来源：Artsy官方

2021 JINGART 展览现场

JINGART 艺览北京今天进入首个公众日。经过前两天的藏家预览日，绝大多数参展商都收获了良好的销售成绩。从国际到本土，从大型到中小型画廊，不同的定位似乎都在博览会上找到了自己的位置。首次参展 JINGART 的国际画廊里森画廊带来了许多代理艺术家的重磅作品，包括售价700多万元人民币的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）镜面系列雕塑，以及已逐渐为国内观众所熟知的朱利安·奥培 (Julian Opie) ，还有目前正在里森上海空间举办展览的杰森·马丁 (Jason Martin) 色粉作品。画廊总监董道兹表示带来的作品目前已销售出七至八成，北京藏家的实力和品位都颇惊艳。

里森画廊展位现场

图片致谢 2021 JINGART 和里森画廊

同样第一次参展 JINGART 的国际画廊阿尔敏·莱希带来了许多颇受欢迎的作品，名单包括马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）、布莱恩·加尔文（Brian Calvin）、乔·安多（Joe Andoe）、李青、孙一钿等，以及知名艺术家维维安·斯普林福德（Vivian Springford），她创作于1977年的丙烯画作被选作博览会海报作品。画廊表示，到目前为止超过八成的作品已经售出，绝大部分作品都在艺博会开幕首日找到了买家。

阿尔敏·莱希展位现场

从左至右：布莱恩·加尔文、特西奇与米尔、亚历山大·雷诺

图片致谢 2021 JINGART和阿尔敏·莱希

除了少量在价格上超级重磅的艺术品，价位在几万至数十万价格的作品往往在博览会上销量非常好。刚刚在上海创立新空间的台北画廊蓝骑士主要销售十至百万价格级别的作品，在此次艺博会上，已经销售出单价小几十万至百万的多件创作；主要专注于发掘培养本土青年艺术家新秀的上海画廊东画廊初次尝试 JINGART，带来了画廊艺术家常陵、胡子、张如怡、刘任、张云垚、郭海强等艺术家的代表创作，画廊主程曦行表示销售的成绩超过了预期。而价位于小几万甚至以下的作品，对年轻的新手藏家来说入手无压力，同时也是很好地步入艺术品收藏领域的敲门砖。带来这些价位作品的参展商不在少数，大多数参展商都表示，这类价格级别的作品销量很好。

东画廊展位现场

图片致谢 2021 JINGART 和东画廊

当然，对于大部分观看展览的观众的来说，艺博会的销售状况和艺术品的价格并不一定是大家最为关注的。从艺术品欣赏的角度来看，在眼花缭乱的展位和作品之间穿梭，有哪些创作尤其值得驻足？Artsy 和青年藏家陈子豪一起浏览 JINGART 现场，他挑选了自己最为推荐的一些作品，并分享了他个人对艺术家和作品的理解。

Carol Bove, 《愚人之犬》

2019，不锈钢与聚氨酯颜料 50.5 x 189.9 x 56.5 厘米，BOVCA0810

© Carol Bove图片致谢艺术家和卓纳画廊

无人不爱文艺复兴的雕塑，米开朗基罗把大理石的刚毅与柔美拿捏得恰到好处，衣角褶皱的婀娜包裹着肌肉线条的雄浑造就了一段艺术史上的惊鸿。而1971年出生的女雕塑家 Carol Bove 便是继承了如此这般的视觉冲击力，何况更是钢铁化为绕指柔。粗犷的钢铁在她的摆布与着色下，害羞得像一条条丝绵般示于众人。

Raoul De Keyser，《归途 I》

1999，布面油画，110.5 x 167.6 厘米， 背面签名及日期，DEKRA0013

图片致谢艺术家和卓纳画廊

De Keyser，一位不愿粉饰太平，直面绘画本质的大师级画家。他的作品刨除了荒诞的叙事和具象表达的观感压迫性，亦无时间轴的枷锁。一点、一线、一面皆“虚弱”地在画布上阐述着什么是“画”。

Angel Otero, Wayfinding，2020，油彩、布料拼贴、画布

205.7 x 215.9 x 3.8 厘米，LM32075

图片致谢艺术家和立木画廊

安吉尔·奥特罗（Angel Otero）把颜料一层层从玻璃上剥离出来，重新拼贴于画面之上，本身这种类似版画思维的方式就重新排列了绘画的原始状态。碎片化的图像扭曲了视觉的直观感受，仿佛陷入了盗梦空间般的真实质疑。

Vivian Springford, Untitled, 1960

Acrylic on canvas, 135.3 x 87.6 cm

$100,000.00 Excluding Taxes, Reserved

图片致谢艺术家和阿尔敏·莱希

1913年出生的 Vivian Springford 亦是一位被遗忘的重要女性艺术家，近年来重新被发掘显露头角。虽然其上世纪70年代后的色域画“扎染式”画法更为大家所熟识，但在上世纪60年代她受中国书法启发所作的一系列更为抽象表现主义的作品也尤为惊艳。不同于 Brice Marden 取自书法的骨感入画，Vivian 更像草书版的颜真卿，肉与灵泼洒的恰当好处。

苏予昕，《回文》，2021

油彩、粉彩、手工色粉、亚麻布绷制于木板

210 x 120cm，116,000 CNY（不含税价格）

图片致谢艺术家和没顶画廊

苏予昕是来自台湾省代表队的年轻艺术家，在新风景表现主义这个门类拔得头筹。她摒弃了画材店里唾手可得的颜料，拥有中古时期炼金术士般的精神，从地理学的角度提取了不同地域的矿物质打磨成颜料。她的绘画已无关风景的表象，而是充满了对地理政治学的研习。空气由于湿度的不同，带来的折光率不一都被她纳入作画考虑的范畴，如此知觉敏锐的艺术家实属不多。

谭永勍，《灰色肖像》，2021

布面丙烯，140 x 150cm. SOLD

图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心

谭永勍的绘画表层风平浪静，人最初始和基本的情感诉求却在画布底下暗流涌动。难以抑制的孤独感和忧伤的情绪甚至能让置画的空间冷上两三度，这种能力不是能够经营出来的，是一种绝对的绘画天赋。

© 张季，《我们都把右眼丢了。》

布面丙烯油画， 180 × 150 cm ， 2021.

图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心

张季把自身绘画互为切换当作参考物，且不断自我佐证的绘画逻辑从原动力就不落俗套，每一次衍生分裂都往着更为纠葛的情感边际冲刺，视觉上给足了对冲击力和破坏性的欲望。