“Co-Metabolism 共代谢”展览现场

“Co-Metabolism 共代谢”展览现场

王鲁炎是中国现当代艺术发展历程中的重要参与者之一，他的个人主要作品均围绕着事物之间的相互关系展开，其作品所设置的悖论语境令进入其中的判断被后一个势必产生的判断所否定。此次选择的六件作品恰可体现以具有公共性的“人”如何在私人空间及在不同的作品和观众之间传递信号、对话交流，反之更深层次的表达则是“个体”的存在如何在公共性消亡的时代彼此依赖共存，成为人与人、人与空间、空间和空间之间达成“公私合用”的关键与必要所在。在此，人是公共人，亦是公共艺术。

倪有鱼，对望（逍遥游61），拼贴，22 × 62 cm，2018

经傲的作品围绕着氛围音乐、行为艺术、以及连接不同空间的声音装置展开，试图探讨在不同的空间中声音可带动的融合关系。以“纯然物”为主材料，进一步探索“物质”与“非物质”间的关系。作品“《 Untitled 》木球撞击系列 2”是呼应空间中颇具禅意的方形玻璃窗背景而特定创作，用最简单最直白的方式与空间和对面的窗口产生互动。一圈玻璃杯和两个圆球之间的互相撞击，从中因为吊挂木球的长度不同所产生的随机撞击，以及玻璃中的水位有声音高低的不同而有所变化。窗外的自然空间，眼前的人工玻璃材料与带有空灵的声音，它们可以碰撞出什么？

经傲，无题，声音装置，直径1.5m，2021

古巴籍艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）在社会主义制度中长大并接受教育，对建筑空间和公共宣传的兴趣自然地为其早期作品奠定了基础。移居美国后，艺术家经历转型、重新定位和文化融合的过程，影响与兴趣也随之扩大。此次选取的「艺术家书籍」系列的六件代表作品可以视作一场“革命”——它们不是关于艺术的书，甚至不是介绍艺术的书，而就是完整的艺术品本身。这些艺术家书籍在经过切割后，只包含了图像、文章或者广告的片段，便不再具有实用的意义；而在切割这一动作下，文字脱离了其本身的意义，变成了视觉上的噪音。从另一视角，作为具有“公共性”意义的书本身，当其失去实用价值，又如何作为艺术品在私人空间显现其公共性。

拉斐尔·多梅内克，穿越空间的碎片，装置，34×29×10cm，2021

Cometabolism Studio共代谢工作室是由设计师张宁和新媒体装置艺术家杨亚非成立于北京的设计艺术研究工作室。作品边界从家具，装置涵盖到影像，平面，互动新媒体等领域。共代谢工作室试图将工业构件等大规模生产工业代谢品重新激活并模糊他们在空间中的功能，真诚的将公共空间和物件交还给当下的真实需求，扩展物品和空间的可能性。此次展出的四件创作通过使用公共空间和私人空间的物件进行重新组织和再生产，形成既适合“公共”又适合“私人” 的装置。模糊其原本的功能和使用场景，打破被常识界定的定义与固有偏见，回归物品更真实的状态并引起观众的思考，探索更多艺术化的可能性。

杨亚非&张宁，矛盾的连廊，公私合用02，公私合用08，装置，160x450cm，57x57x82cm，38x38x140cm，2021

建筑师身份的姚家豪（Willson Douglas Iu）梦想可以成为一名出色的匠人, 从不同的地域及历史中学习不同的传统文化并和现代的科技所结合, 希望可以根据不同地方的特色建筑形态及以其设计改变现今千篇一律的主流世界。作为此次空间展陈的主创者，他以代表上海建筑特色的“红砖”为元素，在五位艺术家独特语言特色基础上赋予新的语境，独立而统一，打造了其属于私人空间的公共性创作。