乌尔斯.菲舍尔的外文艺术
Speaking in tongues: the art of Urs Fischer
等待一个吻？...菲舍尔的“Noisette”(Noisette的意思为一小块精肉)。
Photograph: Courtesy the artist / Gavin Brown's enterprise, New York / Sadie Coles HQ, London / Galerie Eva Presenhuber
瑞士艺术家的可食用的月亮，飞舞的蛋糕和酒醉的钢琴填满了纽约的新美术馆。但我们似乎在那里见到过？
装有弹簧的舌头从墙上一个粗略的洞口突然弹出。然后又以同样的速度撤回黑暗中。我考虑让它亲吻我，但我估计纽约的新美术馆不会同意。不远处是一轮用鱼线挂着的盈月。月亮是羊角面包，上面坐着一只蝴蝶。你可以向前咬一口，但这样会影响效果。通常我不会到处去吃艺术，更不用说去亲吻它。但在乌尔斯.菲舍尔的“Marguerite de Ponty”展览中充满着许多引人深思的食物，这个拥有奇怪展名的展览（玛格丽特“Marguerite de Ponty”是法国诗人斯特芳•马拉美的笔名）填满了新美术馆的所有空间。
菲舍尔，一位目前居住在纽约的瑞士艺术家，自新美术馆于18个月前开幕至今，他是第一位拿下三层展览空间的艺术家。《纽约客》发表了一篇很长的有关他的介绍，然而，无论菲舍尔的天分多少，这个展览本身就是对艺术家目前正在提高的国际地位的炫耀似地确认。
舌头和羊角面包—— “Noisette”（2009年）和“Cupadre”（2009年），在菲舍尔取的名字下栖居于第二楼。墙面被紫玫瑰色的墙纸覆盖，某位艺评称这个效果为“罗斯科的缠绕”，但我觉得是深褐色的。菲舍尔将照相机装置在屋顶，经过调整后在聚光灯下按下快门。白墙在照片中显示成这个颜色，于是菲舍尔就将它覆盖在墙面上。他还安装了一层假屋顶，让层高矮了两英尺，然后贴满原来屋顶的照片。你还在跟进吗？所有这些不必要的烦恼都是非常昂贵而且耗时耗力的，然而那个以法国旧石器时代壁画命名的“Last Call Lascaux”的装置，一样让人莫名其妙和扭曲。
另外一个空间的另一件物品是一架不成形的钢琴。菲舍尔用橡胶铸造了一架真实的钢琴，为了防止它躺在地面上，必须用垂直的金属线支撑。这个东西然后还被重做了，第二次是用铝。它看上去像个站不直的帐篷，让你想起Tom Waits的歌曲“喝酒的钢琴”。
另一个相似的喝醉效果在最底的一层，几个拐杖像路边的酒鬼，喝醉了摇摇摆摆。其中一个没腿的拐杖在弯腰：我想象它是在水沟边上呕吐。效果在放置于其它展厅的镜面盒子哪儿增强。每个盒子的表面上印刷了一件物品：红色的伦敦电话亭、鞋子、帝国大厦、奶酪、小糕饼、打火机、梨。我努力想知道这是什么意思。极简主义镜面盒子碰见过量的消费主义？上世纪六十年代，意大利艺术家Michelangelo Pistoletto在镜子上印刷过比这个更好的东西。给我粗暴、迟钝的菲舍尔，而不是一位忽悠收藏家的油滑接线员、漂亮东西的供应商。
比较也许会使人厌恶，但菲舍尔的艺术背叛了各种影响和草率的关系。一个无精打采的富有艺术装饰性的粉红街灯，像达利夜晚主题绘画中憔悴的客人。它让我联想到马丁•基彭贝尔格（Martin Kippenberger）的摇晃的街灯，但他们更有趣。这些都是修辞。基彭贝尔格变化多端的精神只是悬浮在菲舍尔作品上的其中之一。2007年，菲舍尔找了一组人在加文.布朗（Gavin Brown）的纽约画廊挖了一个8尺深的洞，而且还故意忘了通知房东。他把作品命名为“你”“You”。这像是一个坟墓，一个迟到的，人们早已熟悉的艺术诡计的延续，但大胆自然。自上世纪九十年代，菲舍尔也用过布鲁斯.瑙曼的铸造人头法，在他的事业中犯下了制作多种令人费解的作品的罪行。菲舍尔做的一些作品也许不是原创，但非原创是所有艺术家都要面对的问题。他的艺术总是有很多精神，尽管他重复了人们所熟悉的。
