德学院（中国）文化项目部
免费入场
【影片放映时间表 】
地点：伊比利亚当代艺术中心
语言：德语，配有中文字幕
1、《舞蹈梦》（Tanztr?ume）| 纪录片 | 90分钟
7月3日，周六，16：00（嘉宾对谈：盖特·魏格尔特）
7月4日，周日，16：00
2.《六十五岁以上的女士和先生》（Damen und Herren ab 65）| 纪录片 | 70分钟
7月4日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月9日，周六，19：00
7月10日，周日，16：00
3.《与皮娜有约》（Coffee with Pina）| 短片 | 17分钟
7月10日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月11日，周日，16：00
7月17日，周六，16：00
4.《女皇的悲歌》（Die Klage der Kaiserin）| 剧情片 | 103分钟
7月11日，周日，19：00（嘉宾对谈）
5.《春之祭》（Le Sacre du Printemps）| 舞蹈录像 | 36分钟
7月17日，周六，19：00（嘉宾对谈）
7月18日，周日，16：00
7月24日，周六，16：00
6.《华尔兹舞》（Walzer）| 舞蹈录像 | 55分钟
7月18日，周日，19：00（嘉宾对谈）
7月24日，周六，19：00
参考资料
【展览序言】
文：盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）
1975年《春之祭》的诞生，标志着皮娜·鲍什艺术生涯的一次突破。此后，我便开始用镜头对乌珀塔尔舞蹈剧场的活动进行跟踪记录；迄今为止，我已拍摄下由原创班底演出的所有“本子”——皮娜·鲍什喜欢这样称呼自己的作品（共计三十八幅）。
当然，对于一位杰出舞蹈家如此恢弘庞杂的毕生之作，想要近似地再现和阐释都几乎是不可能的。与徒劳地寻找一种最终注定失败的纪录方法相比，摄影所要记取的则是另外一种品质——艺术的自律。仅仅通过一张照片来捕捉整场舞蹈表演的本质，始终是我追求的目标。这是一种乌托邦式的意图，同时它也必不可少，假使人们坚持用一种绝对尺度来衡量自己的工作的话。
我在这个展览中所遵循的原则，是以组图（双联，三联，连拍，集群Cluster）所特有的整体效果来取代单幅作品的独立性。通过将单个影像有目的地加以结合，突然间诞生出一种新的意义关联，无论其具有的是纯形式的还是纯感情的属性。摄影是一门观看的艺术，作为媒介尽管有其内在的种种自律，但这或许并不妨碍它发挥作用，让我们以一种更为新鲜和深入的方式来重温鲍什的舞台经验。如今，皮娜·鲍什已告别人世，她再也无法高举双手守护自己的作品。漫长的岁月过后，人们自然会提出一种疑问：舞台表演是否仍旧能还原鲍什艺术的真实性？而同样的问题对于摄影作品却并不存在，因为所有这些影像，都从画面最深处折射出这位舞蹈女神的不朽精神：纯粹的皮娜！
【盖特·魏格尔特介绍】
踏入职业领域伊始，盖特·魏格尔特（Gert Weigelt）曾是一名科班出身的舞蹈演员。他先后在瑞典皇家芭蕾舞团、瑞典卡尔伯格芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧院工作，并与多位杰出的舞蹈编导共事多年，其中有汉斯·范·曼恩（Hans van Manen）、杰罗姆?罗宾斯（Jerome Robbins）、尤里·季利安（Jiri Kylian）、库特·尤斯（Kurt Jooss）、格伦·泰特利（Glen Tetley）以及布里吉特·卡尔伯格（Birgit Cullberg）等。
