来源：Artsy官方 Benjamin Sutton
Installation view of The Armory Show, 2021
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of The Armory Sho
上届军械库艺术展（The Armory Show）闭幕之时，纽约刚因新冠疫情开始封城。18个月后，军械库在新的时间、新的场地重磅回归——贾维茨中心（J**its Center）的庞大空间可以确保展会过道上有足够的社交距离。本次共有157家画廊参加了线下活动，另有55家画廊通过线上门户参与展览。虽然今年艺术展的展位比往年略少，但与西区码头（West Side piers）的旧址相比，新址布局更加宽敞通风，让与会者有了更好的观展体验。
在展会中，与我交谈的艺术品经销商们不止一次地将展会的新面貌与每年12月在迈阿密海滩会议中心举行的巴塞尔艺术展（Art Basel）做比较。就像在巴塞尔艺术展上一样，军械库艺术展的参展商们也已经充分利用起了宽敞、明亮的新舞台。下文中，Artsy 挑选出了此次2021军械库艺术展的10大重点展位，让我们一睹为快。
Bony Ramirez, installation view in Thierry Goldberg Gallery’s booth at The Armory Show, 2021
Courtesy of the artist and Thierry Goldberg Gallery
博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez）一直尝试通过魔幻现实主义来颠覆殖民主义的意象。在此次军械库艺术展上，这种创作传统转向了艺术家的个人历史，拥有了自传的意味。他最近的一系列画作加入了雕塑的元素，以艺术家童年的场景和人物为主题。画作《最后一天》（The Last Day, Ultimo Día En El Campo, 2021）的主角是儿时的拉米雷斯和妹妹，描绘了父母把两人从多米尼加共和国带到美国的前一天——那时的兄妹俩并不知道，这次旅行将是永久的别离。艺术家将棕榈树直接画在了展位的墙上，增加了作品的立体感；同时又在展位中心安放了新的雕塑作品，以获得一种高度沉浸式的体验。
Bony Ramirez.The Last Day,
Ultimo Día En El Campo, 2021
Bony Ramirez.Plátano,
Huevos y Naranjas, 2021
Bony Ramirez. Delonix Regia, 2021
Thierry Goldberg Gallery Contact for Price
画廊的联合创始人之一罗恩·塞格夫（Ron Segev）说：“与他之前有关殖民主义的绘画相比，这些作品更加私密。它们探讨的都是多米尼加共和国的故事，讲述艺术家是如何离开的，如今又如何思念这片故土。” 在展会第一天结束时，展位上的作品除了暂不出售的，均已成功售出——最低的雕塑价格为5500美元，而最大幅画作的价格则高达4万美元。
Jessie Makinson, installation view in Lyles
& King’s booth at The Armory Show, 2021
Jessie Makinson. Me time, 2021
Courtesy of the artist and Lyles & King
在杰西·马金森（Jessie Makinson）塑造的神秘场景中，性别模糊的人物形象躺在一处，或是裸露身躯、或是半人半兽，风格多种多样：你既可以找到各异的身形以及动物性的图案，也能体会到感官的梯度变化和“景中景”的存在。此次展位为下月即将在 Lyles & King 画廊开幕的艺术家个展打了头阵：这位驻伦敦的艺术家用粉色窗帘覆盖了展位的两面墙，增强了作品的戏剧张力。
Jessie Makinson. She showed a
saucy tongue, 2021
Jessie Makinson.Who knocks?, 2021
Jessie Makinson. Still in her summer fur, 2021
Courtesy of the artist
