转自大河报
迈克尔·杰克逊的突然离世，让全球震动和持续关注。悲伤还未消逝，另一位大师皮娜·鲍什又突然去世——德国时间6月30日，对欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什，在被诊断出罹患肺癌仅五天后，在乌珀塔尔小城（皮娜·鲍什之师库特·尤斯创立“舞蹈剧场”的地方，也是鲍什毕生的驻地）突然去世，终年68岁。
和杰克逊引发的关注不同，这个让许多人遗憾的消息，是被那些喜欢她的中国艺术家以博客纪念的方式传播开来的。她在现代舞方面的成就和影响，值得我们在这里怀念和回顾她68年的人生之旅。
离世很意外很突然
乌珀塔尔舞团对外公布噩耗时，称大师的离世“很意外很突然”——6月21日，她还在当地的歌剧院里起舞。在她已定好的7月档期中，皮娜·鲍什原本会到莫斯科，演出布莱希特与库特·威尔创作的《七宗罪》。
另一项计划是，她原本已与德国名导维姆·文德斯商定，将在今年9月共同拍摄一部3Ｄ电影，片名就叫《皮娜》。此前，她曾出现在意大利导演费里尼的电影中，西班牙导演阿尔莫多瓦的电影《对她说》则选用了她创作的舞蹈《穆勒咖啡馆》。
花甲之年不离舞台
1940年，皮娜·鲍什生于德国索林根，从1955年开始，她跟随德国表现主义大师传承者库特·尤斯习舞，1960年19岁时，鲍什凭奖学金到纽约求学，师承保罗·泰勒等大师，并有一段时间成为大都会芭蕾舞团的成员。1973年，皮娜·鲍什来到乌珀塔尔，创立了“乌珀塔尔舞蹈剧场”，在这里，她创作了近30部大规模的制作。凭借台上台下共“战栗”的《春之祭》（1975年）和忧郁的代表作《穆勒咖啡馆》（1978年），鲍什成为现代舞坛最伟大的革新者。
20世纪改变全球舞蹈界风尚的大师屈指可数，皮娜·鲍什是其中的一位。皮娜·鲍什的一大贡献，是确立了库特·尤斯创始的概念“舞蹈剧场”：即把形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性。她的舞蹈不是在讲故事，而是在舞台上的直接经验。以爱情为主题的《穆勒咖啡馆》便是其中一部“示范”之作。在她之后，世界各地的“舞蹈剧场”蔚然成风，但皮娜·鲍什至今仍处于“戏剧舞蹈”界的领军地位。
皮娜·鲍什自己也是不停止地舞到老：步入花甲之年后，她依然频繁登台。2007年到访北京后，2008年初她还应邀参演了香港艺术节。
对中国舞蹈影响大
皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，其作品凝重、深沉，富有悲剧色彩，代表作有《春之祭》、《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》等。
2007年9月20日，皮娜·鲍什在北京天桥剧场演出《穆勒咖啡馆》，她在黑暗中舞蹈，然后摔打桌椅、神经质似的脱衣穿衣，以及无来由地奔跑和挣扎。看了她的表演，观众的反应反差很大，有的非常感动，有的则一脸茫然。对此，皮娜·鲍什认为，“我的舞蹈不需要理解，要去感受”。
舞评家欧建平说，皮娜·鲍什的作品存在争议很正常，“她几十年如一日地坚持这种风格。但这并不影响人们对她的尊重。”欧建平认为，皮娜·鲍什最大的贡献在于改变了舞蹈功能，“不仅仅是取悦人，而是上升到严肃艺术的高度，非常有力量，非常有思想，是女性的代言人”。
国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅说，皮娜·鲍什最吸引人的正是她独特的风格，“从生活中来，特别贴近大地。我们看她的东西太少了，她也有明亮的、特别生活化的作品。”赵汝蘅说生活中的皮娜·鲍什非常安静，“不爱说话，不喜欢跟人交流。怎么也想象不出，这么安静的人怎么能编出如此震撼的作品”。赵汝蘅还透露：“今年1月在法国巴黎，皮娜专门买票去歌剧院看我们的《红色娘子军》，然后还上台祝贺，这是我们最后一次见面。当时，还谈到明年4月份来中国演出的设想，其中有她的作品《呼吸》。前两天国家大剧院还和我商量，期待她的再次到来……”
