转自ART218

歌颂我们美好的生活

柳又枫（柳淳风）

今天，我们的生活是如此美好！北京已经超越了许多欧美城市，成为生活成本排名第14位的城市，与纽约有着相同程度的时尚和奢华，并且势头高涨，渴望与追求美好的生活成为我们生存的普遍意义，我们甚至希望生活得像好莱坞电影一样美好，哪怕它是浮华、肤浅与简单的。许多人都追求拥有一辆跑车，可能是为了适应这个节奏太快的都市生活，似乎不能提高加速度就等于在缩短生命，大家都如此急切地想与世界的另一端，也许是纽约的人们有共同的世界观。

今天的艺术家能否敏锐地把他们的感受转化为艺术表达，这是我所感兴趣的。年轻的艺术家们不像他们的前辈那样形成群体、潮流，他们三五成群，零零散散，固执己见，似乎映证着这个后现代的商品社会。我们可以看到“70后”、“80后”甚至“90后”共同存在，也可以看到无数个被商业口号宣传的某某一代此起彼伏，但就是没有一个振臂一挥，应者云集的领袖人物出现，好像个性的力量远远没有从前的理想主义和英雄情结更有号召力，因为个性本身就是意味着独立和排他，也许今天的艺术已经走到了它本身的轨迹，那就是宣扬真正的个性而非仅仅强调作品的社会性和群体性。个性只在它独立存在时才散发光芒，因此今天的好艺术也能在这种各自为营的境地获得肯定和追随。它们的不同性恰恰就是这一代艺术的共性，也许有很多矫情和肤浅的个性存在，但我们可以肯定这个时代一定能产生有光芒的个性，这就需要我们的艺术家前赴后继的来歌颂我们今天的美好生活。

“歌颂”就像我们在像夜店或卡拉OK中的狂欢一般，时而兴奋，时而伤感，时而情调，时而摇滚，我们的喜怒哀乐可以在几个小时中彻底释放——我们在歌颂一个简单而狂欢的生活。我策划这次展览希望可以呈现这种艺术上的多元而又年轻景象。这批年轻的艺术家不是对所谓的“政治”不敏感，而是更加敏感于今天的世界和他们的生活——一个正在发生巨大变化的令西方人瞠目结舌的中国。生活在GDP机会每天持续上涨达到10.9%的中国人民肯定被这种像跑车一样的加速度而改变了对世界的看法，他们眼中看到的路边的房子和树都在飞快的倒退，这不仅仅是一种令人眩晕的视觉感受，更多的是心理的澎湃，我相信从这样的角度来理解我们今天的艺术家可以相对容易得多。

在今天的艺术界,组合式似乎比以往多了许多。这不像以前个性压抑的时代，人们刻意的去追求个人化，今天的年轻人似乎更看得开了，他们更在乎创作出的作品是否更有个性和艺术价值，而并不刻意的标榜自我和个人化标记。这也就是一种个性的自觉，也是个性发展的必然阶段。组合即是在预先自我设定个人的缺陷或局限的前提下，通过合作来达到最佳的团队与其最无限的创造力量，其本质上也是艺术史的一种发展，此时个人的名字已经不能够成为艺术创作的标志或签名。取名为“他们”的艺术组合典型的反映了这种抛却个人表象的愿望，他们通过一个比较虚无的第三人称来宣扬的他们的艺术理念，本身也是一种大胆的艺术创造与尝试。我们还可以看到这次展览的关小+尉洪磊、何龙+李黛云+ＭＥ：ＭＯ（翟瑞欣）+高一涵+盛洁这几组艺术组合，也是本着这样一种艺术理念出发来创作作品的。他们所使用的材料和创作的手法都已经非常的大众化，风格已经成了他们的鸡肋。他们想要表达的更多的是对某一事物的个人看法，而非标榜某种艺术语言。实验性的艺术在很大程度上丧失了风格和艺术语言，甚至是艺术感觉，艺术家们总是用一种令人意想不到的冷静和理性来进行创作和表达，我觉得这也是一种新的艺术感觉，这种感觉恰恰符合了现在这个已经极度平面化的社会和全球化了“个性”时代。如果从这样的角度出发，我们可以更容易的进入到艺术家的创作思维中，或者说得俗一点——更容易看得懂他们的作品。我想艺术家的作品和疯子的行为是有决然区别的。那就是艺术家的作品再疯狂，它也能被解读，它是艺术家主动的或者说刻意的创作出来的，是一种理性的疯狂。这也就是我们判断一件东西是否艺术的重要标准。这样，我们就可以反驳那些说街头上裸奔的疯子是在做行为艺术的浅薄观点。