and Lyles & King
画廊总监艾萨克·莱尔斯（Isaac Lyles）说：“杰西把这想成是某种会客厅。她想营造一种充满戏剧和游戏感的氛围，但同时也保持作品主题的严肃性。” 到艺术展开幕当天下午，展位上的所有作品（价格在8000美元至3.6万美元之间）都已售罄。
Alvin Ong, installation view in Y**uz Gallery’s booth at The Armory Show, 2021
Courtesy of the artist and Y**uz Gallery
大多数画廊都充分利用了军械库艺术展宽敞的新布局，使其展品能够“自由呼吸”，但总部设在新加坡和悉尼的 Y**uz 画廊则不然——展位的三面墙挂满了王亮杰（Alvin Ong）的108幅画，几乎没有给人喘息的机会。在新加坡 COVID 封锁期间，王亮杰基本上只能受困于家和工作室中。在五个月的时间里，艺术家创作了各种形式的自画像。
Alvin Ong. Mood 'Night Shift', 2021
Alvin Ong. Mood #81, 2021
Alvin Ong. Mood #22, 2021
Y**uz Gallery. Sold
画廊经理卡琳·奎克（Caryn Quek）说：“这其中的许多画作都捕捉到了异常孤独的生活瞬间，窥探了幽闭的内心世界。我们把这些作品放在网格状的结构中，让人感觉到好像在用 Instagram，带来无休止滑动刷新的体验。” 藏家们显然很爱“阴暗刷屏”（doom-scroll, 指在疫情期间不断刷出令人沮丧的消息）——在第一天结束时，大约一半的画作已经售出。
Installation view of Arusha Gallery’s booth at The Armory Show, 2021
Photo by Mikhail Mishin.
Courtesy of Arusha Gallery
Norman Gilbert. Child, Flowers and Cushions, 1999
Arusha Gallery. Contact for Price
Norman Gilbert. Pat with Scarf Daniel with Maple Leaf, 1992
Arusha Gallery. Contact for Price
总部设在爱丁堡的 Arusha 画廊将展位涂成了金丝雀黄色，将2019年去世的93岁苏格兰艺术家诺曼·吉尔伯特（Norman Gilbert）和1990年出生的伦敦艺术家夏洛特·基茨（Charlotte Keates）置于一处，完成了一次跨代际的对话。吉尔伯特的绘画和素描（从1974年至2001年）以室内相拥而坐或沉思的人物为主题，通过大胆的用色、浓厚的木炭线或墨带进行呈现。
Norman Gilbert. Ocher Boy and Pink Girl, 1998
Charlotte Keates. Untitled (sketch), 2021
Arusha 画廊创意总监阿格尼茨卡·普兰多塔（Agnieszka Prendota）表示：“夏洛特的创作从某一个细节开始，并以此作为构图发展的源头。” 基茨的画作显然越来越受到藏家的青睐：在展会第一天结束时，几乎所有的画作都已售罄，价格在4950至2.5万英镑之间；吉尔伯特的两幅作品价格分别为5500英镑，也已悉数售出。
Marie Watt, installation view in Marc Straus’s booth at The Armory Show, 2021.
Courtesy of the artist and Marc Straus
玛丽·瓦特（Marie Watt）的作品意义与其制作过程密不可分。身为塞尼卡北美原住民（Seneca Nation）的一员，她创作了具有开创性的“天行者/摩天大楼”（Skywalker/Skyscraper）系列——作品的形式与标题均与易洛魁（Iroquois）建筑工人有关，20世纪中期，建造曼哈顿摩天大楼的他们被称为“天行者”（Skywalker）。作品以回收的毯子制成，以雪松为基座的钢制工字梁贯穿其中。
Marie Watt. Companion Species (This Soil), 2021
Marc Straus.
