摄影师杨大为和陈曼合作的作品 “棉” 将在德国三月空间 （March Art / Felix Ringel 该画廊在798的分空间）展出，展览时间11月15日至1月12日。
开幕式：2008年11月15日，星期六下午3点
如果你留恋棉的轻柔质感，是否奢望过身边的人，城市和记忆也能如棉般让你安心？ 两位才华横溢的年轻摄影师陈曼和杨大为的合作作品带给人温柔的想像，用“棉”做题目，单纯而平衡。
在一组拼接的照片中，一边是陈曼拍摄的女人的背影，借由对服饰和头饰的巧妙安排，对女人生命中的各种时期进行一种渐进的解读。一边是都市或者自然的空寂场景，取自杨大为在各式旅途中对城市和自然的持续纪录；在简单干净的背景中，一边是无法察觉的喜悦或哀伤，一边是真实的视觉记忆，两位艺术家亦似诗人, 几句简单的影像对话，便引导着观众给它填满各样的意义。
陈曼首先以是国内首屈一指的时尚摄影师身份被人熟知，她的艺术作品也自然带有强烈的时尚气息，新鲜而生猛。21世纪的中国，是人们急切见识新风景，新风俗的时代。作为生于80年代的独生一代一员，她的作品一直围绕这一文化环境中的女人，她们的美，以及她们的各种生活喜好为主题展开。她早期的作品以绚丽的色彩，一流的时尚感，高超的后期处理技巧奠定了个人风格。2005年的“视觉Vision”系列中，除了一些中国式的美女面孔外，无须任何具象的符号，仅依靠色彩和造型来表现年轻人的种种精神状态，她对技术，对视觉形式高超的驾驭能力让人惊叹不已。这系列作品充满了年轻的活力，也仿佛象征了今日年轻中国的巨大能量，带着对传统的挑战和多变，闪耀着七零八落的激情。值得一提的是，陈曼的直接并不显得肤浅做作，而是真诚而纯粹。在中国摄影艺术史上，开创了时尚摄影与艺术摄影跨界创作的先河。
带着女性特有的敏感和审美，陈曼和她的作品亦是在不断成长。正如一切艺术家在初期都只懂得欣赏宏壮奇妙，均衡与精确随后方志。2006年陈曼在作品开始添加一些恰当的思考，对现代社会和现代文明进行初步的探求。无论是冷色调的UFO系列，还是来自外太空的白头发女孩系列，原有的视觉化想像少了些张扬，作品中添加了更多理性观察的痕迹：机器，人在社会中的种种状态，世界文化的标志，世界政治风波的残留痕迹都在作品中有所折射。而同时她不会将大理论，大道理强行安置在作品上，而是用一种过滤后的女性美感和幽默感来表达，骚动或矛盾都浅尝皆止。公共场所的背景持续被陈曼省略，她依然在每个人类个体身上发掘细节的美。对这一意境的把握让观众或多或少感觉到她的成长。在与大为合作的“棉”中，这一点更为明确。
如果说陈曼的作品语言是外向，疯狂的，那么杨大为的性格则是内联，安静的。很多人会把他的作品误会为“风光片”，甚至是‘纪实摄影”，可是他的作品与这些类别有着本质的不同——若前者是肉眼的观察，那么大为的作品更多的则是“心”眼的灵感瞬间。他很早便找到了自己的叙事语法：在影像中祛除一切现实的恼人细节，不用任何做作的点缀，让观者与空间的关系回到了最纯粹的状态，让历史的回音或记忆的碎片在一个完全中立的环境中得以呈现。 在‘半“系列中，他依靠比例和秩序的构图建立一个和谐的宇宙，用永恒的广阔自然代替短暂失去的人像物像，探寻人的归宿。当人们越深的进入图像，便会感觉到这些场景在平静中隐约透出些许怀疑和不安，引导观众询问自己的内在需求－－人与其周围的环境各为整体的一半，观众和作品各为整体的一半。对任何人来说，体验作品与体验自然的能力是一样的。无论是一望无际的草原，漂浮在海面的脆弱冰块，还是迷茫中的城市景观，分不清是来自过去，现在还是未来，让人产生迷失的错觉。万物是变动不居的，而决定万物变动的法则却是不变的。这强烈的空寂感和神秘感吸引住观众，同时又消除了其间的内容，让观众能够用个体的生活经验感受作品自然而然释放的内涵以及语言力量。
艺术家放弃一切解说，反而给观者提供了无限想像的可能，反而解放了作品,而这也是艺术品的意义所在——如果一切意义都直白肤浅，人们对它还有什么凝视的必要？人们总是习惯依照内心的欲望构建现代城市，装点自己的作品。在中国当代摄影艺术领域，摄影更多变成了一种修饰的技法，是为了实现某一个目的的工具，它不再是一只眼睛，远离了摄影诞生时便蕴藏的本质。杨大为在浮躁的时代，仍坚持把相机当成他的第三只眼睛，安心纪录他一个个凝固的梦的瞬间，实在珍贵。
