来源：Artsy官方 Sonia Xie
“如果一切都是明确的，你看一眼，明白了就走了，这太简单了。” Miaz Brothers
我第一次接触到 Miaz Brothers 的作品，是在 Art Paris 的线上博览会。当手指在手机屏幕上进行近乎无意义的下滑动作时，突然一些模糊的图像进入视线。过了几秒钟，我意识到这是一些刻意被模糊化的古典画作，有的是人像，有的则是荷兰静物画的某些被放大的细节，作品的名称如同画面一样模糊，比如《The one》、《The conscience》、《The Guy》等等。我饶有兴致地观察每幅画面，并试图猜测它所指涉的原作是哪一件——好像是给艺术史学者准备的游戏，让你在自认为过人的知识储备当中沉迷不渝。
不过，这对意大利艺术家并不认为他们的创作是特别为哪种人群准备的，他们只是想让人在艺术作品前多停留那么一会儿。“如果不能完全理解，你就可以与作品互动，可以进行想象，也可以回忆过去、畅想未来。”他们说。的确，介于“完全理解”和“完全不理解”之间的模糊性成为了 Miaz Brothers 的语言，也成就了他们的风格。探索的过程而不是结果是他们所强调的，古典画作也绝然不是这对意大利艺术家组合作品的全貌，就算你不知道作品转译的主体是谁，也全然不妨碍你欣赏他们的“模糊图像”，恰好相反，你可能会在作品前停留更长的时间：挪近，走远，反复试探。这就是他们想要的。
艺术家米亚兹兄弟 Miaz Brothers
© Miaz Brothers
你们最早从什么时候开始从事艺术创作？
从我们兄弟俩童年一起玩的时候就开始了。我们一起工作，一起玩，一起寻找我们能做的一切，这对我们来说是最重要的东西。在过去的几十年里，为了找到合适的创作定位，我们尝试了各种材料。后来，我们幸运地发现了“正确”的、原创的、有意义的表达方式。在探索了30年后，我们认定这种“模糊图像”是我们发现的最有趣的东西，因此我们专注在这个方向。
能详细介绍一下创作材料和过程吗？
我们尝试过油彩、素描、壁画和各种色彩的效果，但最终觉得有意义的东西是介于中间的。我们不想做太精确的事物，这种不对焦、无法预测的形象，才是想要探索的技术。我们最终采用了喷*和喷漆，用无数喷出来的“点”来表达我们真正想做的。没有线条，没有终端，只有“点”、“点”的层次和简单的颜色混合来展现形状，它能让你联想到某些东西，但又不是那么确定和精准。
Miaz Brothers.The Muse, 2020. acrylic and spray on canvas. 130 x 100 cm. unique
Image: Danysz gallery
来谈谈你的绘画主题。你们很多“模糊图像”的原型都来源于古典大师的杰作。如何决定选择哪些历史画作进行再创作？
我们也做过静物、当代图像等现代题材的作品，但古典大师作品在某种程度上更成功，因为人们更熟悉这类图像。要知道，我们在意大利长大，那里的每个教堂都充满了这些艺术作品，它们给我们留下了强烈的影响，比在博物馆看到的那些东西给我们的冲击要大得多。所以比起当代作品，我们更着迷于这类图像。当代艺术在某种程度上并不那么温暖，而我们喜欢偏温暖的主色调和构图。
你们的许多画作都带有学术/艺术的历史信息，这些信息需要一定程度的文化或学术背景知识才能理解。例如静物画（vanitas, 佛兰芒语中又称 still life paintings、nature morte），它表达了存在的短暂性，这在你们的作品中也有强调。而卡纳莱托（Canaletto）的威尼斯风景画在中国并不那么有名。
我知道有些画更容易让人理解，但我们的目标并不是让所有人准确理解某些东西，而是尝试传递一些我们在图像中找到的感觉、情感。我们也不是很关注原作，不去管它是谁创作的。我们追求的是一个很短暂的爱的时刻，并且尝试为别人翻译同样的感觉。我们的艺术理念是传递某些东西，就像过滤器，试图传递给人们一些我们翻译过的东西。
Miaz Brothers. Girl with the flowers, 2020. Acrylic and spray on canvas. 130 x 100 cm. 51 1/8 x 39 3/8 in