Contact for Price
Marie Watt. Companion Species (A Distant Song), 2021
与此同时，她的“伙伴物种”（Companion Species）系列则用到了妇女们在公共缝纫课程中制作的珠子和刺绣。“这些作品与她来自的母系社会有很大关系，”画廊经理马克·斯特劳斯（Marc Straus）说，“为了创作这些作品，妇女们会组成一个社群，聚在一起缝纫。” 展位上作品众多，其中包括一件图腾式的钢制雕塑和一件暮色全景式珠串作品，均反映出妇女们令人难以置信的手艺。展位的每件作品价格都在10万美元以上，并在艺术展开幕日结束时全数售出。
Kwesi Botchway, installation view in Gallery 1957’s booth at The Armory Show, 2021
Courtesy of the artist and Gallery 1957
彻底刷成粉色的墙壁让人很难错过来自加纳阿克拉（Accra）的1957画廊展位。画廊的展位属于艺术展的“Presents”单元，专门展示过去15年成立的画廊所带来的个展与双艺术家展。对于加纳画家克威西·博奇威（Kwesi Botchway）的四幅大型肖像画和作品《花枕》（Fancy Pillows, 2021）而言，大胆的背景只是更加增添了画作的色彩力量。《花枕》是一幅宽幅画布作品，描绘了一位躺在迷幻背景下的人物。
Kwesi Botchway. Quiet time, 2021
Gallery 1957. On hold
Kwesi Botchway. Guyman, 2021
Gallery 1957. Sold
Kwesi Botchway. Six rings pose, 2021
Gallery 1957. On hold
“他之所以用紫色来绘制皮肤，是因为这是一种高贵的颜色，”画廊总监维多利亚·库克（Victoria Cooke）解释道。她同时指出，这种技艺并不总是能成功转化为数字图像。“我们已经在阿克拉和伦敦的个展上展示了他的作品，但两地均受到了 COVID 的影响。因此，能够在这里向那些只能在网上看到他作品的人展示他的画作，真的非常棒。” 亲临现场显然已经说服了藏家，展位上的五件作品均在艺术展的第一天售罄。
Installation view of K**i Gupta’s booth at The Armory Show, 2021
Photo by John Lusis. Courtesy of K**i Gupta
军械库艺术展上，许多最令人难忘的展位都是专门为一两位艺术家而设，但也有很多画廊采取了“试吃菜单”的模式，呈现不同艺术家的作品。K**i Gupta 画廊的展位在这一类中尤为突出（“荣誉奖”得主也包括 Mariane Ibrahim 画廊、Steve Turner 画廊和 Anat Ebgi 画廊）。
“对展览总监大卫·米切尔（D**id Mitchell）而言，思考画廊已经有多久没有举办过线下展览非常重要，这基本主导了此次展位的构思——没记错的话，最后一次面对面交流就是在上一届的军械库艺术展上，”画廊的副总监菲利普·巴乔（Phillip Barcio）说，“因此，我们认真思考了哪些作品类型会受益于现场观看的体验——材质也好，颜色也罢，这是指导我们的首要原则。”
Deborah Kass.
Don't Stop 1 (Yellow/Black), 2020
Tomokazu Matsuyama.
If I Fell From Me to You, 2021
Beverly Fishman.
Untitled (Hi****lood Pressure), 2020
这家代表行业中坚力量的芝加哥画廊带来了许多艺术家的杰出作品，其中包括德博拉·卡斯（Deborah Kass）极为典型、玩世不恭的霓虹灯作品《不要停1（黄/黑）》（Don’t Stop 1 【Yellow/Black】, 2020）；出自贝弗利·菲什曼之手、看似霓虹灯的（Beverly Fishman）的新雕塑——但事实上，艺术家只是使用了非常明亮的霓虹绿聚氨酯涂料；此外，最近加入花名册的松山智一（Tomokazu Matsuyama）也带来了炫目的魔幻现实主义绘画。在所有作品中，最引人注目的可能还是杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）的《他们玩得不亦乐乎》（THEY PLAY ENDLESSLY, 2021）。这是一件混合媒材作品，将这位乔克托和切罗基裔（Choctaw and Cherokee）艺术家大部分独有的艺术技艺巧妙结合：多彩抽象的文字、复杂的串珠，以及对美国原住民刻板印象“再挪用”的图像都出现在了作品之中。此次展位让观众提前体验了一把数月后举办的吉布森画廊个展。
Lita Albuquerque, installation view in Peter Blake Gallery’s booth at The Armory Show, 2021
Courtesy of the artist and Peter Blake
Peter Blake 画廊的展位是加利福尼亚艺术家利塔·阿尔布克尔克（Lita Albuquerque）宇宙实践的一个缩影。整个微观宇宙的支柱是一件微缩版的蓝色人物雕塑——在瑞士一座山顶上，阿尔布克尔克安置了与其一模一样的真人大小雕像。作品展现了一位来自25世纪的女性，她回到了人类历史上的各个时间点，让地球上的早期居民更加注意他们与恒星的关系。雕塑人物看似躺在地上，但实则是将耳朵贴着大地。
“她在倾听地球的声音。”阿尔布克尔克（Albuquerque）解释说，“这件作品鸟瞰地球，也扎根于地球。”今年夏天，气候变化导致自然灾害加剧。临近夏末，作品独特的环境-未来-女权主义精神可谓来得特别及时。
Lita Albuquerque.