在另一组作品“私人物品”中，他把一些发丝，烟头，草，佛珠等等偶然废弃的私人物品做了自由的排列组合。它们没有了主人的印记，唤醒了每个人心中尘封的视觉符号，听觉符号甚至触觉符号，并用这些细微的信息准确切入人们的记忆，唤醒人们对生活本质的注意。
陈曼和杨大为在学生时代便相识，“棉”的共同创作始于2007年，两人艺术理念的结合使得作品的灵魂更为敏感，更丰富，宽阔，更趋进于各自的目标。
一方面，从形式上看，两者的组合符合了希腊艺术关于美的黄金构图：适中，和谐和平衡。照片的拼贴也似乎来自西方的二元论：物质与精神的独立和对立，人与自然的独立和对立， 具有广延性的物质实体和具有思维属性的精神实体，两者是互不依赖的；然而两个独立的影像却通过观者的视觉作用达到中式哲学的“天人合一”的意境，表述了人和大自然，人与社会整体的归宿关系：“天”有自然之天、社会之天和超验之天;人是大自然运行的一分子，人应当顺应这宇宙大流，人通过理性认知与天合一。作品中一些色彩和构图的呼应也表述了人和“天”的亲密性和融合性。 这种中式的天人合一其实和西方的主客体二元对立统一有着极其相似的表述方式。观众在领悟作品的同时，本能的完成了一个从对立到统一的中和过程， 类似于西方文化经历的”从对立到统一，再对立到再趋向统一的过程”.
另一方面，大为拍摄的环境的寓意也与陈曼构想的女人的各个生命时期的心态相互呼应：娩起发髻的女人，背影单纯而平静；草原的广袤和永恒，带给她敏感的平衡性。辫子飘扬的少女，内心也许正经历青春期与成人世界的过渡,在单纯的心灵世界中，长出了欲望的杂草；手持黑色皮鞭的女子，面临着不可以穿越的黑色困境。直到暮年十分，才能心静如水。那些无法猜透的背影，有着倔强的自我控制。时过境迁，我们在一生中也许欢喜雀跃，庄严肃穆，冷漠绝情；也许沉思悬念，梦想连篇，曾经有过释放的叹息，也有过意味深长的悲怆，挑战和反抗，顺从和奉献，都透过与周围人和景的共鸣而产生。脆弱的表象与永恒的自然相结合，在矛盾中达到平衡。
‘棉”带来的种种想像，值得我们长久的回味。
艺术家blog:
杨大为 daweiiii.blogcn.com
陈曼 blog.sina.com.cn/chenman
开幕式：2008年11月15日，星期六下午3点
如果你留恋棉的轻柔质感，是否奢望过身边的人，城市和记忆也能如棉般让你安心？ 两位才华横溢的年轻摄影师陈曼和杨大为的合作作品带给人温柔的想像，用“棉”做题目，单纯而平衡。
在一组拼接的照片中，一边是陈曼拍摄的女人的背影，借由对服饰和头饰的巧妙安排，对女人生命中的各种时期进行一种渐进的解读。一边是都市或者自然的空寂场景，取自杨大为在各式旅途中对城市和自然的持续纪录；在简单干净的背景中，一边是无法察觉的喜悦或哀伤，一边是真实的视觉记忆，两位艺术家亦似诗人, 几句简单的影像对话，便引导着观众给它填满各样的意义。
陈曼首先以是国内首屈一指的时尚摄影师身份被人熟知，她的艺术作品也自然带有强烈的时尚气息，新鲜而生猛。21世纪的中国，是人们急切见识新风景，新风俗的时代。作为生于80年代的独生一代一员，她的作品一直围绕这一文化环境中的女人，她们的美，以及她们的各种生活喜好为主题展开。她早期的作品以绚丽的色彩，一流的时尚感，高超的后期处理技巧奠定了个人风格。2005年的“视觉Vision”系列中，除了一些中国式的美女面孔外，无须任何具象的符号，仅依靠色彩和造型来表现年轻人的种种精神状态，她对技术，对视觉形式高超的驾驭能力让人惊叹不已。这系列作品充满了年轻的活力，也仿佛象征了今日年轻中国的巨大能量，带着对传统的挑战和多变，闪耀着七零八落的激情。值得一提的是，陈曼的直接并不显得肤浅做作，而是真诚而纯粹。在中国摄影艺术史上，开创了时尚摄影与艺术摄影跨界创作的先河。
带着女性特有的敏感和审美，陈曼和她的作品亦是在不断成长。正如一切艺术家在初期都只懂得欣赏宏壮奇妙，均衡与精确随后方志。2006年陈曼在作品开始添加一些恰当的思考，对现代社会和现代文明进行初步的探求。无论是冷色调的UFO系列，还是来自外太空的白头发女孩系列，原有的视觉化想像少了些张扬，作品中添加了更多理性观察的痕迹：机器，人在社会中的种种状态，世界文化的标志，世界政治风波的残留痕迹都在作品中有所折射。而同时她不会将大理论，大道理强行安置在作品上，而是用一种过滤后的女性美感和幽默感来表达，骚动或矛盾都浅尝皆止。公共场所的背景持续被陈曼省略，她依然在每个人类个体身上发掘细节的美。对这一意境的把握让观众或多或少感觉到她的成长。在与大为合作的“棉”中，这一点更为明确。
