阿曼《飞跃的马》以及程昕东的目光：卡夫卡·陆在2004上海艺博会》
――――副题：阿曼的作品在当下中国的实际意义或“老地主家宅院前的铁狮子”

题记：
凡高之后，谈论艺术是荒谬的！
――――卡夫卡·陆



我的耳畔依旧回荡着伟大作家卡夫卡（KAFKA）的话语：
“我们只能装神弄鬼，我们没有别的办法，因为我们找不到更适合自己和公众的形式。假如我还能画出一幅好画，假如我真正地能象大师那样坚定和富有才华，请相信，我不会这样惊动视听，并象您和大家一样，斯斯文文地做一个受人尊敬的上等人

艺术的价值是什么？价格的产生又是什么？这几天在艺博会上每天目睹人们在艺术之名下做的一切，十分有趣。
取向的视觉意义是谁的选择，是艺术经纪人对于市场的把握和引导，还是艺术品本身的光彩决定的，在一个行政权利可以无限化的
就像法国雕塑家（获法国骑士勋章和法国国家荣誉勋章）阿曼（Arman1928－）作品在上海的一再出现，如大剧院收藏的《弦乐的律动》、《吟游诗人》，法国程昕东（程本人是策展人与艺术经纪人）画廊2004带来的《飞跃的马》被静安区政府引导、中凯企业集团出资引进放置在友谊会堂前作为静安的标志和公共雕塑。
问题是只有一个，是静安区政府真正认定Arman作品可以陶冶尚未精神温饱的中国人民，还是仅仅因为雕塑家自己的名声而将他等同于“老地主家宅院前的铁狮子”这是个需要扪心自问的问题。
市场经济和政治效应往往扭曲了我们对于艺术品鉴赏的真实心态，我相信对于大多数上海市民而言，他们完全会将他等同于一个未名雕塑家的作品。
《飞跃的马》的成为某种形象工程的代言，在这个国家国家他的政治学意义远远大于他的艺术内涵。对于艺术家本人而言，是幸运还是悲剧？
对于一个常年从事中法艺术品交流和推介的程昕东而言他必然明白中国人的许多玄机。
而他们画廊对上海艺术家园某个作品的关注同样代表着法国人艺术观念和中国符号的政治意义。
凡高之后，谈论艺术是荒谬的！这是今晨我写艺博会笔记时第一句迸出的话。我的意思是当艺术成为世俗的某种符号远大于它的精神价值的时候，他的存在是荒谬的。
作为一个教育还很薄弱需要国民捐款（希望工程）的国家而言，为了形象工程和门面（这件事反映了艺术品在当下中国的地位和他的人文意义上的落差）而花费巨资引进国外雕塑的行为是大可商榷的！！
试想一下，这笔钱可以拯救多少失学的孩子，让他们从小接受人文的熏陶从而培养出属于本土的艺术家，建立一个真正意义上的人文平台？
试想一下，这笔钱可以资助多少为了执着艺术而甘居陋室的中国艺术家，让他们在一个宽松环境里创作，就像文森特的背后有着伟大的提奥。
但是在当下浮躁人文环境里，没有太多的人回反思文化现象的真实意义，现在的海上文化更像是一场形而下的裸体表演，吸引看客“O”型的嘴巴，从华老栓的馒头到当下的“秀”场！
当真诚和良知被夜色遮蔽的时候，没有人会听到良心的拷问，这只是一个艺术爱好者的“杞人忧天”，那么，请当我一切白说！
中国人缺乏我们邻邦的隐忍精神，更缺乏欧洲人对自己的审视精神，这么多年过去了储安平先生告诫执政党的话依旧在中国天天发生！
嘘！嘘！！，打住！
我依旧踱回夜色，看流星陨落天际，看朝露在翠叶上哭泣。
安徒生的孩子，注定是孤单的。

2004年11月19日 星期五 上午04时35分

独立影评人：卡夫卡·陆写于浦东，寒鸦精舍黎明

艺术需要真话，同时也需要有人聆听。如果做秀的目的是为了获得最终的话语权，可以理解。

有位擅长放烟火的现代艺术大师说现代艺术每个人都能做,我想烟花作坊的老师傅一定比他更会操作烟火,但老师傅永远不会成为所谓的现代艺术家,因为他没有话语权.