展览现场：“Miriam Cahn:Leib/Body”，文心艺所，台北（2021年3月6日至6月14日）。图片提供：文心艺所。

台湾由民间出资且富有当代艺术品位的艺术机构颇为罕见。在TCAC（台北当代艺术中心）经营了10年而因为疑似没有得到补助而于近期落幕后，在台北内湖区里的文心艺所，遂成为一别官方美术馆、商业画廊、艺术家运营机构，具有高参照性的艺术机构。

尽管文心艺所为台湾女性收藏家、高品质建筑公司文心建设总经理叶晓甄（Jenny Yeh）所设立，且展览作品多来自于自身收藏，也许会让这间私人非营利机构的展览稍显主观，但，毫无疑问地是文心艺所算是台湾硕果仅存，硬体设施与展览保持高质量输出，并具有高度可持续性的艺术展览机构。过去的个展“Alicja Kwade：Hypothetical Reality”（展期：2020年4月29日至7月19日）、“梁慧圭”（展期：2019年9月20日至11月10日），乃至此次出借第12届台北双年展的作品《体外心灵（深水）》（2017）都赋予台湾艺术生态更多的国际视野。

Pierre Huyghe，《体外心灵（深水）》，2017。展览现场："你我不住在同一个星球上"，第12届台北双年展，台北市立美术馆（2020年11月21日至2021年3月14日）。图片提供：台北文心艺所、第12届台北双年展与台北市立美术馆。摄影：Rex Chu。©Pierre Huyghe / ADAGP, Paris, 2020

2021年文心艺术基金会在文心艺所规划三个女性艺术家个展，开春新展“Miriam Cahn：Leib/Body”（展期：2021年3月6日至6月14日），首次集结了台湾、内地、香港、日本等地7位藏家经年对Miriam Cahn的收藏。这些藏品组成了一个小型的回顾式展览，作品从1988年创作的纸上水彩作品《atombomben （set of 2）》（04.02.1988）到2018年的难民系列油画作品《o.t., 2014+19. / 21.01.2018》（2014/2018），展出Miriam的素描、水彩、油画系列作品。

作为欧洲名闻遐迩的女性主义犹太裔艺术家Miriam Cahn，其成长经历与家庭背景奠定了她成为一位敏感且强悍的人——1979年开始参与女权运动与反核运动，在巴塞尔街头进行非法墙绘。1983年有了美术馆个展后，她的作品有了固定的展览机会。策展人Kathleen Bühler认为Miriam Cahn总是“以一种蓄意而挑衅的方式玩弄凝视的概念，并确保作品中的人物总是与观众保持一致的视线”[1]。

展览现场：“Miriam Cahn:Leib/Body”，文心艺所，台北（2021年3月6日至6月14日）。图片提供：文心艺所。

此次“Miriam Cahn：Leib/Body”展览一进门的作品为有着腥红渐层色到深蓝色的背景，有着房子建筑物的几何线条油画作品《hausbau (sakralbau)》（2018），呼应着身处的展场，也呼应艺术家的自我叙述“这世界上的每个人都有自己对于房子的定义”[2]。

充斥在展览空间中的30件作品，不是以展览创作年代排列，也不是按照艺术家不同的创作方式——铺在地上作画的炭笔画，滴洒式的水彩画，摄影与油画并置，木板油画或者帆布油画——而是一种叙事的结构，一字排开。在展厅的深处，炭笔绘画摆放在地上，人的身体结构犹如X光片的视觉感被以俯视的角度观看，这样身体的凝望，犹如一种视觉性的墓碑，凝刻着身体所暗示的感受。

如同艺术家所言：“身体是我作品的主题。身体就是战场。将之视为一种女性主义的立场是至关重要的”，在此，艺术家超越了身体，而真正地将之称为一种容器，乃至房子，填装自我的意识。据悉Miriam Cahn的作品，也得见于南京四方美术馆的双人展“灵与景”（展期：2020年11月8日至2021年5月23日）中。

[1]

https://hyperallergic.com/494734/ich-als-mensch-i-as-human-kunstmuseum-bern-miriam-kahn/

[2]

语出展览场刊。