迈克尔·杰克逊的突然离世，让全球震动和持续关注。悲伤还未消逝，另一位大师皮娜·鲍什又突然去世——德国时间6月30日，对欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什，在被诊断出罹患肺癌仅五天后，在乌珀塔尔小城（皮娜·鲍什之师库特·尤斯创立“舞蹈剧场”的地方，也是鲍什毕生的驻地）突然去世，终年68岁。
和杰克逊引发的关注不同，这个让许多人遗憾的消息，是被那些喜欢她的中国艺术家以博客纪念的方式传播开来的。她在现代舞方面的成就和影响，值得我们在这里怀念和回顾她68年的人生之旅。
离世很意外很突然
乌珀塔尔舞团对外公布噩耗时，称大师的离世“很意外很突然”——6月21日，她还在当地的歌剧院里起舞。在她已定好的7月档期中，皮娜·鲍什原本会到莫斯科，演出布莱希特与库特·威尔创作的《七宗罪》。
另一项计划是，她原本已与德国名导维姆·文德斯商定，将在今年9月共同拍摄一部3Ｄ电影，片名就叫《皮娜》。此前，她曾出现在意大利导演费里尼的电影中，西班牙导演阿尔莫多瓦的电影《对她说》则选用了她创作的舞蹈《穆勒咖啡馆》。
花甲之年不离舞台
1940年，皮娜·鲍什生于德国索林根，从1955年开始，她跟随德国表现主义大师传承者库特·尤斯习舞，1960年19岁时，鲍什凭奖学金到纽约求学，师承保罗·泰勒等大师，并有一段时间成为大都会芭蕾舞团的成员。1973年，皮娜·鲍什来到乌珀塔尔，创立了“乌珀塔尔舞蹈剧场”，在这里，她创作了近30部大规模的制作。凭借台上台下共“战栗”的《春之祭》（1975年）和忧郁的代表作《穆勒咖啡馆》（1978年），鲍什成为现代舞坛最伟大的革新者。
20世纪改变全球舞蹈界风尚的大师屈指可数，皮娜·鲍什是其中的一位。皮娜·鲍什的一大贡献，是确立了库特·尤斯创始的概念“舞蹈剧场”：即把形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性。她的舞蹈不是在讲故事，而是在舞台上的直接经验。以爱情为主题的《穆勒咖啡馆》便是其中一部“示范”之作。在她之后，世界各地的“舞蹈剧场”蔚然成风，但皮娜·鲍什至今仍处于“戏剧舞蹈”界的领军地位。
皮娜·鲍什自己也是不停止地舞到老：步入花甲之年后，她依然频繁登台。2007年到访北京后，2008年初她还应邀参演了香港艺术节。
对中国舞蹈影响大
皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，其作品凝重、深沉，富有悲剧色彩，代表作有《春之祭》、《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》等。
2007年9月20日，皮娜·鲍什在北京天桥剧场演出《穆勒咖啡馆》，她在黑暗中舞蹈，然后摔打桌椅、神经质似的脱衣穿衣，以及无来由地奔跑和挣扎。看了她的表演，观众的反应反差很大，有的非常感动，有的则一脸茫然。对此，皮娜·鲍什认为，“我的舞蹈不需要理解，要去感受”。
舞评家欧建平说，皮娜·鲍什的作品存在争议很正常，“她几十年如一日地坚持这种风格。但这并不影响人们对她的尊重。”欧建平认为，皮娜·鲍什最大的贡献在于改变了舞蹈功能，“不仅仅是取悦人，而是上升到严肃艺术的高度，非常有力量，非常有思想，是女性的代言人”。
国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅说，皮娜·鲍什最吸引人的正是她独特的风格，“从生活中来，特别贴近大地。我们看她的东西太少了，她也有明亮的、特别生活化的作品。”赵汝蘅说生活中的皮娜·鲍什非常安静，“不爱说话，不喜欢跟人交流。怎么也想象不出，这么安静的人怎么能编出如此震撼的作品”。赵汝蘅还透露：“今年1月在法国巴黎，皮娜专门买票去歌剧院看我们的《红色娘子军》，然后还上台祝贺，这是我们最后一次见面。当时，还谈到明年4月份来中国演出的设想，其中有她的作品《呼吸》。前两天国家大剧院还和我商量，期待她的再次到来……”