舞蹈生涯结束后，魏格尔特赴科隆学习艺术摄影。通过摄影这种媒介，他得以继续与舞蹈艺术保持紧密联系，并很快奠定了作为一名杰出舞蹈摄影家的地位。当时舞蹈剧场尚处于初创阶段，其之所以能够在公众知名度方面有所突破，魏格尔特功不可没。上世纪七十年代以来，他以舞蹈编年史作者的身份跟踪拍摄了诸多享誉世界的知名编舞，其中包括皮娜·鲍什、汉斯·范·曼恩、苏珊娜·琳卡（Susanne Linke）、威廉·弗赛（William Forsythe）、盖哈特·伯纳（Gerhard Bohner）等人。
在从事镜头记录工作的同时，他还兼攻人像摄影及人体艺术摄影。自1992年起，盖特·魏格尔特还为电视台制作了六部舞蹈录像短片，部分作品已在电视节上荣获各种奖项。
【影片介绍】
1、《舞蹈梦》（Tanztr?ume）| 纪录片
青少年演绎皮娜·鲍什作品《交际场》
导演：安妮·林赛；莱纳·霍夫曼
联合出品：NDR，K?ln/Arte, Strasbourg
片长：90分钟
年代：2010年
影片简介：
《交际场》是一部带有鲜明的皮娜·鲍什风格的舞剧，它讲述了人与人之间的接近，两性的相遇，对爱与温存的寻找，以及伴随这一切的恐惧，欲望，怀疑——它讲述了人类的种种复杂情感，正是这一点对青少年构成了一种巨大的挑战。在将近一年的时间里，来自乌珀塔尔十一所中学的青少年们踏上了一次情感的探险之旅。对于这四十多名年龄从14岁到18岁不等的中学生而言，每周六都意味着要在皮娜工作室的两位舞蹈演员乔安·安迪科特（Jo-Ann Endicott） 和贝内迪克特·比利叶（Bénédicte Billiet）的指导下排练舞蹈，并且这一切都是在皮娜·鲍什的严厉监督之下进行。
由安妮·林赛和莱纳·霍夫曼执导的影片《舞蹈梦》记录了《交际场》从日常排练到登台首演的全过程。我们看到了青少年们将剧本主题转化为舞蹈动作时尚显稚拙的初次尝试，直至最终找到了一种独特的舞蹈表达方式；
皮娜·鲍什于2009年6月30日逝世，《舞蹈梦》是皮娜·鲍什的最后一段影像记录，同时展现了对这位享誉世界的舞蹈家所做的最后一次采访。
2、《六十五岁以上的女士和先生》（Damen und Herren ab 65）| 纪录片
编剧、导演：力洛·曼格尔特多夫
制作：Cinetix股份有限公司；委托方：NDR/arte
片长：70分钟
年代：2002年
影片简介：
他们本可以在家中颐养天年，享受自己的退休生活，结果却被报纸上的一则小广告所吸引——“寻找六十五岁以上女士和先生”。乌珀塔尔的知名编舞皮娜·鲍什重新执导排演了她的舞剧《交际场》，此次登场的均为年老的非职业演员。纪录片《六十五岁以上男女版本》将镜头对准了这个群体，他们结束了以往的职业生涯，面对此刻的全新挑战，必须克服世俗偏见，突破传统界限，将自己的全部热情和人生经验融入舞台表演。《六十五岁以上的女士和先生》——一部关于衰老的影片。
3、《与皮娜有约》（Coffee with Pina）| 短片
编剧、导演：李·雅诺
片长：17分钟
年代：2006年
影片简介：
以色列导演李·雅诺跟随皮娜三年，从法国的巴黎到德国的乌珀塔尔，用超八厘米摄影机拍下她排练的舞剧《水》和《粗剪》期间的点点滴滴，从漫步公园、情迷咖啡厅到排练场，目睹为寻找灵感的编舞大师烟不离手，在镜头前毫无保留的真情流露，并独家上演她的手之舞。与皮娜一期一会或许只此一次。《与皮娜有约》是一部介于纪录片与录像艺术（videoart）之间的影片，一段与皮娜·鲍什的珍贵对话。李·雅诺充分发挥自己的艺术直觉与视觉联想，创造出这部可称之为“电影摄影”的作品，片中荟萃了皮娜创作室中鲜为人知的生动瞬间，以及《水》和《粗剪》的表演片段。本片为2006年耶路撒冷电影节，2007年第25届蒙特利尔国际艺术电影节及巴黎蓬皮杜艺术中心舞蹈片影展参赛作品。
4、《女皇的悲歌》（Die Klage der Kaiserin）| 剧情片
导演：皮娜·鲍什
制片：L'Arche Editeur
编舞：皮娜·鲍什
片长：103分
年代：1989年
影片简介：