She builds large art works to reconnect to
their solar plexus so they can begin to sense
the beating of the human heart, 2021
Lita Albuquerque.
She scratches the surface of the earth
looking for the map, for the language
she is to discover in Africa, 2021
除了蓝色女性形象和代表其跨时空飞行器的镀金铜盘，展位上最有吸引力的要数阿尔布克尔克“极光场”（Auric Field）系列的作品——在黑色背景下，金箔覆盖的凹形圆被置于蓝色或红色空灵光晕的中心。它们像耀眼的星星或月亮，散发着能量，售价从最小的3.5万美元到最大的9万美元不等。
Clare Rojas, installation view in SOCO Gallery’s booth at The Armory Show, 2021
Courtesy of the artist and SOCO Gallery
位于北卡罗来纳州夏洛特的 SOCO 画廊将其展位交给了画家（兼民谣摇滚乐手）克莱尔·罗哈斯（Clare Rojas）操办，并取得了令人满意的结果：覆盖了三面墙（和一张桌子）的粉棕色条纹墙纸格外迷人。“她亲自策划了这个展位，将具象和抽象的绘画融入其中，”画廊主管希拉里·伯特（Hilary Burt 解释说），“她根据自己的一幅画设计了展位的墙纸。”
展位的特色是既包括棱角分明的抽象画，也包括各类女性角色的沉思绘画，她们或是身处自然，或是身处家庭空间之中——“这些画作不是自画像，”伯特指出，“但它们肯定与她本人及其母亲非常类似，是极为坚强的女性形象。”罗哈斯对具象和抽象两种绘画模式的拿捏自如凸显于免费赠送的墙纸之中。到第一天结束时，超过一半的作品成功售出，价格在1.8万美元到7.5万美元之间。
Installation view of Almine Rech’s booth at The Armory Show, 2021
Photo by Charles Roussel. Courtesy of Almine Rech
军械库艺术展主展区的许多画廊都选择了展示个人或两位艺术家的展位，但很少有画廊能像 Almine Rech 那样，将吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）出色的肖像画和菲利斯·斯蒂芬斯（Phyllis Stephens）复杂的拼布作品搭配在一起。这家法国画廊的展览是与布鲁克林的 Richard Be**ers 画廊合作举办的，为绘画模式迥异的黑人女性艺术家提供了一次几乎不可能的跨代对话机会。来自布鲁克林的特莱敏精力充沛的笔触和大胆的色调，让人自然而然地想到了让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。
Genesis TramaineSaint Boaz In the Field’ , 2021 Almine Rech Contact for price
Phyllis StephensRedeemed, 2021 Almine Rech Contact for price
Almine Rech 画廊管理合伙人保罗·德·弗洛芒（Paul de Froment）表示：“对于菲利斯来说，一切尽在不言中。她是第五代拼布师，但也同时使用绘画、版画技术、缝纫、染色等媒材。”展位上的作品价格在5万至10万美元之间，在展会第一天结束时就几乎被抢购一空。
