在老师的照顾下没有请帖的我也有幸去现场感受了气氛，在黄宾虹的作品和现场颁奖以外我觉得，期间穿插的3个与多媒体结合的现代舞很有高度。当平面艺术和多媒体装置和音乐和现代舞融合后，再采用甚至是超越了舞台剧的表演方式，展示出这么一出令人为之一震的新的艺术表现形式。在2年前看见浙江美术馆的建筑之后，这是我对馆的又一深刻印象。此馆就在南山校区旁，学术起点高，有深度的展现力，有看头。



浙江在线08月12日讯“第一次去巴黎的时候是1985年，是以留学生的身份去的。我第一次去卢浮宫的时候很激动，因为第一次看到这么多西方美术原作。拐过一个厅，我看到一群小孩子，也就是五六岁的样子，正趴在地上对着画临摹。其实他们画的东西跟墙上的画根本没关系，但每个孩子都很得意很高兴，边上还有一个老师在解释，但孩子仍是照着自己的意思画。他们从小就这么跟作品沟通，从小有了美术生活，当时我就特别感动。”

　　说起20多年前在卢浮宫见到的这个当时让他感动不已的场面，昨天上午中国美院副院长宋建明仍是颇为感慨。而让美术馆成为孩子特别是小学生和幼儿日常生活的重要组成部分，是宋建明对新开的浙江美术馆的一个期待。“如果可能，让他们每周去一次美术馆，带着画具，带着笔记本，你去画也罢，记也罢，看也罢，从而让他们活在美术馆里。”

　　“美术仅仅是美院的事这一想法是错误的，美术是人类精神生活的一个部分，应该让孩子从小就拥有这样的精神生活。”他说。

　　在中国美院内的一间咖啡馆里，这名曾留学法国、回国后又多次参观欧洲各大美术馆、博物馆的著名色彩学专家，喝着咖啡，点开存于笔记本内的一张张照片，向记者一一解释。

　　宋建明的笔记本就是一个移动的美术馆。在20多年时间里，他的足迹遍及法国、荷兰、意大利、西班牙等国的美术馆和博物馆，也拍了一大堆照片。

　　“我看过的好的美术馆太多了，站在中国的角度来说，浙江美术馆在全国范围算是好的。”作为“阅馆无数”的专业人士，宋建明提出了自己的看法和建议。

　　而对于浙江美术馆在“内容”方面的建设，宋建明也提出了一些自己的看法。“首先要有一个长期陈列的概念。这些作品要一直放在馆里展出，也可以算作镇馆之宝，这样研究近代或当代美术的专业人士及文化爱好者都会来看。比如与卢浮宫隔河相望的巴黎奥赛博物馆，其顶层展示的是印象派及后印象派画家的作品，虽然画作经常换，从莫奈的到塞尚的，但主题不变。对普通人来说，也许有一天突然听到有人说起印象派的画，那么他就可以到这里来参观、回味一下，因为这里有一种百科全书式的东西。”

　　“其次应该有经过专业策展人策划的各式各样的专题展览，就像蓬皮杜文化中心举行的贾柯梅蒂作品展那样，里面有他各种各样的素描和雕塑作品。”宋建明点开贾柯梅蒂的素描和雕塑作品照片，边演示边对记者说。“你看它里面甚至还有一些广告展览，做得很生动，而且规模非常大，有的广告直接就印在墙上了，用的是当代艺术的手法。”宋建明接着说。

　　“再次是应该经常举办一些当代艺术展，一些表现前卫的艺术思潮的展览，包括装置艺术作品，但这些展览做得应该符合中国人的道德观念，能让民众接受。”宋建明说，“这是用另类的眼睛看世界，能让中国的观众换一种思维方式。”

　　宋建明还提到了浙江美术馆设立反映浙江美术发展史的展览的可能性，“可以一直倒推到河姆渡文化，这是地域文化，是用美术的方式来表现浙江的发展史，而且这样的展览应该长期存在。”