Image: Danysz gallery
你们创作过哪些更当代的图像？
我们做过很多当代的东西，比如香奈儿香水瓶，还有黑白鬼魂系列，我个人也很喜欢这个系列。有时我们也喜欢画一些色彩斑斓的日本女孩。我们并不只是做一些经典的大师作品。
记得你之前提过，希望观众能在画作前多停留一点时间。
是的。很多年前，我们环游世界，去了很多大型美术馆。我们观察到很重要的一点是：观众只在绘画或艺术品前短暂停留。他们快速浏览这些画，然后就走开了，在展览中走来走去。我们试着解决这个问题，让人们在作品前多思考一下。如果一切都是明确的，你看一眼，明白了就走了，这太简单了。但如果不能完全理解，你可以与作品互动，可以进行想象，也可以回忆过去、畅想未来。这对我们来说是个更有趣的过程。这也是过程中另一个非常重要的方面。
Miaz Brothers. The Star, 2020. acrylic and spray on canvas. 130 x 100 cm. unique
Image: Danysz gallery
你们创作一件作品大约要花多长时间？
有时我作画，我哥哥就在我后面，告诉我画得对或不对，应该暗一点还是亮一点，画得怎么样了。当我累了，就把喷*给他，对调工作。这非常重要。有时情况比较容易，我们几天就能完成艺术品。当然，我们之前不会在画布上打任何草稿，而是直接用喷雾剂，从颜色的阴影开始，一点一点地逐渐构成图像，我们不借助任何其他技术。我会用喷*或喷漆画出一定比例的形状。然后开始一点一点感受画布。这有点像拍立得，是一个随时间发展的过程，你可以逐渐看到越来越多。
有时我们会挣扎上1周或者10天。我们必须休息，必须重新思考。如果还是画不好，我们就会在上面画其他图像。所以有时一幅画有两三层图像。
在创作时，如何在保持形状和轮廓的情况下得到模糊的效果？如何在不迷失视线的情况下安排这成百上千的点？是否在创作过程中你们也会觉得有点头晕目眩？
这是个很有趣的问题。喷的时候，我离画布只有1米远，所以看不太清楚。这就是为什么我们要一起工作，因为另一个人在我后面5米。他能看得更清楚，告诉我有没有歪了，是不是喷错了，又或者是不是太暗了。我们每喷一点，就后退3、4米去看画，然后回来再喷，如此反复。
Miaz Brothers. The Astronomer, 2020. Acrylic and spraycan on canvas. 80 x 65 cm. 31 1/2 x 25 5/8 in
Image: Danysz gallery
你们不仅在画布上作画，有时也会画在墙上是吗？
是的，在墙上作画准备工作要困难得多。就像我之前说的，即使并不顺利的话，我们也尝试过在街道的墙面上用喷雾罐作画。但最后，我们还是喜欢画布。一般来说在我们的画完成之前，这些画看起来非常糟。在作画中途，你什么也看不见，似乎一切都错了。我们要保持冷静，以极大的耐心去完成最终的成果。
当你们画一幅参考经典画作的画时，你们是否有意对原作做些改动？
当然，我们不想去复制任何东西。其实这并不重要。我们只是从其他绘画中吸收了一些，但我们并不是想去复制。这点真的不重要。
Miaz Brothers. The Silk Merchant, 2020. Acrylic and spraycan on canvas. 80 x 65 cm. 31 1/2 x 25 5/8 in
Image: Danysz gallery
你的工作是探索人的想法，既有人文主义又有技术上的关注。在当代环境中，这似乎是一个非常有趣的命题。为什么它对你如此重要？
因为我们文化的很大一部分来自于意大利文艺复兴时期，人文主义和科技或多或少在那时发展，十分重要。很多像达芬奇和米开朗基罗这样的人，他们是我们的榜样。我很想成为像他们一样的人，对每一件事物都充满兴趣，努力实现不可思议的东西。我很喜欢学习的热情和对一切事物的好奇心，而不仅仅止步于可能性的一小部分。
中视频由 Danysz Gallery 提供