接着，突然间你来到一件迷人但难以理解的作品前：一个在没有任何线或其它支撑物的帮助下盘旋于空气中的蛋糕。一个看上去很愚蠢的蛋糕，圆圆笨笨的，涂着廉价的粉红奶油和滚边。它悬浮于一个安装在墙上的纽约地铁坐席上空，受到安装在墙面上的运动包中的磁体的支撑。蛋糕只能在特定的半空中悬浮，在精确的毫米下，磁场的范围内。
更不用说那些令人难以信服的是和蛋糕同处顶楼的巨型金属块。是艺术家经过锤打和扭曲后的雕塑粘土的放大版，用灰色的铝在中国生产后飞回美国。所有的一切对于一个刚刚开始的雕塑或即将结束的雕塑来说都是很大的工程，就像它们占据了如此大的空间一样。它们有些好比一辆卡车。这些雕塑被艺评们拿来和德库宁（Willem de Kooning）于上世纪六十年代创作的具象雕塑比较，德库宁的雕塑开始也只有巴掌大小，然后放大。拿他和德库宁比较，就像菲舍尔的那些步履沉重的铅制灰色巨型作品一样，是夸大而无效的。也许菲舍尔就想让这些作品看上去死气沉沉。但可惜的是：菲舍尔作品的可贵之处恰恰是它们的生动性。
一个星期前，在多伦多的一个有关目前金融危机如何影响艺术的讲座上，新美术馆的Richard Flood告诉观众，特大的艺术项目时代即将告终了。成功艺术家再也不能例行公事地获得每个月为五万美金的薪俸，Flood说，在这个苦难时期，价值连城的巨型装置再也不能指望获得实施。菲舍尔的展览像是遗忘了目前的趋势。过去，菲舍尔的创作很多都经过修修补补，手工的，利用了原有的东西，但是这次的展览却像是个很多样化的表演，突然达到了顶端。新美术馆推迟展出其他年轻艺术家的展览，其他人的创作无法和菲舍尔的质量对抗。不久的将来，也许，他甚至还无法和自己对抗。
但是，等等。在楼梯井的后边，有很多菲舍尔和不那么有名但很棒的德国艺术家Georg Herold合作的小作品。雕塑——可以那么称呼——它们惊人地荒谬：短灯中的荧光灯被换成青瓜和胡萝卜，它们橡皮圈固定着。这些也许只是个笑话，但非常风趣而且拥有雕塑的创造力。它们的旁边是一些石膏做的手指，紧握着真实的香肠。制作那么直接、愚蠢、使人不存戒心的作品需要一定的天赋和厚颜无耻及胆量。你会问，这对你来说到底意味着什么？也许只是一个余音绕梁于楼梯中的响亮的狂笑。
作者：Adrian Searle 艾德里安.西勒
翻译：嘿乐乐
原文来自 guardian.co.uk （2009年11月9日）
Urs Fischer:Marguerite de Ponty
New Museum, New York纽约新美术馆
2009年10月21日-2010年2月7日
月亮的味道...菲舍尔的“Cupadre”，2009年。
Photograph: Galerie Eva Presenhuber/ courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Sadie Coles HQ
喝醉的钢琴...菲舍尔的“无题”，2009年。
Photograph: Benoit Pailley/ Galerie Eva Presenhuber/ courtesy the artist; Sadie Coles HQ, London; Gavin Brown's enterprise, New York
展览现场，包括“Service a la français”。
Photograph: Benoit Pailley/ Galerie Eva Presenhuber/Courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Sadie Coles HQ
迷人的让人困惑的...菲舍尔的“锁”，2007年。
Photograph: Benoit Pailley/Collection Amalia Dayan
顶楼的展览现场。
Courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; and Sadie Coles HQ, London. Photograph by Benoit Pailley.
