来源：巴塞尔艺术展 ArtBasel
2021年，贝尔纳迪·罗伊的作品《FATHER-FACE（Uno） III》（2017）于“Mehr Licht!”展览现场，Kewenig艺廊帕尔马空间。摄影：Bruno Daureo，图片由艺术家及Kewenig艺廊（柏林及帕尔马）提供，©贝尔纳迪·罗伊
对一些人来说，马略卡岛、伊比沙岛或摩纳哥等地会让人联想到拥挤的海滩、昂贵的鸡尾酒和奇怪的建筑。然而，这些地方，以及其他许多位于地中海欧洲海岸线的城市，其实也可以摆脱这些陈词滥调，因为它们拥有重要的自然和文化遗产。这不仅包括考古奇迹，而且还有大量的现当代艺术，吸引着艺廊、艺术家和收藏家来到这里。今天就带领大家“艺”睹为快，看看这片独特土地上正在展出的五个精彩展览吧！
2021年，贝尔纳迪·罗伊“Mehr Licht!”展览现场，Kewenig艺廊帕尔马空间。摄影：Bruno Daureo，图片由艺术家及柏林及帕尔马的Kewenig艺廊提供，©贝尔纳迪·罗伊
贝尔纳迪·罗伊（Bernardí Roig），“Mehr Licht!”展期至2021年9月4日
在巴利阿里群岛最大岛屿的首府帕尔马，Kewenig 艺廊自2004年以来就一直在当地一个13世纪的私人教堂和邻近的艺廊空间举办展览。目前，出现在这里的是当地艺术家贝尔纳迪·罗伊的创作，他用一排排看似相互堆叠在一起的简单白色方块充斥着这个独特的地方。他颇有阴沉感的炭笔画《FATHER-FACE(Uno) III》和《Smoke self-portrait》暗示了某种内部冲突，而中心的块状装置，看起来更像是对光的物理属性进行的概念化解读。这次展览的名字“Mehr Licht!”（“多些光”）就取自德国诗人、作家歌德的著名临终遗言。在这里，罗伊用光与影来反思空间、记忆和自己的出现与消逝。
2021年，马克·布拉德福特“聚合与运动”展览现场，豪瑟沃斯画廊梅诺卡空间。摄影：Stefan Altenburger，图片由艺术家及豪瑟沃斯画廊提供，©马克·布拉德福特
马克·布拉德福特 （Mark Bradford），“聚合与运动”（Masses and Movements）豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth），西班牙梅诺卡展期至2021年10月31日
今年初夏，豪瑟沃斯画廊在西班牙马洪港国王岛的一座18世纪海军医院建筑里开设了全新的展览中心，这里距离梅诺卡海岸仅一步之遥。驻洛杉矶艺术家马克·布拉德福特被选作揭幕展艺术家，以宏大的展览横跨艺廊的七个空间。在“聚合与运动”展览中，布拉德福德延续了他对地图的研究，着眼于地图代表的全球权力结构。例如，纵观历史，南半球的大陆几乎从未被按比例绘制，因为来自北半球的制图师、探险家和科学家宁愿选择不准确的比例，也不愿让自己的国家看起来很小。展览包括一系列抽象画以及两幅由艺术家与当地艺术学校的学生合作完成的文字地图壁画。此外，布拉德福德还创作了两件雕塑装置：一件是七个巨大的地球模型，上面绘有漆黑的海洋；另一个则是堆叠的海报，把金融服务广告和自然图像结合在一起。由此产生的展览散发出一种迷人而又危险的气息，可见布拉德福德能够在不让画面失去活力的情况下，仍然善于探索细微差别。
2021年，耶普·海因（左）及克劳蒂亚·孔德（右）的作品于König Galerie摩纳哥展厅。摄影：Christoph Philadelphia，图片由柏林、伦敦及首尔的König Galerie提供。
展期至2021年11月27日
