王军:我们从一开始就是798双年展的志愿者
发起人:安静的电吉他  回复数:5   浏览数:2493   最后更新:2009/08/29 10:40:17 by guest
[楼主] Royelyn 2009-08-27 16:57:56
金氏徹平  Teppei Kaneuji
 


 
1978年出生于大阪,目前在崎玉生活和工作。
 
  金氏彻平采用了种种不同手法来揭示不可见的现象,模糊了事物的外形轮廓。他倾向于在作品中运用商业现成产品。尽管这些日常物品自身已非常完整,他却将它们当作自己能够组织成新形式的素材片断。在分解了熟悉的物品——文具、地图、乐器、化妆品广告、玩具、人形玩偶和插头甚至塑料瓶——之后,他将这些物品重新组合起来,制造出全新的、有时外形轮廓仿如有机体的物品。与此同时,他赋予这些物品节奏韵律和坚实厚重的质感,所以它们能够被无穷无尽地组织起来。纵使他采用了多种不同的制作手法,但是他始终不变的目标就是要表现不可见的现象,彻底摧毁将事物分隔开来的界线,将它们联系起来,从而赋予它们易变的外观。这些可以被视为保护和扩展自由观念的一系列尝试。


 
文字来源:shcontemporary
 

  在装置作品《飞沫与断片》中,金氏彻平将木材、木制产品、浮木、类似木材的材料、建筑和废弃材料、镜子、一只放大镜、双筒望远镜以及其他视觉辅助工具组合起来,构建了一个底座。为完成这件作品,艺术家在现场找到的物件被添加在这个底座之上
 


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青年追星族俱乐部》,塑料人形,2006
Teenage Fan Club,plastic figure,2006

  金氏徹平的作品呈现出一种视觉上的神秘感,模糊了动感与不变性以及实质与幻想之间的界线。通过采用不同混杂物之间的拼贴组合混杂在一起,金氏“想要创造出一种观众似曾见过的感觉,但是却觉得很迷惑。” 

  
 


 

 

 
 




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《白色释出物》系列, 塑料人形,2006
white discharge,plastic figure,2006     
 
 


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《白色释出物—外形#40》,有色纸碎片拼接,2006
white discharge(outline #40) ,collage with fragments of coloring book's fragments 
 
 


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《白色释出物》系列, 2006  white discharge

在创作过程中,金氏将一些为观众所熟知的材料如杂志剪报、塑胶产品和木材等组合在一起,创造出一种至今都不知道该如何定义的的塑料艺术形式。这些作品刺激着观众,它们把观众带进了某个令人愉快的儿童游戏回忆中,同时还带着某种理性上的联系。 
  
 

 

 

 
  


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装置:《美丽的世界》,2007  Beautiful New World

 

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白烟与浓雾》#3,#4 ,塑料制品,2007
smoke&fog #3,#4,plastic product, 2007  
 
 

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《杯中的泥流》系列 ,2007  



 

 

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《黑水坑》系列 ,压克力版上铅笔、墨水、颜料, 2007
Black Puddle,acrylic, guache, ink, pencil,2007
  在2007年的作品《黑水坑》(Black Puddle)中,金氏小心翼翼地割下黑墨水晕染的片段,与既有的小图和圆珠笔图画拼贴在一起。这件作品或可被视为金氏之前的多样实验的集成,虽然属于一个二维的平面世界,在这暗黑的彼处,却有一个深远的宇宙。


 


 
 



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《飞沫与断片》,综合材质,2007 Splash and Flake
  本次展出的《飞沫与断片》(飞沫と断片,Splash and Flake),在浮木、建材和废材的基础上,艺术家组装了从中国调运来的零件。 

 
 

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个展《城市灯光下的鬼》,现场照片,2008  Ghost In The City Lights  
 


 
   
 
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个展《溶出的都市与空白的森林》,现场照片,2008
Melting City, Empty Forest 
   金氏的材料与图像,从片片浮木到缕缕彩色毛发,都是熟悉的日常物件。然而,每一件材料,都是为构建艺术家心目中的视觉形象精挑细选的。联系这些乍看不相关的多样作品的,是金氏所实验的区域范围和区域界限的流动性。切开一度闭合、固定的轮廓,或是以石膏和砂糖的白去(无化,nullify)固状物的边界,创造出一种隐含着新的诠释与经验可能的不同的空白。   

 
 


 

 

 
以上作品目前在民生银行开幕展

 

 

 

 

 

  
 
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《海与脓》,照片,2009
Sea and pus,photographe,2009  
 