菲舍尔的作品“abC”，2007年。
菲舍尔2006年的作品“The Heart of the Ocean, May Yohe & Putnam Strong, Zero Year Curse, Tavernier Blue, Hope Diamond”。
2008年，乌尔斯.菲舍尔（左）和画廊家Tony Shafrazi（右）。去年菲舍尔和加文.布朗在Tony Shafrazi的画廊策划了展览《谁怕贾斯培尔.琼斯》《Who's Afraid of Jasper Johns?》。
Speaking in tongues: the art of Urs Fischer
等待一个吻？...菲舍尔的“Noisette”(Noisette的意思为一小块精肉)。
Photograph: Courtesy the artist / Gavin Brown's enterprise, New York / Sadie Coles HQ, London / Galerie Eva Presenhuber
瑞士艺术家的可食用的月亮，飞舞的蛋糕和酒醉的钢琴填满了纽约的新美术馆。但我们似乎在那里见到过？
装有弹簧的舌头从墙上一个粗略的洞口突然弹出。然后又以同样的速度撤回黑暗中。我考虑让它亲吻我，但我估计纽约的新美术馆不会同意。不远处是一轮用鱼线挂着的盈月。月亮是羊角面包，上面坐着一只蝴蝶。你可以向前咬一口，但这样会影响效果。通常我不会到处去吃艺术，更不用说去亲吻它。但在乌尔斯.菲舍尔的“Marguerite de Ponty”展览中充满着许多引人深思的食物，这个拥有奇怪展名的展览（玛格丽特“Marguerite de Ponty”是法国诗人斯特芳•马拉美的笔名）填满了新美术馆的所有空间。
菲舍尔，一位目前居住在纽约的瑞士艺术家，自新美术馆于18个月前开幕至今，他是第一位拿下三层展览空间的艺术家。《纽约客》发表了一篇很长的有关他的介绍，然而，无论菲舍尔的天分多少，这个展览本身就是对艺术家目前正在提高的国际地位的炫耀似地确认。
舌头和羊角面包—— “Noisette”（2009年）和“Cupadre”（2009年），在菲舍尔取的名字下栖居于第二楼。墙面被紫玫瑰色的墙纸覆盖，某位艺评称这个效果为“罗斯科的缠绕”，但我觉得是深褐色的。菲舍尔将照相机装置在屋顶，经过调整后在聚光灯下按下快门。白墙在照片中显示成这个颜色，于是菲舍尔就将它覆盖在墙面上。他还安装了一层假屋顶，让层高矮了两英尺，然后贴满原来屋顶的照片。你还在跟进吗？所有这些不必要的烦恼都是非常昂贵而且耗时耗力的，然而那个以法国旧石器时代壁画命名的“Last Call Lascaux”的装置，一样让人莫名其妙和扭曲。
另外一个空间的另一件物品是一架不成形的钢琴。菲舍尔用橡胶铸造了一架真实的钢琴，为了防止它躺在地面上，必须用垂直的金属线支撑。这个东西然后还被重做了，第二次是用铝。它看上去像个站不直的帐篷，让你想起Tom Waits的歌曲“喝酒的钢琴”。
另一个相似的喝醉效果在最底的一层，几个拐杖像路边的酒鬼，喝醉了摇摇摆摆。其中一个没腿的拐杖在弯腰：我想象它是在水沟边上呕吐。效果在放置于其它展厅的镜面盒子哪儿增强。每个盒子的表面上印刷了一件物品：红色的伦敦电话亭、鞋子、帝国大厦、奶酪、小糕饼、打火机、梨。我努力想知道这是什么意思。极简主义镜面盒子碰见过量的消费主义？上世纪六十年代，意大利艺术家Michelangelo Pistoletto在镜子上印刷过比这个更好的东西。给我粗暴、迟钝的菲舍尔，而不是一位忽悠收藏家的油滑接线员、漂亮东西的供应商。
比较也许会使人厌恶，但菲舍尔的艺术背叛了各种影响和草率的关系。一个无精打采的富有艺术装饰性的粉红街灯，像达利夜晚主题绘画中憔悴的客人。它让我联想到马丁•基彭贝尔格（Martin Kippenberger）的摇晃的街灯，但他们更有趣。这些都是修辞。基彭贝尔格变化多端的精神只是悬浮在菲舍尔作品上的其中之一。2007年，菲舍尔找了一组人在加文.布朗（Gavin Brown）的纽约画廊挖了一个8尺深的洞，而且还故意忘了通知房东。他把作品命名为“你”“You”。这像是一个坟墓，一个迟到的，人们早已熟悉的艺术诡计的延续，但大胆自然。自上世纪九十年代，菲舍尔也用过布鲁斯.瑙曼的铸造人头法，在他的事业中犯下了制作多种令人费解的作品的罪行。菲舍尔做的一些作品也许不是原创，但非原创是所有艺术家都要面对的问题。他的艺术总是有很多精神，尽管他重复了人们所熟悉的。
接着，突然间你来到一件迷人但难以理解的作品前：一个在没有任何线或其它支撑物的帮助下盘旋于空气中的蛋糕。一个看上去很愚蠢的蛋糕，圆圆笨笨的，涂着廉价的粉红奶油和滚边。它悬浮于一个安装在墙上的纽约地铁坐席上空，受到安装在墙面上的运动包中的磁体的支撑。蛋糕只能在特定的半空中悬浮，在精确的毫米下，磁场的范围内。
