来源：艺术界LEAP

乔希·斯博林：乐境

Josh Sperling：Paradise

2020.11.10-2021.01.16

贝浩登画廊，上海

乔希·斯博林，《Fried Paradise》，2020年，布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉，150x320厘米

摄影：Farzad Owrang

全文图片致谢艺术家及贝浩登画廊

乔希·斯博林（Josh Sperling）继续着他在材料、造型与色***中的冒险。尽管这对任何一位视觉艺术家而言都太过稀松平常，贝浩登（上海）近期呈现的乔希·斯博林个展“乐境”（Paradise）依然让我们看到了艺术家在其惯用视觉语汇基础上的最新构思和自我突破。

作为艺术家在中国的首次个展，“乐境”在贝浩登的上海空间分两间展厅，呈现了乔希·斯博林最新创作的一系列综合材料作品。伴随着艺术家创作中反复出现的三类形状，两间展厅呈现出乍看之下迥然不同的面貌：其中一侧被“波浪线”（Squiggles）和“双重气泡”（Double Bubbles）所填充的较小展厅色调偏冷，经“画布物体”组合后的几何结构作品在四周墙面相衬下显得十分明亮，雕饰全无；而走近观察时，被均匀涂上丙烯颜料的帆布展现出规则的、等高线般的纹理——它来自艺术家专门制作的胶合板，以布面紧绷其上造成精确冷硬的观感。这也被看作是乔希·斯博林在模糊绘画与雕塑、图像与物体之间界限的典型实践。

乔希·斯博林，《Double Bubble P》，2020年，布面丙烯，132x132厘米

摄影：Farzad Owrang

另一侧的展厅集中呈现了艺术家的“复合体”（Composites）系列创作，它们在作品造型、用色和材料选择上都透露出更为大胆的尝试——相比于内部和外部秩序都更加浅显的“波浪线”、“双重气泡”系列，“复合体”或许更能代表艺术家的兴之所至。逸出常规几何形状的锐角、带有孔洞的板材、多变的素材密度、激昂跳脱的色彩组合都无不揭示着艺术家已然自早期对极简主义绘画的借鉴中走出了更远——这几乎让我们看到一种雀跃的姿态。

乔希·斯博林：“乐境”展览现场，贝浩登画廊（上海），上海，2020年

摄影：包梦琪

“乐境”提示着乔希·斯博林创作冒险中的重重矛盾：平面与立体、流变与定则、无色与撞色，甚至有时候的极简与极繁。多变的作品形制为观众营造了若即若离、不能被轻易解码的感观体验，如同玩乐向来所具有的两面性；在“知晓”与“喜爱”的梯层之上，或许艺术家才是那个真正乐在其中的人。

文/杜波袤