艺术家该不该继续沉默
雨水又来，无情洗刷，昏天暗地，愚钝的麻鸭裹着笨拙的步子潜在泥沼了，看似愉快。张海涛的虚设艺术论给予我的感受深刻。我们所存在的虚幻而真实的世界是如此的令人匪夷所思，如此的真假难辩，以至于对亲情、对爱、对友谊、对信仰、对世界观、无从正视。不可信成为这个时代的特征。虚假和欺骗触目惊心，当代艺术、G时代艺术，艺术家对自身的理解对真实世界的不信任不可靠所困惑。同时开始谋求新的幻想时代的真实。
艺术世界也许从未存在过真实，即便写实主义也不能够做到数字时代的扫描程度，而数字时代却又很难从写实状态下的刻录和复制中成就出艺术。但是艺术这个概念却没有实际那么抽象，艺术的写实性也许是艺术家心理状态的镜像反射。无论绘画、架上、平面、CG、媒体、公共、和行色各异、气象万千的艺术门类和艺术形式。都无法脱离时代赋予艺术家的情感，和这种情感的情绪化转嫁。而时代所左右的何止又是艺术家的那份敏感和脆弱？真实由谁来鉴辨？虚幻又有谁来制造？就像方案中虚拟的各种角色和各种可行性程序中的所有路径、通道、结果。谁是游戏的作者？谁又被设计？
艺术家、策展人、评论家、批评家、收藏家、各种资本形式下的商业团体。成就艺术所要经过的环节和生物链。只是，艺术家越来越没有发言权，越来越弱势。艺术家不能语言解释自己作品的艺术，自己创作的思想。而由评论人来评论。评论人做不切实际的浮夸评论，和没有情感基础的思想流派定位。必然遭到批评家的批评。（这里的批评家自己如果是艺术家，那么必然会被评论人反批评。而且是以对所谓“专业”的角度攻击）收藏家个人和收藏机构，对艺术作品的收藏大多是在已经肯定的艺术家风格性的个别作品上。而风格之外，似乎成了问题。商业产业拍卖机构、各种艺术产业园、名目众多的团体。在本世纪初期参与近来，注入中国艺术市场的钢筋混凝土形成了不可扭转的强势。艺术某种意义上，就像是上世纪八十年代的商品经济，就像是九十年代的股票，就像是两千年的银行基金，就像时下的明星制造。艺术家被邀请进入以地产、商业、文化、等等领域的艺术园区，以艺术交流为手段，打造企业形象和知名度。最后艺术家被迫离开。艺术作品继续天价炒作。
艺术家该不该继续沉默？当代中国艺术的发展是如何的曲折，如何的苦闷，没有关注环境和良性的发展空间。如同杂草般更生，依靠国际展览、国际艺术策展奠定今天中国艺术的国际定位。现在我们的艺术家还要继续屈从于“把艺术当狗养的，所谓经济集团么？”还要屈从于骨子里看不起艺术和艺术家的酸腐艺术评论人？还要屈从于不合理的拍卖操作？还要屈从于中国官方美术体制下的“俱乐部ＶＩＰ会员”制度么？还要屈从于由商业人士转型的所谓艺术策展人经济人，所谓的只谋求经济利益而不顾艺术思想不顾艺术精神的肤浅导向。艺术家要如何自持？沉默还是爆发？固步自封随波逐流？还是行动起来？
恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 ”（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）如果说欧洲文艺复兴是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。那么500年后的今天，科学技术所模拟的虚幻世界里，复兴反而需要回归古典，需要找回人文主义脱轨前的痕迹。竟管这两种意义上的复兴，都是没有实质的思想变革，但是却以改变精神状态寻找精神再生为目的。中国艺术需要一场革命的来临，来拯救。中国艺术的复兴需要艺术家群体的团结，依靠我们自己做真正中国自己的艺术。令人拭目以待的798双年展，似乎只是个开始的开始。艺术家不依靠强势，拒绝“犬儒主义”，这些都是好的开始。我也期待我所提倡的“新传统”能更快的与大家见面，融入这场变革！
土风