更不用说那些令人难以信服的是和蛋糕同处顶楼的巨型金属块。是艺术家经过锤打和扭曲后的雕塑粘土的放大版，用灰色的铝在中国生产后飞回美国。所有的一切对于一个刚刚开始的雕塑或即将结束的雕塑来说都是很大的工程，就像它们占据了如此大的空间一样。它们有些好比一辆卡车。这些雕塑被艺评们拿来和德库宁（Willem de Kooning）于上世纪六十年代创作的具象雕塑比较，德库宁的雕塑开始也只有巴掌大小，然后放大。拿他和德库宁比较，就像菲舍尔的那些步履沉重的铅制灰色巨型作品一样，是夸大而无效的。也许菲舍尔就想让这些作品看上去死气沉沉。但可惜的是：菲舍尔作品的可贵之处恰恰是它们的生动性。
一个星期前，在多伦多的一个有关目前金融危机如何影响艺术的讲座上，新美术馆的Richard Flood告诉观众，特大的艺术项目时代即将告终了。成功艺术家再也不能例行公事地获得每个月为五万美金的薪俸，Flood说，在这个苦难时期，价值连城的巨型装置再也不能指望获得实施。菲舍尔的展览像是遗忘了目前的趋势。过去，菲舍尔的创作很多都经过修修补补，手工的，利用了原有的东西，但是这次的展览却像是个很多样化的表演，突然达到了顶端。新美术馆推迟展出其他年轻艺术家的展览，其他人的创作无法和菲舍尔的质量对抗。不久的将来，也许，他甚至还无法和自己对抗。
但是，等等。在楼梯井的后边，有很多菲舍尔和不那么有名但很棒的德国艺术家Georg Herold合作的小作品。雕塑——可以那么称呼——它们惊人地荒谬：短灯中的荧光灯被换成青瓜和胡萝卜，它们橡皮圈固定着。这些也许只是个笑话，但非常风趣而且拥有雕塑的创造力。它们的旁边是一些石膏做的手指，紧握着真实的香肠。制作那么直接、愚蠢、使人不存戒心的作品需要一定的天赋和厚颜无耻及胆量。你会问，这对你来说到底意味着什么？也许只是一个余音绕梁于楼梯中的响亮的狂笑。
作者：Adrian Searle 艾德里安.西勒
翻译：嘿乐乐
原文来自 guardian.co.uk （2009年11月9日）
Urs Fischer:Marguerite de Ponty
New Museum, New York纽约新美术馆
2009年10月21日-2010年2月7日
月亮的味道...菲舍尔的“Cupadre”，2009年。
Photograph: Galerie Eva Presenhuber/ courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Sadie Coles HQ
喝醉的钢琴...菲舍尔的“无题”，2009年。
Photograph: Benoit Pailley/ Galerie Eva Presenhuber/ courtesy the artist; Sadie Coles HQ, London; Gavin Brown's enterprise, New York
展览现场，包括“Service a la français”。
Photograph: Benoit Pailley/ Galerie Eva Presenhuber/Courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Sadie Coles HQ
迷人的让人困惑的...菲舍尔的“锁”，2007年。
Photograph: Benoit Pailley/Collection Amalia Dayan
顶楼的展览现场。
Courtesy the artist; Gavin Brown's enterprise, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; and Sadie Coles HQ, London. Photograph by Benoit Pailley.
菲舍尔的作品“abC”，2007年。
菲舍尔2006年的作品“The Heart of the Ocean, May Yohe & Putnam Strong, Zero Year Curse, Tavernier Blue, Hope Diamond”。
2008年，乌尔斯.菲舍尔（左）和画廊家Tony Shafrazi（右）。去年菲舍尔和加文.布朗在Tony Shafrazi的画廊策划了展览《谁怕贾斯培尔.琼斯》《Who's Afraid of Jasper Johns?》。
展览现场：
图片来自www.kanyeuniversecity.com
有灵性的作品。。。。
想要吃内个月亮！
请问他是否借鉴了展望隋鉴国和哀微微的作品？
又来了。。。。无聊人士老是质疑这个那个
纯顶贴
顶
艺术变得有趣了。。很不错
有趣有趣
行 有意思
挺好的 是最近在这上面看到的一个比较好的展览