《女皇的悲歌》拍摄于1987年10月至1989年4月间，是皮娜?鲍什执导的首部剧情片。影片的外部结构遵循秋、冬、春的季节更迭，内容上则再现了皮娜·鲍什自1973/74年演出季以来与乌珀塔尔舞蹈剧场共同创造的工作方式。因此该片没有可供讲述的情节，而是由错综斑斓的不同场景拼接而成，这些场景传达出特定的情绪，并且能引发各式各样的联想。在松散的线索中，不时浮现出皮娜·鲍什在其之前创作的舞剧中一再探讨的主题：人类行动的徒劳无果，爱的寻找。片中大段场景则以西西里岛的葬礼进行曲作为配乐。“观者会感到绝望，这部影片是一曲悲歌。”皮娜·鲍什如是说。
5、《春之祭》（Le Sacre du Printemps）| 舞蹈录像
根据斯特拉文斯基作品改编
编舞：皮娜·鲍什
舞美、服装：鲁尔夫·博尔齐克
助理：汉斯·波普
片长：36分钟
首演：1975年12月3日，乌珀塔尔歌剧院
影片简介：
《春之祭》为斯特拉文斯基创作的三部舞剧之一。在编舞方面，皮娜?鲍什仍旧延续了表现主义舞蹈传统，同时亦运用了一些新的手法，这些手法在她的后期作品中逐渐发展为一种标志性风格。在《春之祭》中，她遵循了舞剧脚本中原初的场景顺序，但在情节方面并没有将异教的俄罗斯作为背景。两性之间的斗争不是从“大地的崇拜”开始，而是以二者的分割作为情节的起始点，在此，少女的献祭成为了主要的艺术动机。
6、《华尔兹舞》（Walzer）| 舞蹈录像
与荷兰艺术节合作出品
导演、编舞：皮娜·鲍什
舞美：乌里希·贝克菲尔德
服装：马里昂·希托
编剧：莱蒙德·霍格
音乐协作：马蒂亚斯·博尔科特
影像资料：弗里德里克·勒博耶
片长：55分钟
首演：1982年6月17日，阿姆斯特丹卡勒剧院
影片简介：
一群以交叉队形排列的舞者，脸上挂着犹疑的微笑，摊开的掌心上，颤颤巍巍地捧着一只只小小的纸船；与此同时，轰隆作响的背景声不绝于耳，这是一段来源于汉堡港“船舶迎送系统”的录音剪辑：在震耳欲聋的国歌声中，一艘艘船只被迎入港口，播音员正根据体积、吨位及所载货物对进港船舶加以描述。
“然后皮娜·鲍什说……”一位舞者走到麦克风跟前，开始讲述皮娜·鲍什在排演期间给她的剧团规定了哪些任务。队列散开，众舞者开始用“被冲到岸上的遇难船只货物”——植物、石块和纸屑为自己框定一个个体空间，少数几人站立一旁，用手势打出了摩尔斯符码，看上去如同一种早已退化的无声交流方式。《华尔兹舞》中的语言常常简约到极致，留下来的只有符号、简单的称谓。剧终，所有演员倒伏于地，形态各异的动作逐渐融汇为一个巨大的船帆图案。
【皮娜·鲍什介绍】
皮娜·鲍什（Pina Bausch）1940年生于德国索林根(Solingen)，1955进入德国埃森（Essen）的福克旺（Folkwang）艺术学校学习舞蹈，师从库尔特·约斯（Kurt Jooss），1958年从福克旺艺术学校毕业，获得奖学金赴美深造，在纽约朱丽亚音乐学院学习。在纽约，她与保罗·萨纳萨多（Paul Sanasardo）和冬雅·福耶（Donya Feuer）的舞蹈团一同表演，并担任新美国芭蕾舞团（New American Ballet）和纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera New York）的舞者，一度与保罗·泰勒（Paul Taylor）及安东尼·都铎（Antony Tudor）联袂合作。1962年，皮娜·鲍什遵从其师库尔特·约斯的愿望重返德国，成为新组建的福克旺芭蕾舞团的一员。1968年，她首次为该剧团的芭蕾舞剧《碎片》独立担纲编舞一职，此后，由她编舞的作品开始成为福克旺芭蕾舞团的表演节目，一年后她成为舞团的艺术指导。1973年起，被聘为乌珀塔尔芭蕾舞团团长，兼任导演、编舞；同年起，剧团更名为乌珀塔尔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）；1983年起任福克旺舞蹈工作室艺术总监。皮娜·鲍什以其独特的编舞风格使舞蹈从旧有的形式中脱胎换骨、焕然一新，在担任乌珀塔尔舞剧团团长期间，她一手打造了“舞蹈剧场”这一全新的艺术概念。2009年6月30日，皮娜·鲍什因罹患肺癌不幸病逝。