位于摩纳哥、由建筑师Jean Pierre Lott设计的Villa Nuvola目前成为König Galerie展示多位艺术家作品的舞台。其中包括耶普·海因（Jeppe Hein）的《Left Diagonal Cut （100 x100）》，在这件方形的镜面作品上，艺术家通过在光滑的表面中心出现的裂缝来探究观众（对自己）的感知；艺术家图尔·戈林富特（Tue Greenfort）的《美杜莎》（Medusa）是由穆拉诺玻璃制作的水母雕塑，暗示了海洋中由于过度捕捞而发生的生态变化；以及克劳蒂亚·孔德（Claudia Comte）的一系列大理石雕塑，重现了这位瑞士艺术家最喜欢的一些形状，比如蛇、甜甜圈和仙人掌。尤其是孔德的作品，给展厅内舒缓的环境增添了一丝幽默气息。
2021年，Martine Syms“Palai”展览现场。摄影：Raffaella Quaranta，图片由伦敦的Sadie Coles HQ提供。
由皆位于巴黎的Balice Hertling与Ciaccia Levi、上海的联合天线空间、洛杉矶、纽约及东京的Blum & Poe、伦敦的Sadie Coles HQ、纽约的Bill Cournoyer / The Meeting、维也纳的Layr、第比利斯的LC Queisser、佛罗伦萨的Veda和米兰的ZERO…共同举办展期至2021年9月15日
巴黎艺廊Balice Hertling和Ciaccia Levi邀请了来自世界各地的八家艺廊，于意大利莱切的阿普利亚镇中建于17世纪的坦帕里诺·塞兹宫（Palazzo Tamborino-Cezzi）举办群展。展览标题“Palai”是当地方言里宫殿的叫法。在庭院内，Isabelle Cornaro的浅浮雕镶嵌在柱子上，与Louis Fratino的两个深情拥抱的陶俑雕塑形成对比。March **ery的具象绘画、Morgan Courtois的金属雕塑和Martine Syms用纺织品创作的艺术干预作品使得庄严的房间变得优雅。在厨房里，一张质朴的桌子上摆满了程心怡创造的陶瓷盘子，上面画着这位艺术家标志性的、难以捉摸的人物，仿佛是在等着被挂在相邻的墙上，或是用来盛放当地特色的萝卜叶作为一顿丰盛的晚餐。这并非巧合——“Palai”通过在作品之间创造激动人心的对话来歌颂合作和社区，无论是概念上还是形式上，这些作品似乎都在吐露着相同的精妙言语。
2021年，乌戈·穆拉斯“肖像”展览现场，Parra & Romero的伊比沙岛空间。摄影：乌戈·穆拉斯，©乌戈·穆拉斯遗产继承者。
乌戈·穆拉斯（Ugo Mulas），“肖像”（Portraits）展期至2021年8月31日
Parra & Romero的伊比沙岛空间让人出乎意料：它是一个看上去像是坐落在布鲁克林或柏林的大型工业飞机棚，而非应该出现在这样一个以嬉皮士历史和热闹的派对场景而闻名的岛屿。拒绝陈词滥调的Parra & Romero，在这里举办的展览同样令人耳目一新。展览“肖像”呈现了意大利摄影师乌戈·穆拉斯的作品。穆拉斯曾拍摄过许多艺术界的传奇人物，如胡安·米罗（Joan Miró）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和福斯托·梅洛蒂（Fausto Melotti），让我们看到了这些艺术家最真实、随意的一面。而在拍摄他那些著名的模特时，穆拉斯似乎更重视情感的原始感，而不是那些死板的、展示魅力的技巧。以贾斯培·琼斯（Jasper Johns）1964年的两幅肖像为例，它们都是在同一时间拍摄的，在展览中并排挂在一起：在第一张照片中，这位美国艺术家大胆地直视着相机，而他的一幅油画正挂在后方背景；在第二张照片中，他突然大笑起来，似乎是被自己对着镜头摆的严肃姿势逗乐了。就像琼斯一样，穆拉斯的许多拍摄对象都神秘地出现，仿佛意识到自己正在被镜头注视。