 
  
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金氏彻平Teppei KANEUJI
黄亚纪 / CANS 20092月号刊登 

去年下半,原研哉出了新书「白」-「白」的实体多么奇妙,是一种颜色、状态、环境、动作,在日本文化更是一切美的源头-白所包含的或被包含的「空」与「空虚」,也在金氏彻平的作品中出现,成为留在观者印象中无比清晰的东西。

200710月我已在CANS介绍过这位年轻的艺术家。第一次看到金氏彻平的作品是2004年儿玉画廊的个展「白夜与幽灵」,1978年生于大阪,毕业于京都市立艺术大学研究所雕刻专攻的金氏彻平,2002年、2003年也分别以白为题名举办过两次个展:「空白与漂泊」、「白烟与浓雾」,之后作品为日本最重要当代私人收藏家佐藤辰美所收藏,2006年在佐藤辰美广岛的私人展示所中展出,艺评家清水穣特别为其撰写评论「What’s White - 金氏彻平的『白』」,其中清水穣谈到:「白色可以关连到排出(discharge)和热(heat),并且带给我们很多联想,如白色的分泌>乳汁、浓,白色的放出>精液、性,白色的热>激怒、紧张,直到医生的白制服、墓前的白菊、美白、漂白、洁白、白人、白人主义等,超越的、客观的、中立的、纯洁无垢的白的存在,其实是婚丧喜庆、卫生观念、美容健康、政治权利、司法权利、殖民地支配等的转喻......但是金氏彻平的白并不属于其中,他的白自固定的秩序和流动的无秩序的二元对立中逃脱出来...... 金氏彻平的白是加在既有物体之上,即他的白是后天的被附着、被涂抹、被覆盖、被侵入-金氏彻平的白使用的并非减法而是加法......」,清水穣认为金氏彻平的白的加法打破了当代艺术的界线:加入白的日常用品变成了艺术品,那当任何东西都是艺术品时,艺术是否就没有意义?「金氏彻平的白是ready for nonsense」,从这个点切入,便发现金氏彻平的白并不单纯如我们想象的日本美,却是更复杂地、更挑拨性的、有点类似昆斯的往质疑当代艺术的核心走去。

2006年后金氏彻平的创作转为更加复杂,但收集日常生活中的小细节仍是主要脉络,拼贴collage贯彻在他所有作品当中,这些收集而来的浮木片、玩具、宝特瓶、地图、化妆品广告经过解体后和其它媒材融合,提出了拼贴的新意义:这些拼贴-不论是散乱的装置、集结的雕塑、墨水低下的画作、摄影上的涂鸦、或是自涂色簿上剪下的图案的拼贴-创造出了新的「余白」和「空隙」,成为金氏彻平对于白的新的诠释;这些「余白」和「空隙」将拼贴的情绪集中到一个很小的尖端层次,就是金氏彻平所关心的「境界」问题,作品的浓度被设定在「即将濒临临界点」的极端上,预告了在这临界点之后的「流动性」,这是我认为金氏彻平作品最有意思的地方。

2007年金氏彻平在广岛市现代美术馆举行个展「splash & flake」,之后陆续参加多次大展,如森美术馆的「All About Laughter: Humor in Contemporary Art」、东京都现代美术馆的「2008 MOT Annual」、日本国际交流协会于中国举办的「美丽新世界:当代日本视觉文化」,还有2008年于Tokyo Wonder Site的个展「Ghost In The City Lights」等。

今年将会是金氏彻平大放异彩的一年。金氏彻平去年搬迁至神奈川创作,并和
Shugoarts展开新的合作关系。今年320日起金氏彻平将在横滨美术馆举办大型个展【溶出的都市与空白的森林】,是横滨美术馆开馆来最年轻的个展艺术家,此展已在ARTiT等重要杂志上掀起话题;在【溶出的都市与空白的森林】中,金氏彻平把美术馆视作是一个偌大的容器,共约展出100件作品,展示分为三部份-如同作品起始于白色,观者也将先进入一个纯白空间,然后闯入各式各样色彩和形体,在空间和迷路间观者被声音吸引-金氏彻平首次发表录像拼贴作品「tower」,结合绘画、影像、音乐、和独有的流动的世界观,在幻影中创造了无限延续的感知。此外,金氏彻平也将出版首本画册(无独有偶地画册出版的赤赤舍正是我3ART STAR专栏采访对象),编辑者姬野希美表示,这将是一本能够传达金氏彻平的空间和存在感的、从未看过的画册,真是令人期待

此文转自: perception unit



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