【主办机构介绍】
北京德国文化中心·歌德学院（中国）
歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内从事文化交流活动的文化机构。歌德学院北京分院成立于1988年。自建院以来，我们一方面致力于德语在中国的传播与运用，另一方面积极广泛地从事德中两国在文化领域内的交流与合作。我们根植于开放的德国社会和德国文化土壤，借助于我们所拥有的跨国文化方面的专业力量，多年来与中方合作夥伴在音乐、戏剧、舞蹈、电影、艺术、建筑等众多领域内组织了大量的文化活动。
伊比利亚当代艺术中心
伊比利亚当代艺术中心是西班牙国际文化艺术基金会首次在中国设立的以当代艺术展示、研究、教育、出版和收藏等为主要功能的复合型学术机构。中心在参与中国当代艺术生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术和文化，并积极推介突出的国际艺术家和艺术项目。特别值得一提的是，鉴于独立影像、尤其是纪录片，已成为当代艺术领域最有力量和活力的部分之一，艺术中心特别设立了影像档案馆，以此为平台，致力于中国独立影像的收藏、研究、展映和交流。
北京德国文化中心·歌德学院（中国）
北京市海淀区中关村南大街2号数码大厦B座17层
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绿色环保日记
网络版 & 手册版
德国当代艺术领军人物博伊斯曾于1982年在德国境内推出艺术环保项目：《给卡塞尔的7000棵橡树》。根据博伊斯的阐述，这是一个 “对于所有摧残生活和自然的力量发出警告的行动”。（语出国际艺术沙龙稿件《约瑟夫·博伊斯：人人都是艺术家》：http://www.artsalonshanghai.com/content.php?aid=34&cid=24）7000棵橡树计划推行近30年后，环保概念在今日德国已深入人心。每个德国小学生入学的时候都会领到一本记事本，用以记录身边点滴环保琐事，借此鼓励每个人从力所能及的小事做起，调整生活方式，提高环保意识。
北京德国文化中心·歌德学院（中国）邀请你带着孩子般善于观察和发现的心，一起来写绿色环保日记，让每一次记录都成为自我督促和提醒的过程，在潜移默化中形成低碳环保的习惯。
五年前曾推出国际环保项目《木·林·森》计划的著名艺术家徐冰先生，为“绿色环保日记”活动题写寄语：“物质是有神性的”。徐冰先生强调，珍惜能源、对物质保持尊敬是中华民族的美德，发扬这种美德对改善环境有极大的帮助。
参与方式：
·内容不限，既可根据我们提供的“常用碳排放量计算表格”记录每天的碳足迹，也可记录日常环保小窍门，还可针对各类环保事件发表评论意见；
·形式不限，文字、照片、手绘、甚至小纪录片均可；
·频率不限，既鼓励每天记录形成习惯，也支持间断记录以求言之有物，唯一的要求是“持之以恒”。
网络版：
定期将您的电子版环保日记（文字、图片、视频、博客或微博地址等）通过邮件发送至：Na.Di@peking.goethe.org
手册版：
我们精心设计了配有碳排放量计算表格的环保日记便携手册，供您随时记录。欢迎亲临歌德学院免费索取，或将您的姓名、地址、电话通过电子邮件发送至以下地址，我们将为您快递送出：Na.Di@peking.goethe.org
歌德学院会定期对日记内容进行评估并向公众反馈活动进展。项目推行半年后，我们还将对所有参与者的环保日记进行测评，并从各方面为表现突出者颁发小小奖励。
我们相信保护环境，“每个人都很重要；每个人都能发挥作用；每个人都能带来改变”。（语出自珍·古道尔博士）
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文章由歌德学院（北京）和伊比利亚艺术中心提供