如果说陈曼的作品语言是外向，疯狂的，那么杨大为的性格则是内联，安静的。很多人会把他的作品误会为“风光片”，甚至是‘纪实摄影”，可是他的作品与这些类别有着本质的不同——若前者是肉眼的观察，那么大为的作品更多的则是“心”眼的灵感瞬间。他很早便找到了自己的叙事语法：在影像中祛除一切现实的恼人细节，不用任何做作的点缀，让观者与空间的关系回到了最纯粹的状态，让历史的回音或记忆的碎片在一个完全中立的环境中得以呈现。 在‘半“系列中，他依靠比例和秩序的构图建立一个和谐的宇宙，用永恒的广阔自然代替短暂失去的人像物像，探寻人的归宿。当人们越深的进入图像，便会感觉到这些场景在平静中隐约透出些许怀疑和不安，引导观众询问自己的内在需求－－人与其周围的环境各为整体的一半，观众和作品各为整体的一半。对任何人来说，体验作品与体验自然的能力是一样的。无论是一望无际的草原，漂浮在海面的脆弱冰块，还是迷茫中的城市景观，分不清是来自过去，现在还是未来，让人产生迷失的错觉。万物是变动不居的，而决定万物变动的法则却是不变的。这强烈的空寂感和神秘感吸引住观众，同时又消除了其间的内容，让观众能够用个体的生活经验感受作品自然而然释放的内涵以及语言力量。
艺术家放弃一切解说，反而给观者提供了无限想像的可能，反而解放了作品,而这也是艺术品的意义所在——如果一切意义都直白肤浅，人们对它还有什么凝视的必要？人们总是习惯依照内心的欲望构建现代城市，装点自己的作品。在中国当代摄影艺术领域，摄影更多变成了一种修饰的技法，是为了实现某一个目的的工具，它不再是一只眼睛，远离了摄影诞生时便蕴藏的本质。杨大为在浮躁的时代，仍坚持把相机当成他的第三只眼睛，安心纪录他一个个凝固的梦的瞬间，实在珍贵。
在另一组作品“私人物品”中，他把一些发丝，烟头，草，佛珠等等偶然废弃的私人物品做了自由的排列组合。它们没有了主人的印记，唤醒了每个人心中尘封的视觉符号，听觉符号甚至触觉符号，并用这些细微的信息准确切入人们的记忆，唤醒人们对生活本质的注意。
陈曼和杨大为在学生时代便相识，“棉”的共同创作始于2007年，两人艺术理念的结合使得作品的灵魂更为敏感，更丰富，宽阔，更趋进于各自的目标。
一方面，从形式上看，两者的组合符合了希腊艺术关于美的黄金构图：适中，和谐和平衡。照片的拼贴也似乎来自西方的二元论：物质与精神的独立和对立，人与自然的独立和对立， 具有广延性的物质实体和具有思维属性的精神实体，两者是互不依赖的；然而两个独立的影像却通过观者的视觉作用达到中式哲学的“天人合一”的意境，表述了人和大自然，人与社会整体的归宿关系：“天”有自然之天、社会之天和超验之天;人是大自然运行的一分子，人应当顺应这宇宙大流，人通过理性认知与天合一。作品中一些色彩和构图的呼应也表述了人和“天”的亲密性和融合性。 这种中式的天人合一其实和西方的主客体二元对立统一有着极其相似的表述方式。观众在领悟作品的同时，本能的完成了一个从对立到统一的中和过程， 类似于西方文化经历的”从对立到统一，再对立到再趋向统一的过程”.
另一方面，大为拍摄的环境的寓意也与陈曼构想的女人的各个生命时期的心态相互呼应：娩起发髻的女人，背影单纯而平静；草原的广袤和永恒，带给她敏感的平衡性。辫子飘扬的少女，内心也许正经历青春期与成人世界的过渡,在单纯的心灵世界中，长出了欲望的杂草；手持黑色皮鞭的女子，面临着不可以穿越的黑色困境。直到暮年十分，才能心静如水。那些无法猜透的背影，有着倔强的自我控制。时过境迁，我们在一生中也许欢喜雀跃，庄严肃穆，冷漠绝情；也许沉思悬念，梦想连篇，曾经有过释放的叹息，也有过意味深长的悲怆，挑战和反抗，顺从和奉献，都透过与周围人和景的共鸣而产生。脆弱的表象与永恒的自然相结合，在矛盾中达到平衡。
‘棉”带来的种种想像，值得我们长久的回味。
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垃圾摄影！
