来源：日常陈述 金锋
题注：“膜”空间是个虚拟平台，这个平台不是那种固定化了的艺术空间的网络翻版，它想走的更加远一些。我觉得，在虚拟与抽象的极点，其实是更加真实的存在。这几天，河南告急，艺术的展示与惨重的灾情比起来，实在是渺小得很了。所以，我之前为虚拟展写的文字，就搁了下来。我每天会集中一段时间，把在微信中能看到的灾情视频都看一遍，甚有一种难以名状的锥心之痛。对逝去之人，我只能默默哀悼。我不能想象这些被死亡突袭的人，他们在离世前的心理感受，可以想到的是，他们心里只有强烈的一种欲望：活着！中国人为了“活着”两字，总是在付出惨重的代价。生命真的脆弱，不经意中，它就在“活着”缝隙之中滑脱了。下面的文字，虽然是为虚拟展写的，但在“虚拟”背后的思考，依然是为了“活着”两字。
海报
金锋：你强势，我“离线”
这次“离线”离得有些远了，已经离开了地球，离到了“地月拉格朗日点”了。一个虚拟的展示，需要如此折腾吗？回答是肯定的：需要。地球上最近很不安分，坏人横行，我们这些太抢风头的人，不太好混，只得主动虚拟，带着“现实”而退避现实。
关于展览地点注解：拉格朗日点，又称平动点，在天体力学是限制性三体问题的五个特解。一个小物体在两个大物体的引力作用下在空间中的一点，在该点处，小物体相对于两大物体基本保持静止
在地球与月球之间的黄色柱体就是“地月拉格朗日点”
柱体上的是莱布尼茨作品，黄油融化状态，0与1的混搭与合一
在莱布尼茨作品的柱面上，实际上就是一个展示平台，一如剧场
我参与的这次虚拟展叫做：从创造万有到黄油融化，参展艺术家共四人：莱布尼茨、肖雄、金锋、李琢恒。1696年, 莱布尼兹向奥古斯特公爵介绍了二进制,公爵深感兴趣。1697年1月,莱布尼兹制作了一个纪念章献给公爵，上面刻写着拉丁文：“从虚无创造万有,用一就够了”。这次展示的主题就是来自莱布尼兹的这句名言。当然，这次展示的不是二进制，而是要在0与1之间既是0又是1的状态，这很量子，按照列奥纳多的说法，叫做“第三种状态”，形象的表达，就是莱布尼茨的作品了，是一种黄油融化的状态。我很好奇，为什么要把展示的地点弄到“地月拉格朗日点”呢？艾萨克说：思维的本质就是要忽略些什么，再丢弃些什么，如此，“额外维”就回来了。“额外维”是更加真实的存在。而“膜”就是额外维。我觉得这样的说法太拗口，用我自己的话来说，就是你道高了一尺，那么我就魔高了一丈不止！这就是“额外思维”。0与1的混合态，就是量子缠绕，这样，在“地月拉格朗日点”做展示，实际上也就是现实展示。这样的想象与推论，我很感兴趣！
展示现场之一
展示现场之二
老肖的作品参加这次展示，我觉得“额外”多出了一份悲壮感，也许我的潜意识里有着一种定论，就是老肖把自己终止得过于悲剧性，而从悲剧到悲壮，这都是剪辑与编辑出来的一种感受而已。我觉得元素的质地在时空中都是不变的，其实，老肖一直活在他自己的作品里，依然固执，依然平衡着他自己词汇跳动。
肖雄作品：《肖雄》/2020
肖雄作品：《肖雄》/2020
肖雄作品：《肖雄》/2020
李琢恒的作品随性、调皮、不受约束，在他眼里，这里就是个剧场，他只是对着地球，冷笑与不屑。虽然拉格朗日点处于相对的静止状态，但在它的内部，却有着一种激烈的对抗与不安的骚动。
李琢恒作品：我屏住呼吸，看着这悲剧的全幕/2019
李琢恒作品：启示/2020
李琢恒作品：轨/2021
“剧场”中的展示，安静而肃穆，似乎只有繁星是看客，是受众。
我的作品变化不大，只是换了一种语境，说话的方式多了一层“加密”，越遥远，越“加密”。李琢恒说我已经习惯于理论自洽了。是的，假如推论说不服不了我，我觉得作品是可以不做的。这次的作品不能多做陈述，但诞生了一个我所有作品中最长的题目：“这个幻和为24的四阶幻方，它彻底改变了这个都市名称在笔画上的结构”，连标点加数字，共32个字。现在，我对超长标题有所认同了，因为这是没有办法的办法，它真的需要这么多字才能表达清楚，表达清楚了吗？我觉得清楚了。从“地月拉格朗日点”看地球，看不到专/制，但能看清楚恶的本质。
金锋作品：这个幻和为24的四阶幻方，它彻底改变了这个都市名称在笔画上的结构/2021
金锋作品：从幻方的立方体内部看地球
“膜”空间，一个在虚拟与虚拟运动中的新空间，我已经感觉到了它的任性。它的任性来自于对新系统的建构与实践，来自于在“自我构成，自我组织”中消遣艺术的意图，从宏观到微观，它都可以随心所欲地到达，就像这次选择“地月拉格朗日点”一样。“膜”空间的一个显著的做法，是对时间的刻意敬畏，在客观时间与虚拟时间之间，“膜”空间对参与艺术家的作品都要做新的剪辑与编写（这是与艺术家共同完成的部分），以凸显出不同展示空间所要表达的主题。无论抗争还是自我革命，也无论你钝刀割肉还是我主动犯贱，都会有刺痛的时间植入其中。老肖活着的时候经常说，好的作品是一定要有时间在里面的，我颇为认同，我觉得，即便是追问，它也是以一种时间固有的纠缠不休的方式纠缠着人。“膜”是空间，而在其中的剪辑与编写是时间。
你强势，我“离线”。用“离线”的方式让某种追问升级、明朗化。阿多诺在《美学理论》中说：艺术只有作为社会的抵抗形式才是有意义的。十多年前，当我读到这句话的时候，我创作中的诸多疑难一下子得到了解惑。甚至，在阿多诺的意义上，继续可以这样说，无论社会发展到怎样的程度，艺术始终是站在社会的对立面的，这就是艺术要去追问的对象，而我们的“活着”就在这样不断的追问之中，越追问，越“活着”。
我觉得，在虚拟运动中的不同点，都是临时性的展示空间，卸下装备的就能做成展示，这种展示可以在血管里，也可以在芯片中，还可以在新冠的毒株里，在“卡拉比-丘流形”上……到处都是展示的场所，我们到处都可以主动展示，甚至主动示众，示众地展示，通过示众搅拌展示，让示众与展示不分伯仲。
虚拟也是一场冒险，要假装做成一场波澜壮阔的冒险。因为，现实中暂时激活不了的思想，我们可以在虚拟中清零重来。同样是批判与反思，假如换成了拓扑与曲率，内涵反倒变得更加深广，更加有挑战性。这个年代，需要换一种方式积累资料与数据。这里，我就为“膜”做个广告，《从创造万有到黄油融化》是“膜”空间的第一个展示，莱布尼茨说：“从虚无创造万有,用一就够了！”做好每一个1，做好每一个0与1的混搭，这就是我对“膜”空间的期待。
